Que faire à Chamarande en janvier 2027 ?

Gottesdienst in deutscher Sprache zum Jahresauftakt

Les horaires de la paroisse peuvent être modifiés

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski. À voir absolument ! « Une oeuvre mythique sublimée par les talents de cette compagnie déjà acclamée dans le monde entier » France Bleue

LE CIRQUE PHENIX (L.2-752424&3-752409) présente : ODYSSEE par les Etoiles du Cirque de Pekin. Création et mise en scène Alain M.PacherieDurée : 1h50 dont 20 min d'entracte

David Guilbert (1982, New York) est un artiste américain qui vit et travaille à Los Angeles. David Guilbert (1982, New York) est un artiste américain qui vit et travaille à Los Angeles. La MEP présente la première exposition personnelle de David Gilbert en France, réunissant une sélection d'œuvres issues des dernières quinze ans de sa pratique photographique à la croisée de la sculpture, du dessin, de la peinture et de l'installation. Dans son atelier, l'artiste compose et photographie des mises en scène délicates à partir de matériaux éphémères : découpes de papier, tissus drapés, ficelles, objets trouvés, sublimées par un jeu dramatique d'ombres et de lumières naturelles. Fixés par l'appareil photo, ces moments de spontanéité et d'accident dégagent un sentiment d'intimité et de mystère, articulant une pratique performative et une approche matérielle queer.

Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent de l’art… Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. L’exposition présente des œuvres historiques et contemporaines, dont des jalons comme une pièce emblématique de Nadar, l’« entretien avec Chevreul à l’occasion de ses 100 ans » (1883), où la photographie devient à la fois mémoire, mise en scène et récit, et une photographie de jeunesse d’Andreas Gursky – surprenante par le contraste qu’elle offre avec son œuvre ultérieure –. L’exposition réunit des œuvres emblématiques mais aussi des découvertes plus confidentielles, offrant un parcours visuel qui balaie deux siècles d’histoire, avec des artistes contemporains comme Valérie Belin, Tomas Van Houtryve, Joel Peter Witkin. L'exposition est complétée par des objets témoignant de 50 ans de travail de galeriste de Baudoin Lebon. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série d’apocalypses sous à… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série d’apocalypses partielles continues, sous le commissariat d’Azad Asifovich. L’exposition prend à rebours une lecture occidentale de l’apocalypse comme fin absolue. Elle propose une relation aux paysages fondée sur le dialogue et critique les logiques coloniales, transformant un fatalisme extractiviste en une suite de fins continues ancrées dans le réel. Elle propose ainsi une succession de basculements, où chaque fin agit comme seuil, comme transformation en cours. À travers un ensemble de pièces, Součková construit des régimes d’images où coexistent la disparition, la persistance et la réactivation. Ses œuvres associent impressions photographiques sur textiles teints, dessins, gestes et superpositions. La photographie n’y est jamais fixe : elle est reprise, altérée, prolongée. Deux temporalités s’y croisent : celle, instantanée, du déclenchement photographique, et celle, longue et répétitive, des processus de teinture et de dessin qui rejouent les paysages photographiés. Les images deviennent des surfaces vivantes, traversées par des temporalités multiples et des récits en tension. Ancrée dans des pratiques vernaculaires, des cosmologies non linéaires et des techniques artisanales, sa démarche engage une réflexion sur les cycles, les corps et les systèmes de pouvoir. L’exposition se déploie comme une constellation d’états intermédiaires, où l’apocalypse n’est plus une rupture, mais une condition continue. \*Cette exposition à la Galerie Dix9 se tient en parallèle avec celle organisée par le Centre Pompidou au Panthéon, où l'artiste présente une installation de 7m de long. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Lafayette Anticipations présente Monument, une exposition personnelle consacrée à Mungo Thomson. À travers deux œuvres emblématiques, l’artiste californien inscrit dans le temps long des images éphémères et des objets voués à l’abandon. Déployant vidéo, sculpture et installation, Thomson explore les cultures populaires et déplace notre regard sur le familier, qu’il rend soudain étrange. Érigé dans la cour de Lafayette Anticipations, Snowman est une tour monumentale inspirée de tubes d’expédition et de livraison postale en carton. Matériaux d'emballages voués à circuler puis à disparaître, ils deviennent ici une sculpture de bronze élancée. Le film Time Life Volume 15. Monument to a Period of Time in Which I Lived est le quinzième volet d’une série d'animations en stop-motion, chacune composée de milliers d'images issues de livres. Une succession de bougies y défile comme autant de flashs, puisés notamment dans des ouvrages religieux, d’histoire de l’art ou de décoration. Avec Snowman et Time Life Volume 15, Mungo Thomson renverse l’idée même du monument. Inspirés par la circulation massive des colis et des images à l’ère contemporaine, ces monuments ne commémorent pas d'événements historiques, mais l’expérience ordinaire d’une génération, celle de l'artiste, façonnée par les médias imprimés et la transition du monde analogique vers le numérique. Visuel de couverture : Mungo Thomson, Volume 15. Monument to a Period of Time in Which I Lived, 2025. 4K video avec son, 1:54 minutes Son : vinyl crackle ASMR. © Mungo Thomson. Courtesy l’artiste, galerie frank elbaz, and Karma.