Carmaux(Tarn)

Commissaire d'exposition : Lou Forster Avec les œuvres de : Lucinda Childs, James Lee Byars, Andy De Groat et Robert Wilson Au début des années 1960, la danse et les arts visuels opèrent aux États-Unis un tournant majeur : les gestes ordinaires deviennent un matériau à part entière de la création artistique. L’exposition Les mouvements familiers d’une danse inconnue propose une histoire discontinue de cette transformation, qui traverse les différentes tendances de l’art américain d’après-guerre — de l’art minimal à la danse postmoderne, en passant par le pop art — à travers des œuvres de Lucinda Childs, James Lee Byars, Andy De Groat et Robert Wilson.  Marcher constitue l’un des matériaux privilégiés permettant de repenser la création au prisme de l’ordinaire. Cette activité se trouve au cœur de Street Dance (1963-1965), une pièce fondatrice de Lucinda Childs dans laquelle la chorégraphe performe dans une rue de New York, tandis que le public regarde la scène depuis le quatrième étage d’un loft. Cette pièce fait émerger les « activités piétonnières » (pedestrian activities), ces actions quotidiennes envisagées comme des gestes chorégraphiques à part entière, inscrits dans le paysage gestuel de la ville.  En 1965, James Lee Byars fait à son tour de la marche le matériau de The Mile-Long Paper Walk, une sculpture que l’artiste conceptuel et performer désigne comme un « performable ». Un ou une danseuse déploie une bande de papier japonais de plus de 150 mètres, dessinant au sol des formes géométriques. Dans cette œuvre, la marche n’est pas seulement abordée comme un déplacement, elle imprime une ligne de mouvement, esquissant un paysage virtuellement infini.  La manipulation d’objets constitue une autre manière de repenser les relations entre l’art et la vie.  Sacs plastique, bigoudis, passoires et lunettes noires peuplent les pièces que crée Lucinda Childs au sein du Judson Dance Theater, un collectif qui rassemble chorégraphes, artistes et compositeurs. Par leur agencement et leur juxtaposition sur le corps de la danseuse, ces objets révèlent leur étrangeté et déplacent l’imaginaire consumériste qui leur est attaché. Chez le chorégraphe Andy De Groat, les objets — cordes ou éventails — deviennent quant à eux des opérateurs du mouvement. Ils prolongent le geste de la marche ou rendent visibles les forces qui contraignent et entraînent le corps lorsqu’il se met à tourner sur lui-même (spinning). Au cours des années 1970 et 1980, la réflexion de ces artistes sur ces matériaux familiers évolue. Leur intérêt se déplace progressivement des objets eux-mêmes­ vers les systèmes permettant de formaliser et de transmettre une danse. Lucinda Childs recourt au dessin de formes géométriques pour élaborer le diagramme et les partitions de ses pièces, tandis qu’Andy De Groat fait des lettres, de l’écriture et du geste graphique les matrices de nouvelles constructions chorégraphiques. D’abord conçues et performées dans des espaces alternatifs, leurs œuvres sont également présentées sur la scène. En étroite collaboration avec Robert Wilson, ils inventent une nouvelle théâtralité où le mouvement, le corps et l’espace construisent un paysage. Dans les Field Dances, les gestes ne sont plus les éléments d’une action, mais deviennent les termes de relations spatiales changeantes, dessinant un territoire à parcourir. Les mouvements familiers d’une danse inconnue met ainsi en évidence la manière dont l’irruption du quotidien n’a pas seulement constitué une manière de transgresser les cadres traditionnels de présentation de l’art. Il participe, surtout, à une réinvention des procédés de l’art moderne par une génération d’artistes confrontée à l’essor de la consommation de masse et à l’accélération des transformations urbaines. À partir de la marche ou des objets ordinaires, ils et elles élaborent de nouvelles manières de se situer dans un monde en pleine transformation. Exposition produite par le Frac Bretagne, le Frac Franche-Comté et le centre d'art Le Lait en collaboration avec le CND, Centre national de la danse.

THE SOUNDS OF SOUL AND GOSPEL MUSIC TOUR Programme•Minuit Chrétien / O Holy Night•His Eye Is On The Sparrow•This Little Light of Mine•Glory Glory Hallelujah (Since I Laid My Burdens Down)•The First Noël•Amazing Grace•Douce Nuit / Silent Night•Go Tell It on the Mountain•Oh When The Saints•Hold On•Sometimes I Feel Like A Motherless Child•Go Down Moses•Joyful JoyfulPrésentation artistiqueAvec The Sounds of Soul & Gospel Music Tour, le DIV’ADDY Quartet propose une traversée musicale chaleureuse au cœur du gospel et de la soul. Porté par la force expressive de voix féminines, ce spectacle célèbre une musique vivante, généreuse et profondément humaine, où la ferveur rencontre l’émotion et où chaque mélodie devient une invitation au partage. Le programme fait dialoguer grands spirituals, chants traditionnels et airs incontournables du répertoire gospel. De Amazing Grace à Go Down Moses, de This Little Light of Mine à Oh When The Saints, les chants racontent tour à tour l’espérance, la liberté, la foi, la solidarité et la joie. Les grands rendez-vous de Noël — Minuit Chrétien, O Holy Night, The First Noël et Douce Nuit — apportent également au concert une dimension lumineuse et rassembleuse. Au fil du spectacle, les harmonies vocales se répondent et s’entrelacent, alternant les moments de douceur, de recueillement et les envolées plus rythmées. La soul apporte ses couleurs chaleureuses et son intensité, tandis que le gospel déploie son énergie communicative et sa puissance collective. L’ensemble compose un concert contrasté, accessible à tous les publics, qui touche autant par la beauté des voix que par la sincérité de son interprétation. Dans l’acoustique d’une église comme dans une salle de concert, le DIV’ADDY Quartet invite les spectateurs à se laisser porter par ces mélodies intemporelles. Un moment de musique et d’émotion, placé sous le signe de la joie, de l’espoir et de la communion. Un concert vibrant et fédérateur, entre frissons gospel, chaleur soul et esprit de fête.

GINGER PRÉSENTE : GOLDMEN - CONCERT 100% GOLDMANGOLDMEN Nom de tournée : De Goldman à Frédéricks Goldman & Jones Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».

C'est l'un des rendez-vous incontournables de fin de semaine pour les chineurs. C'est l'un des rendez-vous incontournables de fin de semaine pour les chineurs.  Tous les samedis matin à quelques pas de la cathédrale, 40 exposants professionnels déballent leur trésor : objets, meubles anciens et design, œuvres d’art, livres et jouets vintage. Un paradis pour les chineurs comme les curieux.

Portée par deux figures populaires du rire, Frédéric Bouraly et Éric Laugérias , cette comédie tendre et grinçante explore avec humour les non-dits familiaux, la responsabilité parentale et l’amitié Portée par deux figures populaires du rire, Frédéric Bouraly et Éric Laugérias, cette comédie tendre et grinçante explore avec humour les non-dits familiaux, la responsabilité parentale et l’amitié Sami et Thomas sont les meilleurs amis du monde depuis toujours, à tel point que leurs enfants respectifs, se sont mariés ensemble. Un vrai bonheur qu’une grande nouvelle vient bousculer… Sami et Thomas sont prêts à tout pour leurs enfants, mais encore plus pour sauver leur amitié. Mais vraiment prêts à tout

Avec Portugal, Voyage au Centre du Monde, José Cruz transforme son one man show d’humour en véritable épopée franco portugaise où traditions, souvenirs et anecdotes irrésistibles s’entremêlent. Cette création singulière dévoile avec énergie la saudade, les trésors du Portugal et l’univers attachant d’un artiste franco portugais.

Comédienne formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique et révélée sur France Inter , Lisa Perrio, débarque au Théâtre des Lices avec une galerie de personnages hauts en couleur :… Comédienne formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique et révélée sur France Inter, Lisa Perrio, débarque au Théâtre des Lices avec une galerie de personnages hauts en couleur : Joe, la directrice artistique, Marc, le gynécologue un peu frustré, Candice, la coach sportive… Tous passent à la moulinette de son humour, entre absurdités du quotidien, contradictions et petites failles. C’est drôle mais, derrière les rires, se dévoile une histoire intime, celle d’une femme qui attend un père absent. Un seul en scène aussi décalé que touchant.

Dans ce seule-en-scène co-écrit avec Florian Nardone, Lisa donne vie auxpersonnages qu’elle croise au fil de sa journée : Joe la directrice artistique,misogyne et misandre, Marc le gynécologue frustré de ne pas vivre sa passiondu théâtre, Candice la coach sportive qui n’existe qu’au travers du regard deshommes… À travers eux, Lisa s’amuse de nos absurdités, de nos contradictionset de nos maladresses. Porté par une énergie communicative, le spectacle enchaîne les situations aussigênantes que reconnaissables. Le regard de Lisa observe nos travers avecmordant et tendresse, toujours accompagné d’un sourire désarmant qui invite àla complicité. Touche par touche, à la manière d’une impressionniste, à travers cette galeriede personnages, se dessine aussi une histoire plus intime : celle de l’attented’un père absent. C’est compliqué, je t’expliquerai est un spectacle brillamment écrit, peuplé depersonnages attachants, qui révèle une artiste singulière, capable de bousculerle quotidien pour mieux en faire jaillir le rire.