Candillargues(Hérault)

La nouvelle exposition "Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois" sera présentée du 5 juin 2026 au 1er février 2027 au Site archéologique Lattara-musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole. L’exposition s’appuie sur les travaux réalisés dans le cadre du projet de recherche GEPRICO : rites de commensalité gaulois, étrusques et phocéens (financé par l’Agence Nationale de la Recherche). Celui-ci est centré sur les rites de commensalité pour une période s’étendant du début du VIe à la fin du IVe s. av. J.-C., avec une approche comparatiste interculturelle concernant à la fois les témoignages matériels mis au jour par l’archéologie (restes organiques de repas d’origine végétale et animale, mobilier céramique) et ceux immatériels (données inédites apportées par les résultats d’analyses biochimiques et d’études polliniques de contenus). Le domaine de l’immatériel en archéologie, ce sont les senteurs et les saveurs, les matériaux et produits biologiques utilisés lors du rituel de commensalité, archéologiquement invisibles à l’œil nu. LE BON PLAN : Exposition Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois (visite guidée) Du 3 juillet au 28 août 2026 Tous les vendredis à 10h Inscription obligatoire auprès du service des publics : 04 99 54 78 24 - 04 99 54 78 26 - 04 99 54 78 29 - 04 99 54 78 35 Ouverture : Lundi, mercredi, jeudi et vendredi, de 10h à 12h et de 13h30 à 17h30 Samedi, dimanche et jours fériés, de 14h à 18h (du 1er novembre au 31 mars) et de 14h-19h (du 1er avril au 31 octobre). Fermeture hebdomadaire le mardi Fermetures exceptionnelles : 1er mai, 14 juillet et 15 août.

À cette occasion, le musée Albert Dubout propose une grande exposition rétrospective, puisée dans la collection de la Ville, invitant le public à découvrir ou redécouvrir une œuvre aussi prodigieuse qu’intemporelle. Dans cette exposition, Albert Dubout se dévoile dans toute la diversité de son œuvre. On y retrouve forcément le dessin de presse incisif, où l’humour se mêle à une observation fine et souvent malicieuse de la société. On s’émerveille également devant ces dessins d’illustration dans lesquels il donne vie aux textes les plus célèbres, transformant les mots en images pleines de mouvement et de fantaisie. Mais aussi, plus inattendue, sa peinture révèle une autre facette de son talent : d’une grande finesse, elle déploie notamment des arènes aux couleurs vibrantes et aux dimensions presque irréelles. L’exposition met en lumière sa remarquable richesse technique et la liberté de son geste à travers des planches foisonnantes de détail et des œuvres parfois monumentales. Des œuvres de jeunesse aux grands dessins de l’après-guerre, le parcours retrace l’évolution de son style et la précision exceptionnelle de son trait, au service d’un humour immédiatement reconnaissable, capable de faire surgir le sourire, puis le rire, au cœur de la foule. Au-delà de l’hommage artistique, cette exposition met également en valeur les liens étroits entre Palavas-les-Flots et la famille Dubout, rappelant l’ancrage profond de l’artiste dans la ville et l’histoire singulière qui unit ce territoire à son œuvre. Cinquante ans après sa disparition, Albert Dubout n’a rien perdu de sa modernité ni de son humour "Cette année, nous célébrons le cinquantenaire de la disparition d’Albert Dubout. Aussi, pour cette année charnière, le Musée Albert Dubout expose pour la première fois une grande rétrospective de l’œuvre de l’artiste. Pour cette rétrospective, sont exposés une quinzaine de tableaux dont une grande toile de près de 2 m de haut, la maquette du film de Marcel Pagnol « La fille du puisatier » aux dimensions de l’affiche (1,20 x 1,60 m), une vingtaine de planches dont certaines regroupant une foule de plus de 1000 personnages et bien entendu une soixantaine de dessins à l’encre de Chine et aquarellés. Cette exposition présente des œuvres de jeunesse, des œuvres majeures des années 30 (période pendant laquelle Albert Dubout dessinait avec une grosse loupe pour obtenir la grande finesse de son trait) et bien entendu des dessins de presse et d’illustration de l’après-guerre. Marcel Pagnol écrira à Dubout « ton trait est incomparable. Une sûreté, une force et une finesse qui font penser aux plus grands asiatiques… C’est aussi fort que des eaux-fortes, mais plus fin et plus délicat, et tes couleurs, toujours surprenantes, sont un régal pour l’œil » et « mon cher Albert… tu es le Roi ». Jean d’Ormesson dira de Dubout « c’est le dessinateur des congés-payés, de la société de masse et de la société de consommation ». Pour Georges Wolinski et Cabu, Albert Dubout est le plus grand dessinateur français. Bernard Pivot dans une interview dira de Dubout « il savait recréer la vie, pas une vie plate et monotone mais une vie joyeuse, pleine de saveurs… ». " Didier Dubout

Quand les embruns rencontrent les guirlandes, Palavas se transforme en un village de Noël féerique au bord de l’eau. Le temps d’un week-end magique, chalets illuminés, artisans passionnés et douceurs hivernales s’installent sur le front de mer pour faire briller les yeux des petits et des grands. Flânez entre les stands éphémères, trouvez des cadeaux uniques, dégustez des spécialités locales… et profitez-en pour (re)découvrir les commerçants palavasiens qui vous accueillent avec le sourire toute l’année. Boutiques, cafés, restaurants et artisans de proximité prolongent la magie au quotidien, même une fois les guirlandes rangées. Au programme : ateliers créatifs, spectacles, chants de Noël, et bien sûr, la visite du Père Noël en bord de plage ! Venez vivre un Noël pas comme les autres, bercé par les vagues et illuminé par la joie de partager. À Palavas, la magie opère… même les pieds dans le sable ! Toutes les déambulations ont lieu dans le village de Noël et dans la rue Saint-Roch. Tous les spectacles fixes se jouent sur la scène au milieu du village de Noël. Entrée libre. Front de mer rive gauche. Animations offertes par la Ville Un moment féerique à Palavas : le charme du marché de Noël, la fidélité des commerces de proximité.

Hors saison, la rue Saint-Roch renaît grâce aux artistes et artisans qui investissent les locaux saisonniers vides pour partager leur passion et animer le village grâce à cet écosystème créatif et artistique qui voit le jour. Pendant 4 mois d’hiver, les Ateliers Palavasiens insufflent un élan créatif au cœur du village en transformant les boutiques inoccupées en véritables laboratoires artistiques. Artisans, sculpteurs, peintres, créateurs d'objets du quotidien et de mobilier et illustrateurs vous ouvrent leurs portes dans un climat de partage et de découverte. Chaque visite devient une chance d’assister à la création en direct, d’échanger avec les artistes et de redécouvrir Palavas-les-Flots sous un jour nouveau, au fil d’un chemin d’expression et d’imagination.

En hiver 2026-2027, le Pavillon Populaire, Espace d’Art photographique de la Ville de Montpellier consacrera une rétrospective inédite à Lucien HERVÉ, grand maître de la photographie française du XXe… En hiver 2026-2027, le Pavillon Populaire, Espace d’Art photographique de la Ville de Montpellier consacrera une rétrospective inédite à Lucien HERVÉ, grand maître de la photographie française du XXe siècle. Essentiellement composée de tirages argentiques originaux, cette exposition apportera un nouvel éclairage sur l’œuvre singulière de ce photographe passionné par l’esprit des formes et la puissance créatrice de la lumière. Seront ainsi présentés, à côté de photographies célèbres, des images et documents méconnus conservés par son épouse Judith HERVÉ ELKAN ainsi que par différentes institutions publiques et privées. D’origine hongroise, Laszlo ELKAN, dont le pseudonyme Lucien HERVÉ vient de la Résistance, qu’il rejoint dès 1940, est souvent rattaché au courant de la photographie humaniste française dont font partie Robert DOISNEAU, Willy RONIS ou Jean DIEUZAIDE. Peintre de sensibilité communiste, il participe avant-guerre à des actions syndicales et à des reportages pour la revue Marianne, puis s’attache à photographier Paris et les Parisiens après la Libération. Une rencontre décisive avec le père Marie-Alain COUTURIER, Directeur de la revue L’Art Sacré et promoteur de l’art moderne, puis avec l’architecte LE CORBUSIER en 1949 va orienter ses travaux vers une voie tout-à-fait singulière et qui n’a pas d’équivalent en France : une traduction visuelle allégorique, esthétique et artistique de la pensée architecturale de l’époque à travers un jeu inégalé de variations entre lumière et ombre. Cette épopée moderniste, qu’il poussera jusqu’aux confins de l’abstraction, l’emmènera à Marseille, Nantes, Le Havre mais aussi à Brasilia, Chandigahr ou Ahmedabad. L’admiration suscitée par son regard d’artiste attirera à lui la curiosité des plus grands architectes de son temps comme Alvar AALTO, Marcel BREUEUR, Kenzo TANGE, Oscar NIEMEYER ainsi que Jean PROUVÉ. Mais Lucien HERVÉ est aussi fasciné par les constructions anciennes, des abbayes cisterciennes à l’habitat populaire espagnol ou aux ruines de Persépolis, ainsi qu’au dialogue entre les lieux historiques et contemporains, dont il perçoit l’aspiration commune à dialoguer avec le soleil. Loin d’être vide d’individus, les images de Lucien HERVÉ, qui défendra toute sa vie l’amélioration des conditions de vie des classes populaires, sont peuplées de discrets mais multiples personnages - travailleurs, habitants, passants ou sans abris - dont les silhouettes furtives rappellent la constante empathie de l’auteur pour l’humanité laborieuse. La commissaire de l’exposition: Virginie CHARDIN, historienne de la photographie, est l’autrice de rétrospectives de grands photographes humanistes, comme Willy RONIS, Sabine WEISS ou Louis STETTNER, de photographes de mode comme Frank HORVAT, ou de maîtres du paysage comme Antonin PERSONNAZ ou Pierre DE FENOŸL, notamment pour l’Hôtel de Ville de Paris, le Jeu de Paume à Paris ou les Rencontres d’Arles. Elle conjugue le souci d’exigence esthétique et d’exactitude historique à la volonté affirmée de s’adresser au plus grand nombre, et particulièrement à un public éloigné des musées. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages de la collection encyclopédique Photo-Poche d’Actes Sud. Les partenaires de l’exposition: * Les archives Judith et Lucien Hervé Elkan, Paris. * La Fondation Le Corbusier, Paris. * La Galerie Camera Obscura et Didier Brousse, Paris. * La Fab et la Galerie du Jour Agnès B, Paris.

⭐ Dans les rues où l’histoire chuchote encore, The Resistance Code: Montpellier 1944 Outdoor Exploration Game t’enrôle dans une mission de Résistance pleine d’indices codés. Ce qui t'attend 🧩 Un jeu extérieur guidé par l’app Questo à travers dix lieux. 🕵️ Suis les résistants français, collecte des indices et décode des messages. 🔐 Libère des prisonniers et découvre des cachettes entre façades historiques. 🧪 Apprends les secrets de l’encre invisible au fil des rues. Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, le jeu est disponible 24 h/24 et 7 j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: 1 Pl. Auguste Gibert, Montpellier ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis: tous âges, les moins de 12 ans doivent être accompagné·e·s d’un adulte 🌐 Langues: anglais et français 📱 Matériel requis: un smartphone chargé, une connexion Internet et l’app Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil; pour jouer à plusieurs, un billet par joueur est recommandé 📝 À noter: tu recevras le code de déverrouillage et les instructions par e-mail Description Montpellier, 1944. Un vieux Kipling ouvert dans un café oublié te recrute comme agent·e de la Résistance. Les rues deviennent une chasse mémorable: chaque murmure cache peut-être un avertissement, chaque façade un indice. Avec l’app Questo, avance de lieu réel en coin discret, résous des énigmes et aide de jeunes rebelles à libérer leurs camarades, pour un souvenir durable. Prends tes billets dès maintenant pour The Resistance Code: Montpellier 1944 Outdoor Exploration Game à Montpellier !

⭐ Quand les statues semblent s’éveiller à la tombée du jour, Montpellier, Spellbound Sculpture Outdoor Exploration Game t’invite à suivre Euphrosyne dans une quête de pierre, d’ombre et d’amour. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration extérieur guidé par application, entre énigmes et monuments. 🗿 Déchiffre des indices gravés dans la pierre et le bronze. 🌳 Découvre le secret de l’arbre à vœux du Jardin des Plantes. ⛪ Croise une étape de pèlerins vers Santiago de Compostela. Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, le jeu est disponible 24 h/24 et 7 j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu: La fontaine des Trois Grâces, 7 Place de la Comédie, Montpellier ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 🌐 Langues: anglais, français, allemand et espagnol 📱 Matériel requis: smartphone chargé, connexion Internet et application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil 📝 À noter: parcours à pied de 2 688 m avec 12 lieux à découvrir Description À la tombée du jour, l’application te mène depuis La fontaine des Trois Grâces vers les statues, fontaines et passages où Euphrosyne cherche son sculpteur disparu. Les indices se cachent dans la pierre, le bronze et les recoins du centre historique. Marche à ton rythme, résous les énigmes, découvre 12 lieux et transforme cette sortie marquante en souvenir durable. Prends tes billets dès maintenant pour Montpellier, Spellbound Sculpture Outdoor Exploration Game à Montpellier !

Découvrez l'Atelier Nebout, fondé en 1981 à Montpellier par Emmanuel Nebout et Laurence Javal : quatre décennies d'architecture au service des équipements publics et de la ville. L'Atelier Nebout // Lieux et Liens L’Atelier a été créé par Emmanuel NEBOUT en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ». L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain. Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie). Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 6 mars 2027. Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.