Que faire à Champeaux en novembre 2026 ?

Visite commentée gratuite de l'exposition d'Isabelle Le Minh, A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer Visite commentée gratuite de l'exposition d'Isabelle Le Minh, _A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer_ Chaque dimanche à 15h

Découvrez la programmation artistique et culturelle du Cyclop pour cette année 2026 ! La programmation artistique élaborée pour la saison 2026 au Cyclop ouvre la voie à des questions sur la fragilité de la liberté d’expression, sa force contestataire autant que son illusoire universalité. À travers des moyens d’expression variés — numérique, dessin monumental, performance, vidéo et musique —, les artistes convié.e.s tissent un dialogue sensible entre résistance, création et censure. Léna Turist, tout juste diplômée de l’ESAAIX, invite le public à confectionner des drapeaux, tels des fragments textiles d’identités plurielles, portés ensuite lors d’une performance collective. Ces étendards, cousus de voix et de mains, déplacent la question de l’expression vers le faire-ensemble, là où la liberté devient une expérience partagée, éphémère mais vibrante. Pour initier ces manifestations performatives, Léna Turist s’appuiera sur une série d’ateliers destinée à tous les âges et emmènera les publics défiler dans la ville de Milly-la-Forêt et au Cyclop. Le collectif russe Куда Бегут Собаки (Où courent les chiens), figure de l’art numérique contemporain, poursuit cette réflexion au moyen d’œuvres immersives qui détournent les outils technologiques du contrôle pour en faire des instruments d’émancipation. Leurs installations s’inspirent des méthodes de surveillance et cherchent les frontières invisibles du discours libre dans un monde saturé d’algorithmes et de pouvoir politique. Leur univers poétique et critique évoque un territoire où la liberté ne peut exister qu’à travers le code, le pixel et la fiction. Natalia Grekhova, Olga Inozemtseva et Alexey Korzukhin se sont aujourd’hui exilés à Ljubljana en Slovénie, positionnés ouvertement contre l’invasion de l’Ukraine par la Russie, contre les répressions politiques en Russie et le nationalisme sous toutes ses formes. La projection du film Un rêve plus long que la nuit de Niki de Saint Phalle prolonge cette réflexion dans une dimension mythologique et féministe : l’artiste y affronte la violence du monde à travers une poésie visuelle qui fait de l’imaginaire un refuge contre la domination. Le Cyclop s’associe au Ciné-Club de l’association Sismique de Milly-la-Forêt pour promouvoir cette œuvre de 1976, remasterisée en 2025, dont le décor n’est autre que Le Cyclop et les villages environnants. Une projection-débat est prévue en avril 2026 dans le nouveau cinéma classé Art & Essai de Milly-la-Forêt. Quentin Spohn déploie sur d’immenses bâches ses dessins minutieux et enivrés de symboles. Entre caricature et fresque, ses compositions mettent en scène les tensions entre idéaux collectifs et dérives autoritaires. Son geste graphique, quasi obsessionnel, devient acte de résistance, une tentative de redonner au dessin la puissance politique de la fresque murale. C’est l’Hommage à Mai 68 de Larry Rivers, pièce explicitement politique dans Le Cyclop, qui l’a inspiré. Un hommage à l’hommage qui s’adapte à nos questionnements contemporains, sur les dérives d’une gouvernance de plus en plus autoritaire, les manifestations d’aujourd’hui plus nombreuses mais qui ne sont plus entendues. L’œuvre d’Anchan, artiste slovaque et personnalité importante du féminisme et du queer post-soviétique, introduit une parole intime et politique. Ses projections explorent les marges, les corps en résistance et les identités minorées, rappelant que la liberté d’expression demeure un combat constant contre l’effacement. Aujourd’hui iel s’est exilé.e en République tchèque, car le régime slovaque ne lui permet plus de s’exprimer comme iel le souhaite. Enfin, la performance sonore lumineuse avec Nina Garcia, armée de sa guitare électrique, et vers laquelle convergent une lumière claquante pensée par Christophe Cardoen, un jeu de tap dance sur métal et miroirs d’Anna Gaïotti, un drum de batterie de Romain Simon, une ingéniosité son et lumière encadrée par Etienne Foyer, clôt cette traversée par un cri d’énergie brute. Ses sons saturés, improvisés, deviennent la métaphore d’une parole qui refuse le silence, d’un geste artistique qui se débat dans le bruit du monde. L’art peut permettre aux gens de se reconnecter avec eux-mêmes, de se concentrer, de continuer à utiliser leur propre imagination, de stimuler leur pensée. Entre images, sons et gestes, cette programmation pose une question sans réponse définitive : La liberté d’expression existe-t-elle vraiment ou n’est-elle qu’un mirage que l’art s’efforce inlassablement de poursuivre ?

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie, explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large, (Dunkerque) du Collège international de la photographie, de La Capsule-centre culturel André Malrauxv (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

L'exposition "L’œil dans le miroir" se concentre sur la photographie comme trace du temps : que racontent ces images anciennes de notre rapport à la mémoire et à l’histoire ? Comment, depuis son la ?… L'exposition _L’œil dans le miroir_ se concentre sur la photographie comme trace du temps : que racontent ces images anciennes de notre rapport à la mémoire et à l’histoire ? Comment, depuis son apparition, la photographie a-t-elle permis de saisir l’époque afin de fournir un portrait de la société ? La richesse et la profusion des sujets permettent de mettre en lumière cette proximité que chacun a avec le support photographique : carte souvenir, portrait de célébrité ou de famille, souvenir de guerre ou de fête, etc. À partir des années 1850, les studios photographiques se multiplient, offrant à chacun la possibilité de laisser une trace de son existence. La diversité des sujets illustre l’attachement de chacun à la photographie et son aspect à la fois proche et universel. À partir d’une sélection de tirages issus des archives municipales de la ville de Vanves et d'une collection privée, cette exposition explore comment la photographie, dès le XIXe siècle, a envahi notre culture visuelle et transformé notre rapport au monde, à l’intime et aux autres. L’exposition présente une centaine d’images, principalement des portraits anonymes réalisés en studio au cœur du XIX e et du début du XX e siècle dans la région de Lyon et de Vanves. Ces clichés, souvent liés à des événements marquants (mariages, communions, départs militaires), deviennent des objets de mémoire familiale et collective et documentent les apports et bouleversements que la photographie induit dans notre rapport à l’histoire, au témoignage ou à la mémoire officielle comme personnelle. L’absence d’identification et l’anonymat des sujets confèrent à ces images une force et une dimension universelle. Chaque visage interroge le spectateur sur l’identité, les espoirs et les peines de ces inconnus, reflète la diversité sociale et l’esprit du temps et invite à une réflexion sur la condition humaine, d’hier et d’aujourd’hui.

CITÉ MÉDIÉVALE - PROVINS :LA LÉGENDE DES CHEVALIERS -Du 28 mars 2026 au 1er novembre 2026. **Billet daté valable en fonction du jour sélectionné lors de l'achat. Heure d'arrivée conseillée : à partir de 30 minutes avant l'heure du spectacle Parking : au niveau de l'office de TourismeSpectacle équestre, voltige, cascades ! Venez remonter le temps et ranimer l'esprit chevaleresque de la cité médiévale de Provins à 1h de ParisÊtes-vous prêts à vivre une aventure médiévale ? Installez-vous dans nos tribunes couvertes et laissez-vous emporter au temps des chevaliers et des princesses téméraires ! Aux pieds des majestueux remparts, vous fêterez le retour de croisades du Comte Thibaud IV. Jonglerie, cascades, voltiges et un soupçon de magie vous feront rêver et frissonner. Mais, alors que la cité est convoitée par des forces obscures, nos chevaliers devront combattre et jouter. Prouesses équestres et combats spectaculaires raniment l’esprit chevaleresque de la cité médiévale de Provins. Dressage, cavalcades et figures acrobatiques mettront à l'honneur l'art équestre lors de ce spectacle ludique et convivial ! Une aventure épique à partager en famille ou entre amis ! A SAVOIR : * À ne pas manquer : Thibaud et toute sa troupe retrouvent le public à la fin du spectacle pour un temps d'échange. (sous réserve des conditions sanitaires).* FÊTES MÉDIÉVALES DE PROVINS : Ventes uniquement sur place ou sur le site Equestrio.fr> Samedi 13 juin 2026 : 14h00 - 16h00 - 18h00> Dimanche 14 juin 2026 : 13h00 - 15h00 - 17h00

LES AIGLES DES REMPARTS Cité médiévale de Provins - Ile-de-France / Seine-et-MarneDu 28 mars 2026 au 1er novembre 2026. Séance à 14h30 (ouverture des portes 30 min avant). Billetterie uniquement sur place pour les représentations du 13, 14 juin 2026 (Les Médiévales de Provins) & 23 août 2026 (Fête de la moisson). Grande fresque sur l’Art de la fauconnerie à cheval ! Au Théâtre des Remparts de Provins, plongez au cœur du Moyen Age, à l’époque où la fauconnerie devint un véritable Art de vivre… Ce spectacle enchanteur vous transporte dans l’univers de la fauconnerie, des steppes d’Asie centrale en passant par le Proche Orient jusqu’en occident avec les Seigneurs féodaux. Vous découvrirez les fascinantes aptitudes de vol des oiseaux de proie. Émerveillez-vous devant la majesté des aigles, l’agilité des buses et des milans, la rapidité du faucon, l’élégance du serpentaire, le vol ouaté des chouettes et hiboux, et le vol plané des vautours…Ce formidable ballet aérien de rapaces en vol libre, en harmonie avec nos chevaux, laissera aux petits et grands des souvenirs inoubliables. A l’issue du spectacle, découverte des volières, panneaux pédagogiques et boutique. Spectacle conçu et réalisé par Vol Libre Production, direction artistique Philippe Hertel. IMPORTANT : Le spectacle peut être annulé jusqu’à la dernière minute si les conditions météorologiques ne sont pas réunies pour la sécurité des oiseaux, du personnel et du public : rafales de vent, fortes pluies, forte chaleur, canicule, gel. En cas d'annulation par l'organisateur, le billet peut être remboursé soit utilisé pour une autre séance en contactant l’organisateur au 01 60 58 80 32 ou info@vollibre.fr INFOS PRATIQUES :- Le billet électronique doit impérativement être présenté imprimé au guichet.- Le site ouvre 30 min avant le début de la séance. Se présenter au minimum 15 min avant la séance.- Durée du spectacle 45 mn, suivi de la visite d’une partie des volières fléchée jusqu’à la sortie.- Spectacle en plein air SANS zones abritées. Prévoir une tenue adaptée en cas de pluie ou de soleil. - Accès PMR. - Les animaux de compagnie et la nourriture ne sont pas autorisés sur le site. - Pas de WC.- Stationnement : Parking payant les week-end, jours fériés, et Ponts. Parking situé devant l’Office de Tourisme. Puis compter 10 minutes à pied pour rejoindre le site du spectacle.

L’exposition "Écorces" de Frédéric Combeau célèbre les arbres de l’Arboretum de Paris, en révélant la diversité et la beauté de ces « peaux » végétales. Frédéric Combeau est photographe à la Direction des Espaces Verts et de l’Environnement de la Ville de Paris. Il produit de nombreux reportages sur la nature en ville et s’est spécialisé dans la photo animalière. Il révèle ici une nouvelle facette de son talent avec les écorces d’arbres. Il s’est concentré sur la diversité des matières. Toutes les photographies révèlent des détails intéressants : crevasses, lambeaux, nœuds ou bourrelets qui recouvrent une ancienne branche et en rappelle la mémoire. Chaque écorce est fascinante et témoigne de l’histoire de son arbre. L’Arboretum, l’un des quatre sites du Jardin Botanique de Paris, est un espace dédié aux arbres du monde entier, pour leur conservation et leur reconnaissance. Il accueille plus de 650 essences de feuillus et de conifères. Contemplez les photographies, approchez-vous des arbres. Vous pouvez toucher respectueusement les écorces, les considérer, les comparer, les admirer de près et de loin.

Cette année, le Parc zoologique de Paris participe à une campagne européenne dédiée aux zones humides et nous invite à explorer ces milieux entre terre et eau riches en biodiversité et parmi les plus menacés ! Bonne nouvelle : la rédaction fait gagner des entrées gratuites ! Le Parc zoologique de Paris présente sa nouvelle saison, « Voyage en milieux humides » ! Au fil de votre visite, voyagez d’un continent à l’autre : savanes inondables africaines, prairies humides et tourbières européennes, mangroves et lacs salés d’Amérique du Sud ou récifs coralliens de Madagascar. Des paysages où la vie foisonne et qui jouent un rôle clé pour l’équilibre du vivant et des sociétés humaines. Tout au long de l’année, ce voyage met en lumière l’importance de ces écosystèmes, les pressions qui les fragilisent et l’engagement du Muséum national d’Histoire naturelle pour mieux les connaître et contribuer à leur préservation. À retrouver toute l'année Un parcours d’exploration à travers le zoo, avec plusieurs escales pour découvrir la diversité des milieux humides du monde et leurs espèces emblématiques. L’ Aquascope, une sélection de spécimens et d’objets issus des collections du Muséum national d’Histoire naturelle. Un livret-jeu pour observer, s’interroger et explorer les milieux humides de manière ludique en famille à partir de 6 ans. Des animations et des nourrissages commentés tout au long de la journée. Les Dimanches au zoo (sur réservation) pour les moins de 3 ans, les enfants de 3 à 5 ans et les familles à partir de 6 ans. Cet été Tous les jours : animations, jeux et rencontres pour explorer les milieux humides en famille, aux côtés des équipes du parc et d’invités passionnés… et vivre un été plus sauvage. … et les grands événements NOCTURNES : les jeudis du 2 juillet au 13 août, venez visiter le zoo à la tombée du jour dans une ambiance festive et chaleureuse. Un cadre unique pour s’évader lors des soirées d’été. SILENT ZOO : Rendez-vous le 16 juillet et le 6 août pour deux soirées exceptionnelles. L'occasion de (re)découvrir le zoo en musique, sans déranger les animaux. Nombre de places limité pour ces Silent Party. ZOO RUN : Le dimanche 20 septembre, dépensez-vous lors de courses caritatives (5 km, 10 km, Crazy Run et T’Choupi Run pour les enfants) et d'une marche pour financer notre programme de soutien à la réserve de Borana, au Kenya. GRAND WEEK-END FRISSONS : Le 31 octobre, venez visiter le zoo et participez à des activités frissonnantes pour les enfants. Les dimanches au zoo, vous connaissez ? Dimanches au zoo bébés : Les dimanches 12 avril, 3 mai, 7 juin, 5 juillet, 2 août, 6 septembre, 4 octobre et 1er novembre à 10h15 et 11h15. Au fil des paroles de la conteuse, parents et tout-petits embarquent pour un voyage au cœur de la savane à la découverte d'un secret bien gardé : un arbre aux fruits délicieux, le baobab. -3 ans (payant - sur réservation). Dimanches au zoo enfants : Les dimanches 19 avril, 10 mai, 14 juin, 19 juillet, 16 août, 13 septembre et 11 octobre à 10h30. Accompagnés de Méli l’abeille, les enfants partent à la rencontre des animaux du parc et découvrent leurs histoires. Une initiation douce et ludique à la biodiversité. 3-5 ans (payant - sur réservation). Dimanches au zoo famille: Les dimanches 26 avril, 24 mai, 28 juin, 26 juillet, 30 août, 27 septembre et 18 octobre à 14h30. Une exploration de la biodiversité à vivre en famille : entre observations dans le parc et expérimentations, mettez vous dans la peau d’un naturaliste pour comprendre autrement le monde vivant. Dès 6 ans (payant - sur réservation).