Que faire à Brindas en octobre 2026 ?

MEDINE ENFANTS DU DESTIN - Tournée acoustiqueTexte Médine Musique Proof Adaptation Redzol & SheherazadeMise en scène Laetitia Botella avec la participation de Karinale Lo van ZaouicheDepuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire. Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue. David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui. Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne. Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent. Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.

Le spectacle hommage à Freddie Mercury. Show must go one ! The World of Queen partage depuis des années l'héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l'Europe. Une voix brillantissime, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d'effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment inoubliable où le temps s'arrête pour retrouver pendant 2h l'atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire LAIRY ou de Fanny Crouet.

Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Elle rejoint ses deux terres et elle l’ouvre à plus vaste. Quand elle joue, qu’elle compose, qu’elle écrit, elle est le bocal et le poisson qui nage dedans. Tout à la fois à l’intérieur et à distance. L’intime, une fois travaillé par la musique, peut exister au dehors, vers les autres.

Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne,… Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte.

Cette performance de l’artiste palestinienne Samar Haddad King explore une amitié masculine arabe dans un contexte où violence et obstacles sociaux entravent la croissance. Shabaab ( » jeunesse » en… Cette performance de l’artiste palestinienne Samar Haddad King explore une amitié masculine arabe dans un contexte où violence et obstacles sociaux entravent la croissance. Shabaab ( » jeunesse » en arabe) célèbre la tendresse et la force du lien entre hommes. Portée par deux interprètes et leurs marionnettes, la scène devient un espace où rêves et souvenirs d’enfance s’entrelacent.

Une ode à la musique française : en convoquant Saint-Saëns, Debussy et Ravel, Simone Young et Gautier Capuçon ravivent les flamboyantes couleurs de la devise de la Société nationale de musique, «Ars gallica». En fondant en 1871 la Société nationale de musique, pour promouvoir la musique instrumentale française face à la domination germanique, Saint-Saëns n’imaginait pas que ses efforts permettraient bientôt l’éclosion de talents comme Debussy et Ravel. Son Premier Concerto pour violoncelle est «très dramatique», insiste Gautier Capuçon, qui en compare le romantisme à celui de Schumann. Ce chant ininterrompu entraîne l’auditeur dans un irrésistible tourbillon. La Pavane pour une infante défunte navigue dans des eaux plus délicates. C’est, selon Ravel, «une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis à la cour d’Espagne». Le compositeur jugeait que cette «œuvre incomplète et sans audace» ne devait son succès qu’à ses interprètes. Mais ce sont bien la fraîcheur de ses harmonies et la délicieuse orchestration ravélienne qui en font le prix. Les flots changent de robe au fil des heures, se gonflent d’amples vagues puis retrouvent leur calme dans La Mer, avant que le jour se lève dans Daphnis et Chloé et nous emporte dans l’ivresse de sa «Danse générale». Programme Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte Camille Saint-Saëns, Concerto pour violoncelle n° 1, en la mineur, op. 33 Claude Debussy, La Mer Maurice Ravel, Daphnis et Chloé : suite n° 2 Distribution Orchestre national de Lyon Simone Young, direction Gautier Capuçon, violoncelle

Au Concerto pour piano de Schumann, Cédric Tiberghien a préféré expressément ces deux Introductions et Allegros, partitions plus tardives boudées en raison de leur format insolite, mais aussi géniales que leur célèbre aîné. Derrière l’Everest du Concerto pour piano de Schumann se dissimulent deux sommets moins fréquentés mais tout aussi exaltants, composés dans la foulée de son triomphe. Sortes de concertos miniatures, ils se montrent très innovants dans leur structure, qui condense en un mouvement unique les trois formant le concerto traditionnel. Schumann les a offerts respectivement à sa femme, Clara, et à leur ami et protégé, Johannes Brahms. «Je me réjouis énormément de le jouer – c’est un morceau passionné, je vais bien sûr l’exécuter comme il se doit», promit Clara Schumann avant la création du premier, en 1850, à Leipzig. Après cette effervescence romantique, Beethoven fera souffler le vent champêtre de la Symphonie «pastorale», nous fera entendre ruisseau, oiseaux, orage et réjouissances paysannes dans une partition qui est toujours un enchantement. Programme Robert Schumann, Introduction et Allegro appassionato (Konzertstück) en sol majeur, op. 92 Robert Schumann, Introduction et Allegro de concert en ré mineur, op. 134 Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 6, en fa majeur, op. 68, «Pastorale» Distribution Orchestre national de Lyon Simone Young, direction Cédric Tiberghien, piano Gautier Capuçon, violoncelle

Un spectacle sur la gestion du deuil... Comment réagissons nous quand on perd quelque chose ou quelqu'un important pour nous? Un spectacle sur la gestion du deuil... Comment réagissons nous quand on perd quelque chose ou quelqu'un important pour nous?   Nous verrons dans ce spectacle comment notre protagoniste reçoit, encaisse, réagit par rapport à ce changement brutal dans sa vie et comment cela impacte son entourage...   Par ce spectacle, nous cherchons à amener une réflexion sur la santé mentale et notre capacité à vivre les évènements les plus difficiles de la vie...