Que faire à Cambernon en février 2027 ?

Exposition "Le sport entre en scène", Agon-Coutainville, l'Histoire d'une station sportive et balnéaire.

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Photographies grands formats, Nadine Alexandre à la Mare de l'Essay.

Une exposition immersive co-créée avec les Editions Nationale 13, qui révèle comment les bandes dessinées américaines ont servi la propagande et l’affirmation des valeurs nationales du pays pendant la Seconde Guerre mondiale. Visible aux heures d'ouverture du musée.

Un trio, une triade plutôt, atypique, frontale, percussive. MAAAR est un trio féminin formé d’Elsa Corre, Charlotte Espieussas et Rebecca Roger Cruz, trois artistes aux parcours et influences musicales variées (Bretagne, Quercy, Venezuela). Leurs voix singulières se mêlent pour créer une musique puissante, rythmée et multiculturelle, inspirée des traditions du monde. Atypiques et percussives, elles détournent les codes du chant polyphonique en combinant voix, corps et instruments (accordéon et nombreuses percussions). Leur répertoire, transmis souvent par des femmes, célèbre la nature, le quotidien, la danse et la fête. Le résultat est une matière sonore riche et immersive, alternant douceur et intensité. _Avec_ _Rebecca Roger Cruz : voix, percussions_ _Elsa Corre : voix, percussions_ _Charlotte Espieussas : voix, accordéon, percussions_ _Production : La Criée_ _Co-production : La Grande Boutique, Centre de création des musiques populaires, Scène conventionnée d’intérêt national «Art en territoire», Langonnet (56), Le Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (29), Amzer Nevez, Centre de création, Ploemeur (56), CERC, Centre de création à Pau (64), UPCP Métive à Parthenay (79), CRMTL, Centre régional des musiques traditionnelles en Limousin (19), Le Run ar Puns, SMAC, Châteaulin (29)_ _Avec le soutien de : DRAC Bretagne, Région Bretagne, Adami, Spedidam_

Les professionnels de la petite enfance de la Maison départementale des solidarités d'Isigny-sur-Mer vous proposent cet atelier autour de livres à destination des enfants de la naissance à six ans. Moment de découverte et de partage autour du livre, lectures individualisées, animées par deux professionnelles de la petite enfance de la Maison départementale des solidarités d'Isigny-sur-Mer

Manger un phoque prend à bras le corps la révolte de l’imaginaire dans une société où le désir est glacé. C’est un récit magnifique et sensible qui donnera de la chaleur pour répondre à cette question : y a-t-il un avenir meilleur ? C’est le parcours de Picot, un petit garçon de neuf ans, de son frère, de sa sœur, d’animaux échappés d’un zoo, d’un chauffeur de bus russe qui aurait un jour mangé un phoque et d’une vieille femme asiatique qui perd la mémoire. Ensemble face au deuil, à la précarité, à la migration, à la société gelée, à un avenir prédit triste et sans issue, ils effectueront progressivement tout ce trajet vers un monde meilleur, jusqu’à la bascule progressive vers la résilience. Un voyage fantastique et initiatique pour renaître à la vie, grâce aux rencontres, au pouvoir de l’imaginaire, à la fantaisie et à l’espoir qui rend les choses possibles. La fantaisie comme baume précieux. Un parcours, comme en rêve, vers la joie. Tout public (Dès 8 ans) - 1h Un texte de Sophie Merceron (Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2021) Mise en scène Émilie Beauvais Jeu Hélène Stadnicki, Émilie Beauvais, Matthieu Desbordes Musique Matthieu Desbordes Collaboration artistique Clémence Larsimon Regard chorégraphique Cécilia Ribault Scénographie Valentine Bougouin Création lumière Manuella Mangalo Régie lumière Benoît Delacoudre Production Émeline Bagnarosa Diffusion Amélie Linard Photo Gabriela Cais Burdmann.

Une réflexion humaniste et sensible sur l’évolution du monde agricole et ses enjeux. Fils d’agriculteur du Centre Bretagne, Yves-Marie Le Texier a grandi dans une ferme au rythme des récoltes, du prix du lait et des cours de la viande. Devenu comédien, il fouille dans ses souvenirs d’enfance pour questionner l’évolution du monde paysan. À travers cinq portraits d’agriculteurs, il explore avec humour, poésie et sensibilité les chemins qu’il aurait pu emprunter s’il avait repris la ferme familiale. Entre récit intime et regard lucide sur la ruralité d’aujourd’hui, un spectacle profondément humain qui interroge notre rapport à la terre, au travail, à l’héritage. Théâtre - 1h15 - Tout public, dès 12 ans.