Que faire à Cabannes en novembre 2026 ?

Pendant toute l'année, tous les dimanches, toute la journée, l'Avenue des Quatre Otages de L'Isle-sur-la-Sorgue se transforme en un haut lieu de brocante et d'antiquités.

Un atelier idéal pour s'initier à l'Art verrier et repartir avec votre pièce unique façonnée de vos mains, à contempler chez vous ou à offrir! Je propose deux ateliers selon votre choix: - Atelier 1 : Création d'une suspension en Vitrail "Tiffany" (type mobile) d'après un modèle proposé ou de votre choix. Choix de 4 à 5 pièces de verres de couleurs. Durée de l'atelier environ 2h30 - Tarif 95 euros. - Atelier 2 : Création d'un miroir en Vitrail "Tiffany" ou d'après un modèle de votre choix. Choix de 6 à 8 pièces de couleurs. Durée de l'atelier environ 3 heures. Tarif 135 euros. Les Ateliers d'initiation se déroulent en plusieurs étapes: Choix du modèle que vous réaliserez. Je vous accompagnerai dans la découpe de verre de couleurs à l'aide de gabarit, selon votre motif. Chaque pièce sera soigneusement meulée pour s'ajuster parfaitement aux autres avant d'être sertie d'un ruban de cuivre, geste emblématique de la technique du Vitrail "Tiffany". Viendra ensuite le moment de la soudure à l'étain, une étape où les pièces de verre s'uniront pour donner vie à votre création. Le matériel vous sera fourni et vous repartirez avec votre propre Vitrail "Tiffany", fruit d'un travail minutieux et d'un moment hors du temps! Pour réserver un atelier d'initiation et pour tous renseignements complémentaires, n'hésitez pas à me contacter par téléphone ou par email.

"Sur les traces de la Libération" est une exposition proposée par Lucas et Clément TRUFFERT, deux jeunes Mollegeois passionnés par le thème de la guerre. Elle regroupera de nombreux objets (FFI, allemands, américains, français) de la Seconde Guerre Mondiale.

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu. Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

Organisé par l'association La Brocante d'Eygalières Événement incontournable, « La Brocante d’Eygalières » se tient au cœur du village le dernier dimanche du mois, de 7h à 17h. Rendez-vous Place Marcel Bonein et rue de la République pour flâner et dénicher de bonnes affaires. Exposants : professionnels uniquement

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien. L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite les spectateur·rices à être acteur·rices de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues.

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression. En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.