Que faire à Caubous en novembre 2026 ?

Jeudi 30 Octobre — 20h30 — Cinéma Le Parvis, Ibos Avant-première : "Honeyland" de Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov (1h26). Grand Prix Sundance 2019. Une apicultrice face au productivisme. Suivi d'échanges avec des femmes paysannes. Vendredi 31 Octobre — Salle des Fêtes, Campan Thème : La Transmission 9h — "Fleurir" d'Amanda Meunier (25min) — transmission, femmes paysannes, passion de la terre 9h30 — "Transmettre" de Jérôme Zindy (52min) — une ferme biologique alsacienne face à la retraite Discussion avec l'ADEAR 65 et Terres de Lien 12h30 — Repas paysan sur réservation Thème : Faire vivre, faire mourir 14h — "Les Damnés" d'Anne-Sophie Reinhardt (66min) — témoignages d'ouvriers d'abattoirs 15h15 — "L'Abattoir idéal" de Gertrude Baillot (57min) — éleveurs qui réinventent l'abattage 16h15 — "Les Initiés" de Colas Gorce (63min) — éleveurs et leur rapport à la vie et à la mort animale Echanges avec l'Association de préfiguration coopérative Abattoir de Haute Bigorre 19h — Restauration paysanne en musique avec Galettes tournées et Melting transe Samedi 1er Novembre — Salle des Fêtes, Campan Thème : Biodiversité et luttes paysannes 14h — "Paysans sentinelles" de Coraline Molinié (52min) — paysans défenseurs de la biodiversité 15h — "Soulèvements" de Thomas Lacoste (106min, avant-première) — jeunesse en lutte contre l'accaparement des terres Echanges, repas paysan puis fête de la Conf 65 Concerts : El Comunero (rock, flamenco, musiques du monde) et King Kong Blues (rock'n'roll)

Mélissa vous propose un atelier d'apprentissage de macramé qui est une technique de point noué permettant de réaliser des créations, vous avez le choix entre deux niveaux différents, vous décourvirez dans chacun les différents types de nœuds pour pouvoir créer une pièce unique à remporter chez vous. Déroulement de l'atelier : Présentation de la technique du macramé. Choix de la corde et préparation du matériel. Apprentissage des noeuds de base . Réalisation de la suspension Mélissa vous propose deux ateliers : L'atelier niveau 1 pour les débutants, vous apprendrez 2 à 3 noeuds, vous fabriquerez une suspension pour plante ou une petite tenture murale "feuille", l'atelier dure approximative 2h ou moins, tout dépends de votre rythme de création. L'atelier niveau 2 pour les débutants/intermédiaires, vous apprendrez 3 à 4 noeuds, vous fabriquerez une suspension pourplante ou une tenture murale, l'atelier dure approximative 3h ou moins, tout dépends de votre rythme de création. Les ateliers se dérouleront dans l'Auberge de Fougaron, par beau temps il peut vous être proposé de réaliser l'atelier sous pergola. A partir de 10 ans si patient.

Vernissage de l'exposition "Insectes et autres petites bêtes" d’Arnaud Gosselin, à 18h, ce vendredi 2 Octobre ! Arnaud Gosselin fait de la photo depuis des années, sa passion pour la nature est née lorsqu’il était enfant, en vacances chez ses grands-parents où il passait le plus clair de mon temps à pêcher, chercher, sauver, observer des tas de petites bestioles. Au fil du temps il s’est retrouvé avant le lever du soleil sur le terrain, à rechercher les chaudes lumières matinales, et les gouttes de rosées recouvrant mes sujets favoris. Ses fonds d’images se sont mis à devenir de plus en plus flous afin de mettre en valeur ses modèles. Il est le témoin privilégié du théâtre de la nature, et souhaite au travers de cette exposition tenir et partager avec nous une sorte de recueil d’instants d’émotions qu’elle lui procure lorsqu’il est en contact avec elle. Une exposition à découvrir du 2 Octobre jusqu'au 18 décembre ! Gratuit et visible pendant les heures d’ouverture

L’exposition présente une trentaine de planches originales tirées de la BD mais va au delà du livre, on trouve donc aussi des gravures, sérigraphies, boîtes-grottes qui sont autant de prétextes pour parler de l’univers très riche des chauves-souris. Seb Cazes est auteur de BD, illustrateur et réalisateur de films d’animation. Il arpente les quatre coins des Pyrénées, en y grimpant ses sommets, pratiquant la spéléologie, la randonnée ou encore l’escalade, en observe l’évolution et la poésie, et en ramène toujours des dessins ou des idées qui le nourrissent pour ses futurs projets.

Exposition accessible pendant les horaires d'ouverutre du musée.

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

La chèvrerie "Le Peuple des Chèvres" propose une animation "Café traite". Le principe : tous les samedis et dimanche, dès 9h30, vous pouvez participer à l'animation "Traite" autour d'un bon café. Voici ce qui est proposé : Un bon café, découverte de la traite des chèvres, dégustation de lait frais ou d'un café au lait, participation à la traite. Un moment de partage et de bonne humeur ! Animation gratuite, sans réservation, ouvert à tous petits et grands !

Représenter l’eau a toujours été un défi artistique. Source de vie, mais aussi de rêverie, d’immatérialité, d’apesanteur, l’eau fascine les artistes par la liberté qu’elle offre et la technicité que demande sa figuration. Les artistes invités proposeront une plongée sensible dans cet élément en perpétuelle métamorphose. Comme chaque année, la thématique de l’exposition s’attache à valoriser un pan de l’histoire de l’abbaye de l’Escaladieu, située au confluent de deux rivières, le Luz et l’Arros. La présence et la maîtrise de l’eau étaient primordiales dans la construction d’une abbaye cistercienne. L’ordre des Cisterciens tient son nom du cistel (roseau), dont le motif – l’un des rares ornements autorisés – se retrouve sur les chapiteaux et pavements de l’Escaladieu.