Cenon(Gironde)

La Maison du projet Palmer propose tous les premiers mardis du mois un moment d'échange pour discuter du PRU et des ateliers, activités, animations sur d'autres temps. Autour d'une boisson chaude, venez partager vos questionnements, astuces et besoins sur l'évolution de nos quartiers : avancées des travaux prévus dans le cadre des projets de réhabilitation, d'aménagement de voierie et d'espaces publics, etc. Rendez-vous tous les 1er mardis du mois, en libre accès. Programmation spéciale : * Mardi 1er septembre : « C'est la rentrée ! » Après la pause estivale, retrouvons-nous autour d'un moment convivial pour échanger et partager les actualités du quartier. Ce Café PRU sera aussi l'occasion de participer au crash test d'un jeu en cours de création sur le renouvellement urbain. Curieux de le découvrir et de donner votre avis ? * Mardi 6 octobre : « Carafe ou bouteille ? » Un temps d'échange ouvert à toutes et tous pour mieux comprendre la qualité de notre eau, questionner nos habitudes de consommation et découvrir les bons gestes pour préserver notre santé et cette ressource précieuse.

BLEU CITRON (31) PRÉSENTE : JAHNERATION Le duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley Tuff Gong Studios . S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français dont Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naâman. La rencontre avec ce dernier en 2011 marquera un tournant dans la carrière des deux passionnés de musique, avec le titre Me Nah Fed Up : Un morceau Reggae/Hip Hop qui marquera les esprits des jeunes fans de Reggae, et leur assurera un premier public fidèle. C'est en 2015 que Jahneration signe avec le label indépendant Ovastand, qui les inscrira dans le paysage des musiques actuelles. En 10 ans, ils parcourront la France et ses territoires d'outre-mer, l'Europe, l'Inde ou encore le Canada en effectuant plus de 400 concerts. Après avoir assuré des premières parties dans la plupart des salles et Zéniths de France, ils remplissent l'Olympia en 2022 et jouent désormais à guichets fermés dans tout le pays. Forts de leurs 6 albums, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique. Retrouvez-les en tournée dans toute la France l’année prochaine et à l’Olympia le 2 Avril 2027.

Solo de psychanalyse collective par la compagnie Les Humains Gauches Solo de psychanalyse collective « JE existe parce qu’un jour un autre m’a dit TU » C’est du Freud ! Ça fait du bien ! Ça fait du bien de voir quelqu’un. Ne dit-on pas : Tu devrais aller voir quelqu’un ? Ne dit-on pas : T’as déjà envisagé d’aller voir quelqu’un ? Ne dit-on pas : P’t’être que ça te ferait du bien d’aller voir quelqu’un ? Franchement à ta place j’irai voir quelqu’un. Après avoir joué devant plus de 30 000 spectateur.ices en rue, Kabinet propose sa nouvelle version pour la salle. Solo ciselé, puissant, drôle, généreux dans lequel Moumoute, clowne inconsciente, nous embarque à l’intérieur de toi-même. Hein ?

Deux oiseaux graciles - la voix sensible de Rosemary Standley (Moriarty) et le violoncelle de Dom la Nena se lovent dans l’univers onirique d’Étienne Saglio pour revisiter avec liberté et raffinem ... Au cœur d’une forêt profonde, une clairière, un rayon de lumière. Des bruissements d’ailes, un oiseau de nuit, le chant des futaies qui s’élève. Le décor est planté, à la croisée des univers de Birds on a Wire et du magicien Étienne Saglio. Trois oiseaux sur un fil poétique et féerique. La mise en scène de l’artiste rennais, qui a déjà collaboré avec Dom la Nena en 2018 sur le clip d’_Oiseau Sauvage_, illumine le répertoire de Rosemary Standley et Dom la Nena. Un écrin végétal et mystérieux qui nimbe d’un halo onirique les chansons de Dylan, Brel, Tom Waits, mais aussi les airs de la Renaissance et autres complaintes vénitiennes anciennes et oubliées. Tout en gravité, légèreté et délicatesse, le duo, violoncelle et voix humaines mêlées, embarque notre imaginaire dans un souffle, une ode à la candeur, à l’enfance, à la nature, à la puissance du rêve. Dernier album : _Nuées ardentes,_ 2025, Pias Line up Dom La Nena : violoncelle et voix - Rosemary Standley : voix - Étienne Saglio : mise en scène

Deux oiseaux graciles - la voix sensible de Rosemary Standley (Moriarty) et le violoncelle de Dom la Nena se lovent dans l’univers onirique d’Étienne Saglio pour revisiter avec liberté et raffinem ... Au cœur d’une forêt profonde, une clairière, un rayon de lumière. Des bruissements d’ailes, un oiseau de nuit, le chant des futaies qui s’élève. Le décor est planté, à la croisée des univers de Birds on a Wire et du magicien Étienne Saglio. Trois oiseaux sur un fil poétique et féerique. La mise en scène de l’artiste rennais, qui a déjà collaboré avec Dom la Nena en 2018 sur le clip d’_Oiseau Sauvage_, illumine le répertoire de Rosemary Standley et Dom la Nena. Un écrin végétal et mystérieux qui nimbe d’un halo onirique les chansons de Dylan, Brel, Tom Waits, mais aussi les airs de la Renaissance et autres complaintes vénitiennes anciennes et oubliées. Tout en gravité, légèreté et délicatesse, le duo, violoncelle et voix humaines mêlées, embarque notre imaginaire dans un souffle, une ode à la candeur, à l’enfance, à la nature, à la puissance du rêve. Dernier album : _Nuées ardentes,_ 2025, Pias Line up Dom La Nena : violoncelle et voix - Rosemary Standley : voix - Étienne Saglio : mise en scène

Veillée concert dans le cadre du Printemps des poètes J’écoute les ancien·nes est un concert-veillée, une évocation sensible d’un lieu, d’un territoire à travers les rencontres qu’on peut y faire. Proposé à l’occasion du Printemps des poètes, ce moment de partage célèbre la mémoire vivante, les voix et les récits qui tissent nos liens. Sur scène, un trio familial accompagné d’écoliers et de quelques habitants pour vous dévoiler l’intimité de leur quartier, en poésie et en musique, entre confidences, souvenirs.

Et des questions vraiment très intéressantes qu’elle pose pour la compréhension de tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Pêche, prédation, sexe, amnésie et pouvoirs en occident). On connaît l’histoire. La morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde, fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des Etats-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur tous les continents. Mais la morue était trop belle... et fut victime de son succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine, est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent... et désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est évidemment essentielle. Car si la morue revient, ce serait enfin une bonne nouvelle pour l’humanité, enfin la preuve qu’on peut réparer nos erreurs, que l’extinction actuelle massive de la biodiversité et du vivant n’est pas inéluctable.

Le quatuor lillois signe un 6e album explosif, toujours aussi engagé et optimiste, et ravive le paysage musical avec un retour très attendu après trois ans loin des projecteurs. Depuis 2008, Skip the Use enflamme les scènes avec une énergie brute et contagieuse, fédérant un public toujours plus fidèle. Porté par la voix charismatique de Matt Bastard, le groupe s’est imposé avec des titres devenus incontournables comme _Ghost_ ou _Nameless World_. Après des mois de silence, le quatuor revient avec _LOVE & ANXIETY_, un album pensé comme un puzzle : chaque membre a composé de son côté avant d’assembler les pièces pour un résultat incandescent. Le disque explore donc les sentiments d’amour et d’anxiété qui traversent nos sociétés actuelles, dressant un constat sur l’inquiétude collective et générationnelle du monde contemporain. L'ADN est toujours le même : un rock puissant, des riffs acérés et des influences funk, hip-hop et reggae parfaitement digérées. Nul doute que chaque morceau est taillé pour nous faire danser le poing levé.                          Dernier album : _LOVE & ANXIETY_, 2026, 6&7