Pierre de Maere

TOURS ARTS PRODUCTIONS PRÉSENTE : COVERTRAMPCOVERTRAMP adoubé par Roger Hodgson (Ex-Supertramp) est réputé être le meilleur hommage planétaire de SUPERTRAMP! Se produisant dans toute la France et en Belgique, le groupe se compose de 6 musiciens multi-instrumentistes qui reproduisent à la note près - 100% live - dans les mêmes tonalités et harmonies vocales. 2 heures de concert retraçant les 5 albums emblématiques ; 2 heures de magie et d'émotion ... Tous les tubes qui ont fait la légende de SUPERTRAMP, la mythique formation anglaise des années 1970/80, sont joués lors de ce show à remonter le temps ! School, Dreamer, Breakfast In America, Goodbye Stranger, Take The Long Way Home, ou encore Fool’s Overture, Give a Little Bit, etc... Les musiques de Supertramp sont éternelles et traversent le temps... Une fidélité prodigieuse à l’œuvre originale, les critiques sont unanimes, COVERTRAMP est un tribute band exceptionnel ! France 2 : Patrice Romedenne 2 heures de concert, 2 heures pour une résurrection... Hommage parfait, émotion intacte, s’ils passent à coté de chez vous, ne les ratez surtout pas, vous n’êtes pas à l’abri de verser quelques larmes pour peu que vous ayez vous aussi, jadis, aimé Supertramp Le Parisien : Une prouesse que Covertramp signe avec un tel souci du détail qu’ils ont été adoubés par le fondateur du groupe originel Roger Hodgson

S’aimer, c’est une galèreS’aimer, c’est croire qu’on finira toujours par se retrouver. Même en plein chaos, même quand tout semble partir à la dérive. C’est avancer, sans trop savoir où ça nous mène, mais avec cette certitude étrange que tant qu’on reste ensemble, ça tiendra debout. S’aimer c’est se mettre à nu malgré le risque que demain tout s’arrête. C’est prendre le pari d’un disque sans fard. Un souffle vulnérable. S’aimer c’est oser un aveu. S’aimer, c’est une galère.

Deux horizons, deux générations, et le murmure d’une mémoire commune. De la rencontre entre Tony Baghlali et Mélissa Fournier ont affleuré d’étonnantes correspondances, des éclats de souvenirs et des histoires partagées, nés d’un même terreau social. À travers l’exposition Sans Patates, leurs œuvres explorent ces fils invisibles qui nous façonnent : tout ce que nos décors intimes, nos gestes quotidiens et nos trajectoires familiales déposent en nous. Ce que l’on reçoit sans l’avoir choisi, ce que l’on conserve et ce que l’on transforme, parfois à notre insu. Au cœur de ce dialogue bat la transmission — celle qui relie les générations, les territoires et les histoires, du Nord de la France à l’Algérie, d’une enfance à une autre, d’une mère à ses enfants. Une transmission faite de présences et d’absences, de paroles transmises comme de non-dits, de souvenirs précis comme de sensations diffuses, parfois cristallisées dans un objet, une image, un geste ou une saveur. Tissée des voix maternelles et de leurs univers plastiques respectifs, l’exposition transforme cette matière intime en un espace de rencontre collectif, entre le vécu et l’imaginaire à venir. Dans Sans Patates, transmettre ne signifie pas simplement conserver. C’est déplacer, détourner, réinterpréter. Ce qui nous est confié se métamorphose en passant entre nos mains. La mémoire devient alors une matière vivante : loin de se figer dans le passé, elle cherche ce qu’elle peut encore produire au présent. Vernissage jeudi 8 octobre dès 18h

Le compositeur et oudiste Anouar Brahem porte sur scène les mélodies poignantes de son dernier album. Le compositeur et oudiste Anouar Brahem porte sur scène les mélodies poignantes de son dernier album, nouveau chapitre d’un répertoire où dialoguent tradition arabe, écritures contemporaines et jazz. Au fil des treize albums qu’il a publiés sous l’étiquette ECM depuis le début des années 90, Anouar Brahem s’est non seulement affirmé comme un maître du oud mais aussi comme l’un des artistes les plus captivants de notre époque. Paru en 2025, After the Last Sky est la dernière addition à un répertoire qui s’est déployé aux frontières des musiques arabes classiques, du jazz et des sophistications harmoniques de l’écriture occidentale. L’album doit son titre à un vers du poète palestinien Mahmoud Darwich – « Où les oiseaux doivent-ils voler, après le dernier ciel » – et file cette question métaphysique dans une suite de pièces de chambre délicates. La violoncelliste allemande Anja Lechner, le pianiste anglais Django Bates et le contrebassiste norvégien Mats Eilertsen l’accompagnent sur scène pour des concerts d’une profondeur expressive bouleversante. distribution Oud Anouar Brahem Violoncelle Anja Lechner Piano Django Bates Contrebasse Mats Eilertsen