Que faire à Cabris en février 2027 ?

Kelemenis&cie Coproduction Scène55 - Création 2027 pour 7 danseurs 40 ans de passion et de feu : le grand retour de Michel Kelemenis avec sa création Braises ! Pour célébrer les quatre décennies de sa compagnie, le chorégraphe marseillais Michel Kelemenis revient à Scène55, une maison qu’il connaît bien pour y avoir déjà enchanté le public avec La Barbe Bleue (2018), Coup de Grâce (2022) et Magnifiques, une éphémère éternité (2023). Avec sa nouvelle création, il déplie les fils métaphoriques du terme braise : lumière vacillante, douceur ardente du foyer, incendie social. Il explore la persistance du mouvement, ce qui reste quand le feu s’apaise mais que la chaleur demeure. Michel Kelemenis sait que son geste s’est déjà glissé dans les corps des artistes et propose à 7 excellents interprètes de s’emparer et de malmener un patrimoine de quatre décennies de danse, de gestes, d’exaltations et de doutes. On y retrouve sa signature unique : une danse académique subtilement détournée par une énergie contemporaine, alliant une précision millimétrée à une grande fluidité organique. Un rendez-vous événement pour fêter quarante ans d’une esthétique rare, placée sous le signe de l’élégance et de la ferveur. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Conception, chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis – Création musicale Angelos Liaros Copola – Interprètes 7 danseurs et danseuses de Kelemenis&cie https://vimeo.com/1194781581?share=copy&fl=sv&fe=ci

Exposition Exposition ---------- Du 16 janvier au 6 mars 2027 Vernissage samedi 23 janvier à 15h Médiathèque Charles Nègre - Grasse L'exposition Les Inséparés est un partage de sensations, d'émotions à travers l'écriture photographique de Françoise Nuñez & Bernard Plossu, elle révèle leur complicité artistique et personnelle de plus de quarante ans. Les photographies donnent à voir bien plus que la réalité captée par l'objectif. Avec une sensibilité qui leur est propre, les artistes figent les instants passés en Inde ou au Mexique avec leur ressenti. Sous leurs regards différents et complémentaires, se dévoile une même destination. Deux artistes unis à jamais, inséparés.

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

Julien Guyomard / Scena Nostra Dans le cadre du Festival Trajectoires initié par le Forum de Carros. Changement climatique et petits gestes : une comédie acide sur notre incapacité à sauver la planète. Si on veut écrire une pièce de théâtre positive, on ne choisit pas le sujet de l’écologie. On ne choisit pas l’avenir de l’humanité. Ni le futur climatique. Julien, l’auteur de la troupe, ne réussit plus à écrire. Comment pourrait-il aborder ces thématiques sans sombrer dans le catastrophisme ? Tout ça l’angoisse. Il n’est même plus sûr de son sujet parce qu’en fait, Julien, il n’y connait rien en écologie. Ni au climat. Ni au futur, d’ailleurs. Alors, un jour, il convoque des comédiens, des scientifiques, des activistes et des futurs possibles pour tenter quelque chose. Y’a plus qu’à… est une parodie de conférence parfois truculente. Le public voit le spectacle se construire et dérailler sous ses yeux avec un humour décapant, burlesque, mais aussi de véritables pistes de réflexion sur ces épineuses questions. Entre mauvaise foi flagrante et tentatives de survie dérisoires, cette satire sociale transforme notre anxiété de la fin du monde en un grand éclat de rire salvateur. Un théâtre citoyen et électrique qui, loin de donner des leçons, expose avec une humanité désarmante nos contradictions les plus profondes face au défi du siècle. Joyeux et salutaire ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Écriture et mise en scène Julien Guyomard – Avec Magaly Godenaire, Julien Cigana, Damien Houssier, Renaud Triffault, Elodie Vom Hofe – Création son Théo Cardoso \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « Une comédie verte de rage et de rire. Julien Guyomard réussit l’exploit de traiter l’urgence climatique sans jamais être ennuyeux ni moralisateur. » Le Canard Enchainé https://vimeo.com/1194783116?share=copy&fl=sv&fe=ci

Avec sa longue barbe et sa présence imposante, Umut Köker détonne dans le paysage du stand-up. Mais ne vous fiez pas à sa « tête de Turc », car le trentenaire n’est pas à un « paradoxe » près. Avec la collaboration artistique de Waly Dia, il nous livre un show hilarant qui milite pour le besoin de dépasser les apparences.

Charlotte Adrien / Lucien Reynes // Collectif Animale Dans le cadre du Festival Trajectoires initié par le Forum de Carros. Coproduction Scène55 L’amour sous toutes ses coutures : une plongée audacieuse et poétique sur les traces de l’intime. Et si aimer, ce n’était pas seulement ressentir, mais rejouer quelque chose de plus ancien que soi ? Quelles traces laisse l’amour sur nos corps, nos choix, nos vies ? Que transmettons-nous sans le savoir de génération en génération ? Entre humour, poésie et absurde, Au nom de l’Amour met à nu les mécanismes invisibles de nos relations. Sur scène, les corps déraillent, les mots s’emmêlent et les fantômes s’invitent. Toutes et tous cherchent comment relationner avec l’autre, comment aimer. Un mari ne tient pas debout sans sans sa femme, une fille désespérée espère, un garçon enlisé dans son histoire lutte contre ses démons, une petite fille interroge son père sur la façon dont il l’a aimée... Les histoires d’amour dérapent, se répètent, se déforment et parfois se transforment pour s’inventer autrement. Ça joue, ça rit, ça déborde dans un code de jeu très visuel qui flirte avec le clown jusqu’à briser les chaines du silence. La metteuse en scène Charlotte Adrien nous invite à une fresque intime et collective qui creuse là où ça tremble, et là où ça danse. Un rituel théâtral insolent, drôle et troublant pour regarder l’amour en face. Le Collectif Animale est un habitué de Scène55 où il a présenté avec succès le spectacle Tu connais la chanson de Louis Caratini, en 2024. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Écriture Charlotte Adrien – Mise en scène Charlotte Adrien, Laurent Franchi – Chorégraphie Lucien Reynes – Avec Charlotte Adrien, Alban Casterman, Satya Dusaugey, Marie-Pierre Nouveau – Assistante à la mise en scène Anne-Jacqueline Bousch – Scénographie & Accessoires Loïse Beauseigneur – Costumes & Accessoires Margaux Moulin – Création lumière Maxime Rousseau – Dramaturgie et écriture au plateau Louis Caratini https://vimeo.com/1194738404?fl=pl&fe=cm

Alexander Vantournhout / NotStanding Dans le cadre de la BIAC - Biennale Internationale des Arts du Cirque Alexander Vantournhout compte aujourd’hui parmi les artistes belges les plus recherchés sur les grandes scènes internationales. À la croisée de la danse contemporaine et du cirque de haut niveau, son travail repense de manière physique et radicale ce que signifie « être en mouvement ». Dans Frames (cadres), le chorégraphe belge propose une expérience physique intense. Les performeurs interagissent avec des structures géométriques précises - des cadres et des obstacles - qui contraignent et sculptent leurs mouvements. Le spectateur assiste à une démonstration de force, de souplesse et de logique : on voit les corps s’imbriquer, se soulever et se contorsionner pour habiter ces espaces restreints. Pas de métaphore complexe ici, mais une réalité brute : celle de l’effort, de la friction des peaux contre le métal ou le bois, et de l’ingéniosité humaine face à la contrainte physique. C’est un spectacle d’une précision chirurgicale où chaque geste est une solution technique à un problème d’équilibre. Une performance hypnotique qui transforme la scène en un laboratoire de haute voltige. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Concept & chorégraphie Alexander Vantournhout – Interprété par Chia-Hung Chung, Axel Guérin, Emmi Väisänen / Esse Vanderbruggen, Alexander Vantournhout / Malkom Georgoulis – Dramaturgie Sébastien Hendrickx & Rudi Laermans – Tour management Frans Brood Productions – Créé par Chia-Hung Chung, Axel Guérin, Emmi Väisänen, Alexander Vantournhout – Avec le soutien de l’Onda \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « On reste sans voix devant la maîtrise de ces interprètes qui semblent réinventer les articulations humaines. Alexander Vantournhout confirme son statut de star montante des plateaux mondiaux avec cette oeuvre d’une clarté limpide et d’une exigence physique absolue. » Sceneweb https://vimeo.com/1119539993

Yoann Pencolé / La Poupée qui brûle Un %b%Richard III%/i% monumental et électrique. Quand la démesure de Shakespeare rencontre la magie noire des marionnettes géantes. L’ascension fulgurante et la chute spectaculaire d’un monstre : Richard de Gloucester. Cet être difforme, inachevé est prêt à toutes les trahisons et stratégies pour accéder au trône d’Angleterre. Mais une fois devenu Richard III, il est rongé par la folie et la peur. « Le sanglier Blanc » doit affronter ses démons, et la révolte qui gronde ! Après avoir fait sensation au Festival Mondial de la Marionnette de Charleville-Mézières, Yoann Pencolé déploie une fresque visuelle saisissante où la démesure est le maître-mot : ce n’est plus seulement du théâtre, c’est une expérience totale, une « grande forme » qui joue sur l’effet de sidération pour raconter la soif du pouvoir. Les corps s’entremêlent aux objets dans une esthétique rock et sombre, offrant un spectacle intense, qui laisse le public sans souffle. Une épopée moderne et féroce qui prouve que l’ambition, quand elle devient folie, produit les images les plus grandioses. Un moment de théâtre total qui marquera durablement les esprits par sa virtuosité et sa puissance graphique. À ne manquer sous aucun prétexte. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Direction artistique et mise en scène Yoann Pencolé – Jeu et manipulation Antonin Lebrun – Manipulation et danse Yann Hervé, Améthyste Poinsot, Lucile Ségala – Narration et voix Achille Grimaud et Katia Lutzkanoff – Régie plateau et manipulation Clara Stachetti – Régie lumière Cyrille Morin – Régie son Benjamin Rouxel – Conseil et accompagnement artistique Magali Julien – Chorégraphie Bruce Chiefare et Magali Julien – Dramaturgie Pauline Thimonnier – Traduction JM Desprats – Avec le soutien de l’Onda \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « Un Richard III d’une ampleur inédite (…). Cette mise en scène de Yoann Pencolé impressionne par son audace visuelle et la présence de ses marionnettes géantes. Un choc esthétique monumental. » L’Ardennais https://vimeo.com/1195556314?share=copy&fl=sv&fe=ci