Cerisy-la-Forêt(Manche)

Manger un phoque prend à bras le corps la révolte de l’imaginaire dans une société où le désir est glacé. C’est un récit magnifique et sensible qui donnera de la chaleur pour répondre à cette question : y a-t-il un avenir meilleur ? C’est le parcours de Picot, un petit garçon de neuf ans, de son frère, de sa sœur, d’animaux échappés d’un zoo, d’un chauffeur de bus russe qui aurait un jour mangé un phoque et d’une vieille femme asiatique qui perd la mémoire. Ensemble face au deuil, à la précarité, à la migration, à la société gelée, à un avenir prédit triste et sans issue, ils effectueront progressivement tout ce trajet vers un monde meilleur, jusqu’à la bascule progressive vers la résilience. Un voyage fantastique et initiatique pour renaître à la vie, grâce aux rencontres, au pouvoir de l’imaginaire, à la fantaisie et à l’espoir qui rend les choses possibles. La fantaisie comme baume précieux. Un parcours, comme en rêve, vers la joie. Tout public (Dès 8 ans) - 1h. Un texte de Sophie Merceron (Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2021). Mise en scène : Émilie Beauvais. Jeu : Hélène Stadnicki, Émilie Beauvais, Matthieu Desbordes. Musique : Matthieu Desbordes. Collaboration artistique : Clémence Larsimon. Regard chorégraphique : Cécilia Ribault. Scénographie : Valentine Bougouin. Création lumière : Manuella Mangalo. Régie lumière : Benoît Delacoudre. Production : Émeline Bagnarosa. Diffusion : Amélie Linard.

Jérôme Brabant déploie une vision poétique du système solaire où se révèle une danse organique, en totale symbiose avec la musique du duo Philip / Schneider. Une traversée chorégraphique et chantée qui invite à laisser dériver son imaginaire vers les mystères du cosmos et du souffle du vivant. Dans Planètes, sept danseurs et deux chanteuses incarnent un système solaire en mouvement, créent une danse cosmique où chaque corps devient matière : pierre, glace, gaz, etc. Les notes légères des musiciennes s’étirent et se fondent dans des nappes qui laissent imaginer le chant des étoiles et une atmosphère en apesanteur. La gestuelle est précise, nette, inspirée par l’observation des formes courbes et organiques des mouvements des planètes. Mais chacun des interprètes tient sa propre partition, comme chaque corps céleste a sa propre orbite. La pièce explore l’ordre et le chaos, évoquant une quête d’harmonie face aux dérèglements du monde. Tout public - 50min. Conception et chorégraphie Jérôme Brabant. Aide à la dramaturgie : Kitsou Dubois Danse Jérôme Brabant, Alexandra Damasse, Valentin Mériot, Yves Mwamba, Emma Noël, ManuèleRobert, Lucie Vaugeois. Composition et chant : Philip | Schneider (Josephine Philip, Hannah Schneider). Univers sonore : Philip | Schneider et Nicolas Martz. Création lumière : Françoise Michel Régie générale Laura Molitor. Coordination des costumes : Aude Desigaux Tenues Henrik Vibskov. Scénographie : Jérôme Brabant et Françoise Michel.

Faire genre « Oups, je ne savais pas ! », ça ne passe pas, ça ne passe plus. Si on ne naît pas femme, on le devient, on ne naît pas homme, on le devient aussi et on peut le devenir autrement que par reproduction d’une domination patriarcale vieille comme le Monde. Questionner « la domination masculine » n’est ni une passion féministe ni une tocade d’intellos bourdeusiens, c’est une réalité qui se loge dans chaque histoire intime. Avec sa radicalité et sa tendresse, Jérémy Dubois-Malkhior, homme-orchestre, dur à queer, cœur de majorette, met en lumière la chaîne des déterminismes auxquels les hommes n’échappent pas. Cette performance nous invite à prendre le problème à la racine, pour gratter le vernis de la virilité et révéler les facettes systémiques de l’Histoire, jusqu’à l’évidence : changer le Monde nous appartient, Passons à autre chose ! Tout public (dés 15 ans) - 1h15. Ecriture, mise en scène Bernadette Gruson. Jeu Jeremy Dubois-Malkhior. Assistanat à la mise en scène : Nour Batailh. Création son : Arnaud Jollet, Régie Caroline Carliez en binôme avec Claire Lorthioir. Lumière et régie à la création : Alexandre Mange. Costume: Perrine Wanegue. Regard dramaturgique : Annick Lefebvre. Regard chorégraphique : Cyril Viallon.

Cette année, votre saison culturelle se métamorphose et change de nom pour devenir La Traverse. Si l’identité change, nos ambitions restent intactes : partager ensemble des moments forts, rendre la culture accessible à toutes et tous, et soutenir activement la création artistique. Et n’oubliez pas la pièce ! Humour / Théâtre musical Ou comment la coupure d’électricité du 19 décembre 1978 bouleversa le destin de Marie-Jo et Anita, ouvreuses de cinéma… Ce 19 Décembre 1978, la foule se presse au Ciné-club et les ouvreuses Marie-Jo et Anita se démènent pour installer le public. Alors que la séance commence, un incident inattendu va bouleverser la soirée et nos placeuses vont devoir improviser pour faire patienter les spectateurs. En coulisse, Amédée le projectionniste et Barnabé, le jeune ouvreur novice, tentent de sauver la soirée. Accidents et péripéties vont alors s’enchaîner durant cette veillée inédite, propice aux confidences, aux petites chansons et aux folies que seule une nuit blanche sait provoquer. Et si cette soirée unique était, pour nos ouvreuses, l’occasion de passer de l’ombre à la lumière ? Après les succès de « La Claque » et de « Le Siffleur », découvrez la nouvelle création de Fred RADIX : « Et n’oubliez pas la pièce » « Une partition savoureuse pour une troupe haute en couleur. on reconnaît la verve de Fred Radix, avec des répliques pince sans-rire et des gags visuels » TÉLÉRAMA Réservations via la billetterie en ligne : www.billetweb.fr/pro/isigny-omaha INFORMATIONS PRATIQUES Spectacle tout public à partir de 6 ans. Durée 1h30 Tous les spectacles sont accessibles pour les plus jeunes sur le Pass culture. Ouverture des portes 30 minutes avant le spectacle (ouverture de la billetterie physique à la même heure). En achetant une carte d’abonnement à 5 €, vous bénéficiez du tarif abonné pour tous les spectacles de la saison culturelle (hors jeune public). Cet abonnement vous permet de faire des économies dès le deuxième spectacle acheté ! Vous pourrez également profiter des préventes réservées aux abonnés. Accessibilité PMR Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. La réservation est fortement conseillée au 02 31 10 01 03.

La puissance d’un souffle irrépressible – musical, chorégraphique – emporte vers des sommets la pièce Näss (Les gens) de Fouad Boussouf. On se souvient de l’aura exceptionnelle du groupe musical Nass El Ghiwane, dans le Maroc des années 70. Puisant dans les sons traditionnels, ce groupe résonnait aussi avec la contestation populaire. N’y a-t-il pas une analogie avec le rôle occupé par le hip hop des origines ? Sur scène, 7 danseurs à la maîtrise impressionnante d’une palette de techniques très diversifiées. Le chorégraphe a patiemment inspiré et orchestré une composition de groupe qui tient toujours en haleine. Ses combinaisons inépuisables ne veulent rien perdre d’une culture du pays d’origine (où Fouad Boussouf a transporté la troupe pour une partie du travail), tout en la vivifiant au bain des danses urbaines. Quelque chose d’un grand rite, d’une transe, imprègne le tumulte sacré de Näss (Les gens). Tout public (dés 7 ans) - 55min. Chorégraphe : Fouad Boussouf. Assistante du chorégraphe : Filipa Correia Lescuyer. Interprètes : Adam Chado, Matthieu Convert, Morgan Gruvel, José Meireles, Akciel Régent Gonzalez, Derhen Têtu, Elie Tremblay. Création lumière : Fabrice Sarcy. Costumes et scénographie: Camille Vallat. Son et arrangements : Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor. Régie générale/lumière (en alternance) : Benoît Duboc ou Romain Perrillat-Collomb.