Que faire à Brie en novembre 2026 ?

L'Amicale Angoumoisine d'Automobiles Anciennes se réunit le premier dimanche de chaque mois pour exposer les voitures de collection de 1900 à 1975. Au centre d'Angoulême, esplanade des Halles.

**Le Frac Poitou-Charentes présente la première exposition personnelle en Europe du collectif Tizintizwa. Basé à Casablanca, il développe une pratique pluridisciplinaire qui mobilise récits oraux, et… Le Frac Poitou-Charentes présente la première exposition personnelle en Europe du collectif Tizintizwa. Basé à Casablanca, il développe une pratique pluridisciplinaire qui mobilise récits oraux, matériaux documentaires et mémoires situées pour faire émerger des contre-récits, depuis les cultures d’Afrique du Nord et du Sud global. Tizintizwa – qui signifie «col des abeilles» en tamazight – conçoit son travail comme une pratique collective fondée sur la circulation des récits, des savoirs et des imaginaires entre différents territoires. L’exposition présentée au Frac Poitou-Charentes s’inscrit dans un projet de recherche mené en 2025 en Nouvelle-Aquitaine, qui explore les relations historiques et culturelles entre la France rurale et l’histoire coloniale française. CROISSANT INDIGERIBLE / علاقات عرنسية ----------------------------------------- L’exposition présentée au Frac Poitou-Charentes est le fruit d’un projet de résidence de recherche intitulée Growing Language in a Greenhouse qui a eu lieu en 2025. La projet s’est s’est développé autour du questionnement des processus de centralisation politique et de construction des états-nations, ainsi qu’à leurs effets sur l’uniformisation linguistique, culturelle et environnementale. Entre la France et ses anciennes colonies, les dynamiques d’homogénéisation ont souvent été accompagnées de récits et de justifications parallèles, où certains modes de vie étaient présentés comme éloignés d’un idéal alors considéré comme celui de la « civilisation ». Dans ces discours, certains responsables politiques comparaient les populations rurales françaises aux populations d’Afrique du Nord, mobilisant également des références aux récits anciens notamment les mythes liés aux guerres saintes – pour contribuer à façonner une identité nationale encore en formation. La langue française et les récits qui l’accompagnaient ont ainsi joué un rôle majeur dans la construction du projet national, des figures de Roland ou de Charles Martel jusqu’aux textes de Jules Ferry, Gautier ou Gambetta, qui ont profondément marqué les campagnes françaises. Au fil du temps, à mesure que s’atténuait la distance entre centre urbain et les marges rurales, que les populations paysannes s’intégraient davantage au modèle national, l’enjeu de l’unité culturelle a évolué. Les regards et les récits collectifs se sont alors davantage tournés vers la figure de « l’autre », notamment dans un contexte colonial. Aujourd’hui encore, les échos entre certains imaginaires médiévaux et des conceptions contemporaines de la nation demeurent perceptibles, par exemple dans certaines références récurrentes aux guerres saintes au sein de discours politiques. Pour leur exposition au Frac, le collectif Tizintizwa présente une série d’œuvres spécialement conçues pour l’exposition qui dessinent un récit satirique semi-fictionnel utilisant divers supports. Fruit des recherches menées entre sources académiques et des recherches de terrain en Nouvelle-Aquitaine, les œuvres comprennent une vidéo, des oeuvres graphiques et sculpturales. INFORMATIONS PRATIQUES -------------------------- * Exposition visible du 22 mai au 1er novembre 2026 * Au Frac Poitou-Charentes, du mercredi au dimanche • 14h - 18h * Vernissage le jeudi 21 mai à 18h, en présence des artistes - inscription conseillée * Entrée gratuite, tout public * Visite accompagnée, gratuite et sans réservation tous les 1er dimanches du mois, à 16h00. Pour mener leurs recherches, les quatre artistes du collectif ont été accueillis entre mars et octobre 2025 successivement à La Réciproque (Hasparren), La Forêt d’Art contemporain (PNR des Landes de Gascogne), Trapèze (St Jean d’Angély) et la Maison des écritures (La Rochelle).

Les caves Charlemagne au cœur d'Angoulême révèlent les secrets de l'élaboration de vins effervescents selon l'authentique méthode et proposent Cognac, Pineau...

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Bienvenue à l'abbaye de Saint Amant de Boixe ! Téléchargez l'application "Bâtisseurs en Nord Charente" ou scannez le qr code et jouez avec Guillaume !

COCON-STRUCTION COCON-STRUCTION Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette, les actionsdans les quartiers avec les habitants avec la MJC grande garenne, le centre social soelys, la grand fond et La couronne Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D. Mené au début avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision. La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural. Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace. Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture. À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.

Le public ne s’y trompe pas : au fil des années, les albums publiés par Delcourt ont su lui offrir de quoi rêver, rire, réfléchir et s’évader - tout ce qui fait la richesse et le succès d’un art en constante évolution et réinvention.

Une fois par mois à 18h15 à l’espace Franquin, venez suivre nos conférences d’histoire de l’art : une façon de redécouvrir des artistes et de suivre l’actualité du moment.