Caumont-sur-Aure(Calvados)

Pédalez à la découverte de la Butte de Caumont au départ de Caumont l'Eventé sur une boucle de 27 km, accessible en VTT, VTC, VAE et vélo de route. Au départ de la place de la mairie de Caumont l'Eventé, sur inscription auprès de l'Office de Tourisme du Pays de Vire, goûter convivial à l'arrivée. Possibilité de louer un vélo auprès de la maison du vélo (06 72 77 60 79)

Sac au dos, il court. Hektor persiste à chercher un monde meilleur. Vagabond ou fugitif, réfugié d’hier et d’aujourd’hui, il contourne avec ingéniosité les obstacles en série que le monde sème sur sa route. La Fuite s’inspire des films burlesques du début du XXème siècle et explore par l’absurde le passage des frontières. Au-delà du rire, l’épuisement corporel de l’artiste, lancé dans une course intense, vous prend doucement aux tripes. Il y a dans l’humour une arme nucléaire contre le désespoir. Cie Hold-up & Co de Olivier Meyrou par Matias Pilet

Ouaïm’ler (se prononce Waimlé) est un duo formé par Julia Bougon et Margot Fleury, toutes deux au chant et aux machines live. Le duo puise dans les chants traditionnels normands pour les faire dialoguer avec des textures électroniques. Les polyphonies vocales se mêlent aux sons synthétiques, transformant des archives sonores en une matière résolument contemporaine. Entre héritage oral et création actuelle, Ouaïm’ler fait résonner un matrimoine populaire qui retrouve toute sa force et son pouvoir de résonance. Fidèle aux textes collectés, le duo n’en modifie aucun, à l’exception de certains titres où le « il » est devenu « elle » … Un léger déplacement du regard, comme une invitation à relire ces récits autrement.

Un parcours vers l’abstraction et l’art du geste « Aller toujours plus vers l’abstraction ! », c’est ainsi que Michel Frérot (1927 – 2016) parlait de son travail, de sa passion, une aventure de plus de 70 ans, celle d’une vie. Sa création est imprégnée des lieux où il a vécu et qui l’ont inspiré. Il commence à peindre à l’âge de 18 ans influencé par les Impressionnistes et expose à Paris dès 1947 au Salon des indépendants. Les années 50 le conduisent à SaintVaast la Hougue et à l’île de Tatihou où il rencontra Madeleine Belliard , son épouse qui est également peintre. Ils s’installent à Saint Sever puis à Caen dans les années 60 . Michel Frérot expose alors dans de nombreuses galeries dont la galerie Cadomus. À partir de 1983, il se consacre entièrement à la peinture, à la sculpture et à la céramique, sa palette s’ouvre sur les lumières de la Méditerranée, sur ses vignes et ses oliviers. Cette exposition sera l’occasion de voir des oeuvres – dessins, encres, toiles - qui jalonnent son chemin de création en résonance avec les préoccupations de son époque. Elles témoignent de son travail de recherche du mouvement, de la lumière, du trait qui saisit l’instant, un parcours du figuratif vers l’abstraction, un univers poétique où se développe une vaste palette de couleurs jaillissantes puis de noir, ocre et blanc. Une oeuvre qui fait place à ce qu’il appelait une méditation – action, il était devenu maître en Taï chi chuan où il cultivait également l’art du geste.

A la pointe de la Hague, les rochers érodés offrent au vent et aux vagues leurs flancs obstinés d’anciennes montagnes. J’ai retrouvé la trace de ces hautes cimes, il suffisait de couvrir leurs épaules d’un manteau de papier. C’était alors comme si la roche se disposait à me raconter son histoire, et moi de grimper sur ses parois vertigineuses. A la Chapelle St-Sulpice de Livry, la source nous rappelle que l’eau sculpte, poli, transforme, apaise. Sur les dessins empreintes, c’est la peau des rochers qui apparait sur le papier ; un moment révélé de ces corps rugueux qui deviendront galets, un paysage en métamorphose.

L’Aure Bleue est une installation vidéo et sonore inspirée par l’histoire géologique et imaginaires du Caumont-sur-Aure, où fut exploitée au XI Xe siècle une ardoise d’un bleu profond, l’Or bleu. À partir de cette matière minérale chargée de mémoire, l’œuvre s’intéresse aux strates visibles et invisibles qui composent un paysage. L’installation se déploie dans l’espace sous la forme d’une surface suspendue qui accueille des images en mouvement et des fragments sonores. Des vues du territoire, des textures et des paysages recomposés s’y superposent, formant une sorte de cartographie mouvante. En dialogue avec l’architecture du lieu et avec l’environnement qui l’entoure, l’installation propose une expérience sensible du paysage. Le spectateur est invité à observer ce territoire en transformation, à la fois concret et imaginaire, où les couches du réel se recomposent et se déplacent. Entre géologie, cartographie et paysage mental, L’Aure Bleue explore la manière dont un lieu se construit et se raconte — dans la matière, dans l’histoire et dans le regard qui s’y pose.

Mon regard se rapproche de celui du poisson. C’est une des raisons de privilégier les prises de vue avec des caméras VR, dotées d’un objectif fisheye. En résulte des images 360 x 180 degrés, qui représentent une matière première croissante de par leur intérêt plastique. Je préfère les diffuser ou les imprimer sur une surface plane pour préserver l’effet arrondi, un clin d’œil aux tondi de la Renaissance. Ce choix est également guidé par une volonté de bousculer les axes du réel et altérer ainsi les repères habituels du public. L’eau, par ses remous et la vie qu’elle recèle, exhale des sons fascinants et énigmatiques, loin de la notion de « Monde du silence ». J’y ajoute des voix glanées çà et là pour souligner la richesse de la Francophonie, créant une trame sonore aux échos poétiques. L’œuvre immersive Charlevoix H2/Oh ! est une ode aux cours d’eau de ce territoire du Québec et aux anges gardiens qui en prennent soin.

Je dois m’immerger pour être au contact de l’eau. Mes sens sont continuellement stimulés par ce milieu en perpétuel métamorphose. L’image naît de ma relation physique avec cet élément. Par la suite viennent les réflexions, la synthétisation de mes explorations pour donner vie à mes créations. De l’expérience naissent des concepts, voire même des préceptes. En immigrant au Canada je pensais être orphelin de l’océan qui m’avait vu grandir, c’était ignorer ses innombrables étendues d’eau. Depuis les vingt dernières années elles sont au centre de mes inspirations. Dans l’Orangerie je présenterai l’expérience multimédia immersive et multisensorielle Errance et poésie dans les eaux du Québec… À l’extérieur en primeur Le labyrinthe des songes offrira une immersion au cœur de vastes jardins d’art topiaire, habités d’âmes en apesanteur. Emmanuel Béhier-Migeon