Que faire à Carantilly en octobre 2026 ?

Rendez-vous du 22 septembre au 20 octobre 2026 à l'écrin de l'âme à Saint-Lô pour découvrir l'exposition d'Anita Chesnel et Izab, deux artistes peintre !

Et si monter dans une ensileuse à 7 ans pouvait changer le cours d’une vie ? Yves-Marie Le Texier, fils d’agriculteur devenu comédien, explore cette idée avec humour, poésie et humanité. À travers 5 portraits d’agriculteurs imaginaires, il nous emmène dans un voyage tendre, drôle et profond au cœur du monde agricole breton : ses souvenirs, ses espoirs, ses doutes… et ses évolutions. Il explore les chemins qu’il aurait pu emprunter s’il avait repris la ferme familiale. Son regard lucide sur la ruralité d’aujourd’hui donne un spectacle profondément humain, qui interroge notre rapport à la terre, au travail, à l’héritage. Un spectacle qui fait rire, réfléchir… et surtout, qui fait du bien. À voir absolument, que vous ayez les bottes aux pieds, ou non ! « Un spectacle poétique sous-tendu par une réflexion sur les enjeux du monde agricole, de la ruralité, du mal-être paysan, de l’environnement ». Le Télégramme Tout public (dès 12 ans) - 1h10 Production MouTon Major Texte, interprétation et mise en scène Yves-Marie Le Texier Écriture, dramaturgie et direction d’acteur, mise en sène Titus Acc. mise en scène regard extérieur Tatiana le Petitcorps Mise en lumière, régie générale Caroline Boyer Graphisme Maud Lodevis Photo Simon le Gal Vidéo Samuel Volson.

Visite du jardin de La Guesnonnière. Ouvertures 2026, de 14h30 à 18h : Avril : 5, 12, 25 et 26 (Neurodon) Mai : 8, 14 et 24 Juin : 7 et 28 Juillet : 12 et 26 Août : 9 et 23 Septembre : 13 et 20 Octobre : 4 et 18 Novembre : 8 et 11

Biblis en folie 2026 Dans le cadre du festival de contes _Histoire(s) d'en découdre_ organisé par la bibliothèque départementale de la Manche. Connaissez-vous un être humain, enfant ou adulte, qui n’a jamais voulu posséder plus que ce qu’il n'a ? Qui n’a jamais rêvé ou tenté de dominer qui que ce soit ? Ou encore imaginé un autre monde que le sien… Possession, autorité, propriété, spiritualité, conscience de l’autre, et de soi-même… Tous ces archétypes sont en l’homme et le constituent depuis la nuit des temps. Nous proposons de les observer attentivement et d’en rire. Rire de soi-même, pour tenter de comprendre l’être humain. C’est le défi de ce spectacle … Âge : 6 ans + Durée : 45 min

Le second souffle est une immersion dans ce qui est l’essence de la vie : l’énergie, le cycle, la respiration. Le souffle rythme nos journées. Il touche à l’intime, au primordial, au vital. Il est le témoin de l’énergie qui circule en nous et au-delà. Émerveillons-nous de cette respiration qui nous connecte les uns aux autres, à l’immatériel, au sublime, au vivant. Chaque cycle voit naitre, finir et renaître à nouveau. Le second souffle incarne ce renouveau, ce regain d’énergie qui nous fait avancer. Cinq interprètes emmènent le mouvement au plus profond de l’humain, de ses sensations, de ses vertiges et mettent en lumière l’énergie qui circule et se transmet, la chaleur du collectif, l’unisson, la plénitude de l’envol. « L’énergie vitale est merveilleuse. L’idée que cette énergie pourrait un jour s’arrêter ne nous fait-elle pas ressentir une urgence de vivre et l’importance de savourer les nuances offertes par le temps qui passe ? » Virginie Barjonet, chorégraphe Tout public (dès 8 ans) - 1h Direction artistique, chorégraphie Virginie Barjonet Création sonore Jérémy Chartier Danse, voltige, roue Cyr Louise Carrière, Jean-Philippe Giraud, Margot Guiguet, Virginie Barjonet, Rachel Salzman Régie générale, lumière et scénographie Florent Oliva Régie accroches et son Raphaël Krust Technique accroches Arnaud Jamin, Florent Oliva, Myriam Laurencin Costumes Maïté Chantrel Collaboration artistique Estelle Olivier, Myriam Laurencin Regard complice Estelle Olivier Photo Le son dans l’œil.

Qui n’a jamais rêvé de replonger dans son enfance ? Dans l’apprentissage des codes, des conventions et des valeurs, avec son expérience d’adulte pour les revivre autrement ? Sandrine et Claire l’ont fait. Mais leur maîtrise du cirque et du clown, est plus prompt à rompre les codes qu’à s’y conformer. Il faut donc s’attendre à ce que la société et ses injonctions soient bousculées. Avec cette performance physique exaltante et burlesque, elles bousculent les codes du corps et du langage en mélangeant, comme dans un grand shaker, nos comportements, nos attentes, nos façons de bouger et de parler bien comme il faut. Dans la continuité du travail de la compagnie Gueule, Sandrine et Claire posent un regard curieux et humoristique sur le temps des acquis de l’enfance et ses représentations. Boudin est un voyage hilarant au cœur des règles qui régissent notre société, une véritable ode à l’impertinence de l’enfance, où chaque rire est une petite victoire contre la rigidité des normes. Tout public (dès 6 ans) - 45min Direction artistique Sandrine Juglair Autrices et interprètes Sandrine Juglair , Claire Dosso Regard dramaturgique Fanny Sintès Regard extérieur Gaël Santisteva Création costumes et accessoires Léa Gadbois Lamer Création lumière Julie Méreau Régie générale (en alternance) Julie Méreau et Loïc Chauloux Création sonore Alexis Auffray Photo Pauline Gouablin.

Dans le cadre de "Jazz dans les prés", rendez-vous le 11 octobre prochain à la salle polyvalente de Quibou pour un concert de l'artiste Jessie Lee Houllier. Jessie Lee marie une voix puissante et vibrante à une guitare tranchante et inspirée, offrant un blues qui touche au cœur et électrise les corps ! Leadeuse du groupe Jessie Lee and the Alchemists, elle trace un sillon exemplaire et emmène son groupe qui ne cesse de faire des émules, de remporter des prix et de conquérir des salles de plus en plus prestigieuses. Un groupe signé par le prestigieux label Dixiefrog ! Régulièrement invitée par Fred Chapelier ou Manu Galvin, elle est même sollicitée par Franck Tortiller pour rendre hommage à Janis Joplin. Nos petites salles vont battre de sa musique percutante et profonde, faisant la part belle à une artiste qui donne le meilleur à chacune de ses prestations, on a hâte !

Nous sommes invités à monter à bord du vaisseau le Modulus et à suivre un voyage, un ballet, un rêve aquatique, une fable écologique. Dans cet écosystème scénique minutieusement composé, les interprètes évoluent comme des créatures hybrides, mi-humaines mi-aquatiques, nous invitant à repenser notre relation au monde marin. Les jeux d’ombre et de lumière, amplifiés par la présence de l’eau, créent des tableaux mouvants où les frontières entre l’organique et l’artificiel s’estompent progressivement. La performance jonglée devient métaphore des équilibres fragiles de la biodiversité marine, tandis que la partition corporelle des artistes évoque les mouvements fluides et hypnotiques des espèces abyssales. Au-delà de sa dimension esthétique, Modulus propose une réflexion sensible sur notre responsabilité collective face à la préservation des océans, transformant l’émerveillement du spectateur en une prise de conscience écologique profonde et durable. Théâtre cirque - Tout public (dès 5 ans) - 45min HORS LES MURS : Salle Salvador Allende Mise en scène et scénographie Stéphane Fortin Jeu Renaud Roué, Mattia Furlan, Julien Pulicani Univers sonore Erwan Le Guen, Emmanuel Six Construction décor et accessoires Maureen Brown, Félix Debarre, Noé Duval Création marionnettes et astuces Vincent Benard, Laurianne Marié, MYSTICAL ATTIC FAEHILD Régie générale et création lumière Julien Pulicani Photo Laurianne Marié.