Que faire à Bellevigne-en-Layon aujourd'hui ?

FYRS Pop Tristan Gouret, alias FYRS, nous guide dans un univers intime, fragile et sincère, débordant d’amour et de mélancolie. Mêlant tempos chaloupés, harmonies délicates et envolées vocales, il tisse une folk-pop audacieuse qui crée un cocon musical sensible et envoûtant. Guitare, voix : Tristan Gouret - batterie : Tom Geffray GRISE CORNAC Pop poétique La plume de Grise et la patte du Cornac font de ce duo, un drôle d’oiseau dans le paysage de la chanson actuelle. Quentin Chevrier, musicien compositeur-interprète prolixe et Aurélie Breton, auteure à la voix singulière forment ensemble ce poumon d’inventivité. Premier Ciel, leur nouvel album, s’est élaboré dans un bouillonnement. De ses textes, foisonnants et épars dans ses petits carnets, Grise, en poète, a extrait l’essentiel. Ça se chante, ça se dit. Ça compose avec l’insuffisance de la langue pour partager ce qui s’éprouve avec le cœur, la peau, la mémoire. Une poésie lancée sur les compositions tantôt intimistes, tantôt électro du Cornac, qui cherche avec sensibilité et obsession la version où textes et musique trouveront enfin la plénitude, dans une intuition partagée. “Cet album de chansons françaises est loin d’être classique même s’il pourrait bien en devenir un.” Radio France Écriture, voix : Aurélie Breton - Violoncelle, claviers, machines, choeurs : Quentin Chevrier Tout public Tarif B Durée : 2h30 Ouverture billetterie ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne (E-billets) et au guichet : à partir du 20 août 2026 Ouverture billetterie HORS ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne et au guichet : à partir du 22 septembre 2026 Ouverture billetterie FUGUE >> en ligne et au guichet : à partir du 1er avril 2027

Pour clôturer sa programmation 2026, le Village d’Artistes propose 2 expositions autour d’une thématique : Matière / paysage. Deux regards qui explorent les liens entre matière, territoire et paysage. Du 2 octobre 2026 au 16 janvier 2027 Vernissage le vendredi 2 octobre à partir de 18h30 Pour clôturer sa programmation 2026, le Village d’Artistes propose deux expositions réunies autour d’une même thématique : « Matière / paysage ». Deux regards et deux pratiques qui explorent, chacune à leur manière, les liens entre matière, territoire et paysage. « Reste l’Impermanence » – Myrtille Bouvret Espace d’exposition d’art contemporain L’exposition « Reste l’Impermanence », de Myrtille Bouvret, vient clôturer la programmation d’art contemporain 2026 du Village d’Artistes. L’artiste explore le souvenir de ce qui passe et de ce qui fuit, à travers les transformations silencieuses du paysage. Ses œuvres révèlent les mouvements discrets des territoires, les respirations de la nature et les empreintes laissées par les éléments et le passage du temps. L’impermanence devient une matière vivante, sensible et porteuse de mémoire. Entre visible et invisible, souffle et matière, les œuvres interrogent notre lien au vivant et invitent à ralentir pour observer les traces, les métamorphoses et ce qui, en disparaissant, demeure. Jeanne Blondet & Céline Dumontier Espace La Capsule - Artisanat d’art Cette exposition est née d’une correspondance entre deux artisanes de Saint-Nazaire : l’artiste textile Jeanne Blondet et la céramiste Céline Dumontier. Au fil de leurs rencontres, elles ont créé un dialogue sensible entre leurs univers, mêlant formes organiques, teintes inspirées de leur paysage commun et matières glanées dans l’estuaire ou fabriquées dans leurs ateliers. Leurs créations communes se sont construites à la manière d’un « cadavre exquis », à partir de poèmes, croquis, brindilles, cailloux, couleurs, fils, perles, fleurs sauvages ou encore formes et émotions. Un processus fondé sur la lenteur, l’échange et l’émerveillement. Elles invitent les visiteurs à déambuler avec douceur dans leurs théâtres intérieurs, où se dessine une vision poétique de la nature qui les entoure. Deux expositions, deux approches de la matière et du paysage, à découvrir au Village d’Artistes du 2 octobre 2026 au 16 janvier 2027. Vernissage commun : vendredi 2 octobre à partir de 18h30.

Randonnée suivie d'un accord mets et vins

23 artistes, des œuvres originales et de belles idées à offrir ! À l’approche des fêtes de fin d’année, le Village d’artistes à Rablay-sur-Layon ouvre exceptionnellement un nouvel espace à la création. Du 1er novembre à fin janvier, l’espace « Petits formats » s’agrandit et devient un véritable rendez-vous de fin d’année : 17 artistes supplémentaires viennent rejoindre les six artistes habituellement présentés. Peinture, collage, gravure, photographie, pastel, travail du papier, fil mural, sculpture et céramique… une diversité de techniques, de matières et de regards se rassemble pour composer une exposition éphémère, pensée comme une invitation à la découverte. Des œuvres originales à prix accessibles, à regarder pour le plaisir, à collectionner ou à offrir. De petits formats qui deviennent autant d’idées de cadeaux singulières pour les fêtes de fin d’année. Avec : Anissa Allam Vaquez, Karine Andrillon (Mam Kaan), Linda Augereau, Jeanne Blondet, Bénédicte Borne, Agnès Chantoin, Alix de Bourmont, Christine Drouillard, Dominique Fosset, Anaïs Frébeau, Perrine Gicquel, Grincheuse, Mathild Gros, Aurélia Guérin, Aoda Houée, Anne Levillain, Anne Moréa, Isa Papasian, Cathie Pavoine, Julien Pinault, Yolande Pollara, Laurence Touzard et Delphine Vaute Et au mois de décembre, le Village d’Artistes est ouvert tous les jours, de 14h30 à 18h30 (sauf le 25).

Au fil des stands, des créatrices et créateurs font découvrir leurs univers et leurs façons de travailler : tisser, broder, tresser, nouer, assembler… Samedi 14 et dimanche 15 novembre 2026 "Entrelacements, de la fibre et du lien", c’est un marché où les matières se croisent et où les savoir-faire se répondent. Au fil des stands, des créatrices et créateurs font découvrir leurs univers et leurs façons de travailler : tisser, broder, tresser, nouer, assembler… autant de gestes qui donnent vie à des créations sensibles et singulières. Textiles, objets, parures ou petites merveilles du quotidien : des pièces façonnées avec patience et imagination, à regarder de près, à découvrir au fil de la promenade, et peut-être à adopter. Avec : Agnès Charve (brodeuse), Cécile De la Monneraye (artiste textile), Sophie Delbende - So fil (micro-macramé), Galerie la Récréation – Collectif (artistes textiles), Julie Laurent (feutre de laine), Elodie Martin (brodeuse d’art), Christine Pastor (peintures et tableaux textiles), Sylvie Pellicer (artiste cueilleuse). Et à ne pas manquer dans l’espace « La Capsule » : Jeanne Blondet (artiste textile) et Celline Dumontier (céramiste) vous propose une composition à 4 mains... Une invitation à flâner, à échanger, à se laisser surprendre… et à emporter avec soi un peu de cet univers. Entrée libre et gratuite

ANAÏS ROSSO Chanson Créatrice d’un univers hybride, Anaïs Rosso est une artiste autodidacte que vous aurez peut-être déjà aperçue à V.e. S en mars dernier lors de la soirée Chansons Primeurs. A la croisée du blues et de l’opéra, de l’électronique et du baroque, elle s’amuse de ses inspirations hétéroclites telles que les Rita Mitsouko, Maria Callas, Henri Salvador ou les Fugees. Accompagnée de sa guitare et de ses machines, Anaïs est une conteuse avec une voix de ténor traversée par une multitude de personnages. Voix, guitares, machines : Anaïs Rosso - Saxophone, machines : Ismaël Ndir - Claviers : Ariel Tintar - Régie son : Samuel Poudret ALMA RECHTMAN Chanson Alma Rechtman est une autrice compositrice qui raconte ses amours, ses espoirs, ses monstres et ses joies dans des chansons intimistes. Son projet est une déclaration d’amour à la soul, au jazz, à la folk et aux femmes qui les incarnent. Ses chansons, à la fois brutes et délicates, sont des poèmes écorchés qui n’en finissent pas de nous surprendre, incarnés par une voix puissante, d’une maturité qui ne semble parfois pas vraiment être de son âge. Et quand Alma frappe dans ses mains, la musique en coule. Voix, guitare, machines : Alma Rechtman - Basse, guitare, saxophone, piano, percussion : Felix Reneault Tout public Tarif B Durée : 2h Ouverture billetterie ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne (E-billets) et au guichet : à partir du 20 août 2026 Ouverture billetterie HORS ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne et au guichet : à partir du 22 septembre 2026 Ouverture billetterie FUGUE >> en ligne et au guichet : à partir du 1er avril 2027

Venez découvrir les 1ers vins de 2024 : Anjou Gamay Primeur et Sauvignon ainsi que tout la gamme de nos vins d'Anjou : Crémants de Loire, Anjou Villages, Cabernet et Rosé d'Anjou, Anjou rouge et Blanc... sans oublier les fameux Coteaux du Layon pour vos tables de fêtes ! Nous serons accompagnés de commerçants : Huîtres de Vendée de Beauvoir sur Mer, le Foie gras et produits de Canard de la Maison Beduneau à La Jumelliere, Les fromages de chèvre de Cabri d'Anjou, La viande de Boeuf et Veau de l'Angelière, les mogettes de Vendée du GAEC le Trio, les crêpes et les galettes de Lilian.

Venez découvrir la délicieuse association des vins du Château de Fesles avec des mets sélectionnés par notre traiteur. Menu dégustation : 7 vins en accord avec 7 mets. Repas dans le Château ou dans les jardins en fonction de la météo.

Du 1er au 31 décembre · tous les jours de 14h30 à 18h30, sauf le 25 décembre · Entrée libre et gratuite En décembre, le Village d’Artistes de Rablay-sur-Layon vous accueille tous les jours pour trouver des cadeaux originaux, faits main et fabriqués en France, tout en découvrant la création contemporaine et les métiers d’art. Dans la boutique, retrouvez les créations d’une cinquantaine d’artisans et artisanes d’art : bijoux, céramiques, objets déco, textile, accessoires, papeterie, univers enfant… Des pièces uniques ou en petites séries, pour tous les goûts et tous les budgets. À découvrir également dans La Capsule, les univers de Jeanne Blondet (textile) et Céline Dumontier (céramique), dont les œuvres sont proposées à la vente. Et jusqu’à fin janvier, l’espace « Petits formats » s’agrandit et réunit exceptionnellement 24 artistes : peintures, collages, gravures, photographies, sculptures, céramiques… autant de créations originales à découvrir et à offrir. Une adresse à retenir pour vos cadeaux de Noël : pour trouver une pièce singulière, soutenir la création et faire plaisir autrement.

“ Si tu pouvais recommencer un instant de ton existence, un seul, pour transformer ta vie, est-ce que tu sais quel instant tu choisirais ? ” C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une du Congo, une d’Antarctique et une de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route… Avec Fils de bâtard, Emmanuel De Candido s’accroche à la boule de feu qui pulse dans son ventre, parcourt trois continents et près d’un siècle d’histoire. Entre les chants d’indépendance congolais et l’euthanasie ratée de sa mère, entre le crépitement des armes libyennes et la naissance de son fils, entre les vents catabatiques et le souffle haletant qui le tient debout, il trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité. “Une incantation à vous arracher des larmes, un hymne à la vie et à la mort (...) un spectacle rare” Le Canard enchaîné Conception et interprétation : Emmanuel De Candido - Complices de scène : Orphise Labarbe et Clément Papin - Co-mise en scène : Emmanuel De Candido, Olivier Lenel et Stéphanie Mangez - Création musicale : François Sauveur et Pierre Constant - Scénographie : Sarah De Battice - Soutien dramaturgique : Caroline Godart - Costumes et accessoires : Cinzia Derom et Patrick Gautron - Mouvement Jean Pavageau - Remerciements : Gaëlle Solal et Jean-Marie Piemme - Régisseur son : Delphine Dupont en alternance avec Fred Miclet. Tout public, à partir de 15 ans Tarif A Durée : 1h30 Ouverture billetterie ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne (E-billets) et au guichet : à partir du 20 août 2026 Ouverture billetterie HORS ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne et au guichet : à partir du 22 septembre 2026 Ouverture billetterie FUGUE >> en ligne et au guichet : à partir du 1er avril 2027

À 45 ans, c’est l’heure du bilan : Kelly Ruisseau n’est ni la danseuse étoile qu’elle rêvait de devenir, ni Liza Minelli. Elle est comédienne… enfin intermittente du spectacle. Et les (més)aventures, c’est son quotidien. Face à ses propres désillusions, elle s’interroge : qu’est-ce que réussir sa vie ? et d’où nous vient notre persévérance ? Kelly Ruisseau remonte alors à la source de son désir, de ses rêves. Elle retrace son parcours en évoquant, avec beaucoup d’humour et d’émotion, toutes les épreuves qu’il lui aura fallu surmonter pour rester dans la course et tenter de devenir une « vraie » comédienne. Après le succès d’An Irish Story (accueilli en 2020 à V.e. S) , Kelly Rivière revient avec « La Vie Rêvée », un seule-en-scène tragi-comique où elle incarne Kelly Ruisseau (son alter-ego) et toute une galerie de personnages hauts en couleur, qu’elle a croisés et qui ont marqué sa vie. Grâce à son corps-caméléon capable d’incarner hommes, femmes, enfants, et à sa voix qui s’empare de tous les accents, Kelly Rivière brille et impressionne par sa capacité à passer d’un personnage à l’autre, avec une fluidité déconcertante. “Un seul en scène brillant”, La Terrasse “Délicieux”, France Inter “Jubilatoire”, Le Figaro Texte, mise en scène et interprétation : Kelly Rivière - Collaboration à l’écriture et à la dramaturgie : David Jungman - Collaboration à la mise en scène : Maïa Sandoz - Regards complices : Jalie Barcilon et Sarah Siré - Création lumière : Laurent Schneegans - Scénographie : Estelle Gautier - Création sonore : Vincent Hulot - Costumes : Elisabeth Cerqueira - Coaching vocal : Jeanne-Sarah Deledicq - Collaboration chorégraphique : Gilles Nicolas - Régie générale : Frédéric Evrard Tout public, à partir de 12 ans Tarif A Durée : 1h15 Ouverture billetterie ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne (E-billets) et au guichet : à partir du 20 août 2026 Ouverture billetterie HORS ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne et au guichet : à partir du 22 septembre 2026 Ouverture billetterie FUGUE >> en ligne et au guichet : à partir du 1er avril 2027

Barrut - de Barrutlaires, les baroudeurs - est un collectif vocal occitan réunissant sept voix et un percussionniste originaires des vallées de l’Hérault, de l’Aude et des Pyrénées orientales. Iels composent leurs propres poésies et chantent leurs révoltes dans leur langue, l’occitan. Leur musique est une plongée dans la polyphonie avec un regard neuf et une vision engagée dans les combats sociaux, politiques et écologiques de notre temps. Ici les chants deviennent matière vivante : ils portent des récits, des tensions, des élans, et font émerger une poésie ancrée dans le monde d’aujourd’hui. Leur musique avance sur une ligne de crête, entre douceur et rugosité, entre souffle collectif et énergie brute. Ce concert est la promesse d’un moment intense et envoûtant, où révolte et beauté entrent en harmonie. Chant & percussions : Erwan Billon, Titouan Billon, Delphine Grellier, Olivier Grolleau, Samuel Grolleau, Audrey Hoyuelos, Maud Seguier – Percussions : Jordi Cantagrill Autour du spectacle : venez découvrir le chant polyphonique lors d’un atelier animé par un.e des membres de Barrut, et vivez l’expérience de la scène à leurs côtés le soir du concert. Tout public Tarif A Durée : 1h20 Ouverture billetterie ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne (E-billets) et au guichet : à partir du 20 août 2026 Ouverture billetterie HORS ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne et au guichet : à partir du 22 septembre 2026 Ouverture billetterie FUGUE >> en ligne et au guichet : à partir du 1er avril 2027

Strasbourg, 1518 : une fièvre dansante s’empare de la ville poussant ses habitants à danser sans fin, jusqu’à l’épuisement. Inspirée par cette étrange épidémie historique, la chorégraphe Clémentine Bart poursuit sa recherche sur l’endurance physique et la puissance du collectif. Avec Fièvre, elle compose une pièce vibrante, brûlante, dans laquelle six danseur.euse.s se laissent emporter par une excitation continue, une pulsation commune, presque insensée. Ensemble, ils s’organisent, chutent, se relèvent, se soutiennent, s’épuisent, se fondent les uns dans les autres. L’individu se dissout dans l’élan du groupe, la beauté naît dans le chaos partagé. Un rituel physique et vibrant, où l’urgence du mouvement devient un cri. Une énergie peu commune, qui fait monter la température sur scène, jusqu’à en devenir parfois contagieuse… Chorégraphie : Clémentine Bart - Création et arrangement musical : Julia Suero - Danseur.euse.s (en alternance) : Antoine Audras, Sarah Maréchal, Zoranne Seranno, Clémentine Bart, Pauline Dixneuf, Anli Adel Ahamadi, Mathilde Rader, Eglantine Bart, Esteban Appesseche Autour du spectacle : atelier danse en partenariat avec l’association de danse « Tous en rythmes ». Tout public Gratuit, sans réservation Durée : 1h Ouverture billetterie ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne (E-billets) et au guichet : à partir du 20 août 2026 Ouverture billetterie HORS ABONNEMENTS (pour les spectacles de septembre à avril) : >> en ligne et au guichet : à partir du 22 septembre 2026 Ouverture billetterie FUGUE >> en ligne et au guichet : à partir du 1er avril 2027