Que faire à Caours en janvier 2027 ?

Retrouvez un guide pour une rencontre dédiée aux oiseaux en hiver ! Il vous aidera à identifier les espèces qui fréquentent les mangeoires et partagera ses conseils sur l’importance de les nourrir durant la saison froide, en choisissant les aliments appropriés pour les soutenir tout au long de l’hiver.

Exposition des œuvres de Bruno ALTMAYER. Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Gratuit

Exposition des œuvres de Hélène HOUZET (gravures). Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Gratuit

Une bande de bikers de banlieue, Victor Hugo, David Lynch, Joséphine Baker et quelques matelots de la Royale se côtoient sur les murs de la maison de la Culture à Amiens. Se faire tirer le portrait À… Une bande de bikers de banlieue, Victor Hugo, David Lynch, Joséphine Baker et quelques matelots de la Royale se côtoient sur les murs de la maison de la Culture à Amiens. Se faire tirer le portrait est souvent le premier contact de chacun d’entre nous avec le photographe professionnel. À la maternité ou à l’école, puis chez le photographe de quartier, le portrait photographique, souvenir de naissance, de classe, ou support indispensable du document d’identité officiel, s’est répandu au point que l’on en oublie parfois qu’il s’agit de photographies. De Félix Nadar à Xavier Lambours, de Sam Lévin et Lucienne Chevert à Dolorès Marat, du Studio Harcourt à Patrick Zachmann, les photographes ont fait du portrait l’un de leurs genres privilégiés. Moment de complicité entre l’auteur et son modèle, celui-ci a pu, depuis les débuts de la photographie, prendre des formes multiples. Chaque studio, chaque auteur a donné, selon sa sensibilité, une forme plastique originale à ses images. Qu’ils soient anonymes, photographiés par des amateurs du début du xxe siècle, ou stars du cinéma dans l’objectif de Carole Bellaïche ou Arnaud Baumann, chaque sujet, chaque modèle est mis en scène et en lumière par le photographe, incarnant tantôt un rôle, tantôt le reflet d’une personnalité. Du Second Empire à nos jours, les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) offrent à voir cette diversité d’approches, qu’elles soient de commande, comme chez Nadar ou Harcourt, plasticienne, comme chez Jacqueline Salmon, Gladys ou Anne Garde, ou bien encore documentaire, comme chez Yan Morvan ou Jean Pottier. Au travers des images d’une quarantaine d’auteurs dont les fonds sont conservés à la MPP se dessine ici une histoire du portrait photographique. Service à compétence nationale, la MPP conserve à la fois les archives des Monuments historiques et de l’Archéologie (11 kml), et le patrimoine photographique de l’État (25 millions de photographies tous supports confondus). À la tête de la plus importante collection photographique d’Europe, la MPP a relevé, depuis 2016, la politique de collecte de donations photographiques voulue par le ministère de la Culture dans les années 1980. mediatheque-patrimoine.culture.gouv.fr

Dans le cadre du festival Bamboche !, et durant tout l’hiver, voici une expo scientifique pointue…à hauteur d’enfants ! Ses modules conçus par le Museum national d’Histoire naturelle, en lien avec Ombelliscience — agence régionale de culture scientifique technique et industrielle en Hauts-de-France, sont de curieuses installations ludiques, poétiques et pédagogiques, pour inviter au voyage sur les traces de l’évolution des espèces. Une mini Cité des sciences faisant la part belle au jeu et à la manipulation, pour déconstruire les idées reçues ! En partenariat avec Ombelliscience Vernissage le 3 décembre à 18h30

De Victor Hugo aux bikers de Yan Morvan, le portrait s’expose à la MCA. Issue des fonds de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, cette sélection de 40 auteurs retrace deux siècles d’histoire du genre. Entre stars de studio et anonymes, l’exposition explore la complicité entre modèle et photographe. Un rendez-vous des Photaumnales pour célébrer le bicentenaire de la photographie. Vernissage le 28/11/2026 à 18h30. En partenariat avec Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France Entrée libre dans la limite des places disponibles

À Berck-sur-Mer, la photographie ne s’est pas simplement contentée d’enregistrer le réel : elle l’a inventé. Station balnéaire, territoire médical, paysage social, scène mondaine, décor populaire, du… À Berck-sur-Mer, la photographie ne s’est pas simplement contentée d’enregistrer le réel : elle l’a inventé. Station balnéaire, territoire médical, paysage social, scène mondaine, décor populaire, théâtre du vent et du sable, Berck est devenu, dès la fin du xixème siècle, un véritable laboratoire du regard moderne. Berck-sur-Mer n’est pas un simple motif, elle est aussi un dispositif : un espace où se croisent différents régimes de visibilité, où la photographie participe de la naissance du tourisme, de l’invention des loisirs, de la démocratisation du voyage, et même de la médicalisation du corps. Elle est aussi maître d’œuvre de l’essor de la carte postale et de la circulation industrielle des images. Avec la photographie, Berck-sur-Mer est devenu est un « territoire-image ». Ainsi la photographie ne vient-elle pas après le paysage : elle le produit. Elle lui donne aussi une grammaire. Elle en fait une scène. Elle l’installe dès la fin du XIXème siècle dans une économie visuelle, un laboratoire du regard. Au milieu du xixème siècle, Berck, qui vit essentiellement de la pêche voit l’installation d’hôpitaux qui en font un centre majeur de la médecine climatique. La plage n’est pas encore l’espace de loisirs que nous connaissons actuellement. Elle est d’abord un espace de travail, puis de soin ou d’isolement. Les pêcheurs y halent leurs flobarts, les médecins installent les premiers dispositifs thérapeutiques, les promeneurs qui s’y aventurent alors y découvrent un horizon ouvert sur l’infini. Le littoral est une frontière sensible entre la terre et l’océan, entre le monde habité et le monde sauvage. Le village se transforme vite et devient un lieu de villégiature prisé que le train met à 3 heures de Paris. De nombreux artistes viennent y séjourner, Edouard Manet (été 1873), Eugène Boudin (entre 1870 et 1890), Ludovic-Napoléon Lepic est le premier à s’y installer. Autour de lui, se créera informellement « l’Ecole de Berck ». Et à l’instar des peintres, les photographes, vont accompagner la naissance de la ville qui se crée. La photographie alors nouvel instrument de visibilité se développe rapidement et introduit aussi une rupture majeure : la reproductibilité. Là où la peinture produit des œuvres uniques, la photographie permet une diffusion massive du paysage berckois. L’exposition « Berck-sur-Mer – Une ville écrite par la lumière » rassemble les regards de photographes historiques et contemporains qui se sont succédés sur plus de 150 ans. L’exposition est coproduite avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie avec la participation de Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdoffer, L’Obscura machine ; ainsi que : • Archives Municipales de Berck • Coll. Pierre Pingoux • Godefroy • Les frères Séeberger (Jules (1872-1932), Louis (1874-1946) et Henri (1876-1956) • Jules Benoit-Lévy, (1866-1952) • Henri Dufour • Collection Chipilof • Madame Huguet • Michael Kenna • Jean Gaumy

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne, mise en dialogue avec des objets de la collection. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents musés prestigieux comme le Petit Palais, la BnF, le Mémorial de Rivesaltes, la Villa Tamaris, le Musée Chopin de Varsovie ou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Elle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes, proches de ceux des peintres, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).