Que faire aujourd'hui à Brissac Loire Aubance ?

Durant l’été, le Village d’Artistes ouvre ses portes tous les jours, de 14h30 à 18h30. Venez profiter de la boutique, de l’Artothèque et de l’Espace galerie. Cet été et pour la première fois, la collection du Frac investit le Village d’Artistes : peintures, photographies, vidéos, installations, … autour d’une exposition : Un monde à portée de main. Une sélection d’œuvres réalisées à partir des ressources à portée de main, prélevées dans la nature traversée, trouvées dans l’atelier… \> Visites guidées : les 12 et 26 juillet et les 9, 22 et 23 août à 15h00 La boutique d'Artisanat d’art présente le savoir-faire accompli d’artisans d’exception dans de nombreux domaines : maroquinerie, céramique, bijoux, textile… et en fait ainsi un lieu incomparable en Anjou. Des créations 100 % fait main et Made in France. Les Petits Formats : une sélection d’œuvres d’artistes à prix accessible (céramique, illustration, gravure…) L’Artothèque, c’est plus de 200 œuvres disponibles à la location pour les particuliers, les entreprises ou les collectivités, sans engagement, sans adhésion préalable. Le marché des Potiers, Terres créatives : les 22 et 23 août. Pour en savoir plus sur l’actualité du Village d’Artistes : https://www.instagram.com/villageartistesrablay/ JUILLET ET AOUT : tous les jours, de 14h30 à 18h30 Le reste de l'année, le Village d'Artistes vous accueille tous les vendredis, samedis, dimanches et jours fériés (sauf le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai), de 14h30 à 18h30.

La collection du Frac et l'artiste Émilie Hirayama investissent le Village d’Artistes : œuvres réalisées à partir des ressources à portée de main, prélevées dans la nature, trouvées dans l’atelier. Quand l’ordinaire se mue en poésie, quand le banal se réinvente en récit extraordinaire, le monde que nous avons à portée de main révèle sa part de magie. En jouant avec les échelles, les contextes ou les matériaux, les artistes invitent le public à voir le monde autrement et à s’étonner de ce qui nous entoure. Aves les œuvres de la collection du Frac de : Pierre Besson, Olga Boldyreff, Richard Fauguet, Peter Fischli & David Weiss, Udo Koch, Genêt Mayor, David de Tscharner, Heidi Wood & les œuvres de l'artiste Emilie Hirayama

Exposition Un monde à portée de main, Une sélection d’œuvres du Frac des Pays de la Loire, dans le cadre du cycle 2026 Matière / Paysage du Village d’Artistes – du 19 juin au 27 septembre. Pour la première fois, la collection du Frac investit le Village d’Artistes : peintures, photographies, vidéos, installations, … réalisées à partir des ressources à portée de main, prélevées dans la nature traversée, trouvées dans l’atelier… Quand l’ordinaire se mue en poésie, quand le banal se réinvente en récit extraordinaire, le monde que nous avons à portée de main révèle sa part de magie. En jouant avec les échelles, les contextes ou les matériaux, les artistes invitent le public à voir le monde autrement et à s’étonner de ce qui nous entoure. Ce sont huit artistes (7 issus de la collection Frac et 1 invité) qui présenteront leurs œuvres : Olga Boldyreff, Richard Fauguet, Peter Fischli et David Weiss, Udo Koch, Genêt Mayor, David Tscharner. L’invitée, Emilie Hirayama, interviendra également lors d’ateliers scolaires dans le cadre du CLEA (Contrat Local d’Education Artistique) Loire Layon Aubance. Vernissage : le 19 juin à partir de 18h30 Visites guidées : les 12 et 26 juillet et les 9, 22 et 23 août à 15h00 JUIN ET SEPTEMBRE : Les vendredis, samedis, dimanches et jours fériés, de 14h30 à 18h30 JUILLET ET AOUT : tous les jours, de de 14h30 à 18h30 Photo : Bernard Renoux / Udo Koch, Bavaria, 1991 / Collection du Frac des Pays de la Loire

De l'Anjou à l'Asie, sur la route des coiffes Des Ponts-de-Cé à Lanzhou, au centre de la Chine, le voyage proposé cette saison aux visiteurs couvre près de 10 000 kilomètres et traverse une vingtaine de pays. Plus de 90 coiffes, costumes et parures de tête jalonnent cet itinéraire inédit imaginé par l’association des Amis du Musée des Coiffes et des Traditions. Le point de départ est bien local : les collections angevines. Partant des coiffes du Val de Loire, qui sont blanches comme dans la plupart des provinces de l’ouest de la France, le visiteur est invité, au fur et à mesure de son déplacement toujours plus à l’est, à élargir progressivement le regard vers d’autres territoires et à comparer couleurs, formes, usages et symboles. Ce dialogue entre le proche et le lointain constitue en effet le fil conducteur du parcours. Deux grandes séquences structurent la visite : une consacrée à l’Europe de l’Ouest et centrale, l’autre tournée vers l’Asie centrale et la Chine. Exceptionnellement sorties des vitrines et des réserves du musée, enrichies par des collections particulières, les pièces sont présentées de manière à favoriser la mise en regard. Car la parure de tête (coiffe, bonnet, chapeau…) n’est jamais un simple ornement. Elle indique l’âge, le statut marital, l’appartenance religieuse ou régionale. Elle accompagne les grands moments de la vie et reflète des savoir-faire transmis de génération en génération. Par ses matières, ses volumes et ses ornements, elle raconte l’organisation d’une société. En valorisant des collections rarement montrées et en proposant une lecture comparative accessible à tous, le musée affirme sa mission patrimoniale : conserver, étudier et transmettre ces témoins textiles d’identités collectives. Un jeu de piste a même été prévu pour les plus jeunes…. Du Val de Loire aux confins de l’Asie, les parures de têtes deviennent ainsi le reflet des territoires. Une question traverse le parcours : Quelle tête a-t-on ailleurs ? Site web : [https://amisdumuseedescoiffes.com/la-tete-ailleurs-exposition-du-4-avril-au-25-octobre-2026/](https://amisdumuseedescoiffes.com/la-tete-ailleurs-exposition-du-4-avril-au-25-octobre-2026/)

Dans le cadre du festival de Trélazé, plongez dans l’univers captivant de Josep Grau-Garriga, pionnier de la tapisserie contemporaine.

Cette exposition se veut être une exploration visuelle et créative de Rive d’Arts, un lieu en mouvement.

Exposition d’aquarelles sur papier Yupo par Jean-Yves Charles, où la transparence et la peinture sur motif sont mises à l’honneur sur ce support délicat.