Que faire à Briançonnet en mai 2027 ?

Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Rochester (État de New York, États-Unis) qui est le... Exposition Photo de famille : quand les appareils racontent l’histoire photographique -------------------------------------------------------------------------- Roger BELLONE ------------- Du 31 mars au 25 septembre 2027 Vernissage mardi 30 mars 2027 _Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire - Grasse_ Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Rochester (État de New York, États-Unis) qui est le narrateur de cette saga familiale. L’exposition s’articule autour d’objets conservés à la bibliothèque : appareils et matériels, négatifs sur plaques de verre, tirages anciens, ouvrages sur la photographie… et met en valeur le fonds de Roger Bellone (1927-2025), journaliste-photographe grassois de renommée internationale, auteur de manuels techniques et lauréat de nombreux concours. De la chambre noire au Polaroïd, les personnages de cette histoire racontent le temps, la lumière, la mobilité et le passage du noir & blanc à la couleur !

Ce que je sais de la mort, Ce que je sais de l'amour Invité d’honneur à Mougins au printemps 2027, Philipe Katerine y déploiera son univers singulier à travers le « mignonisme » : un courant artistique iconoclaste d’où naissent des sculptures monumentales d’un rose devenu sa signature. Ces « Monsieur Rose » investiront ruelles et places du village de Mougins, tandis que ses dessins présentés au Centre d’Art inviteront à porter un regard neuf et décalé sur notre quotidien. Dans ce cadre, Scène55 accueillera l’artiste pour une lecture concert, une expérience jubilatoire mêlant art, humour, musique et philosophie. Philippe Katerine et le guitariste Philippe Eveno vous embarquent pour une soirée en deux temps : une conférence philosophique sur l’amour et la mort, suivie d’un concert émouvant et humoristique. C’est une proposition hybride, à la croisée du concert-performance, de la lecture musicale et du dessin en direct. Inspiré de son double ouvrage Ce que je sais de la mort, Ce que je sais de l’amour, paru en 2017, ce spectacle surprend par son mélange unique de naïveté et de profondeur métaphysique. On en sort avec le sentiment d’avoir partagé un secret dans le salon d’un ami un peu fou, mais infiniment sage. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Chant, lecture Philippe Katerine \- Guitare Philippe Eveno \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « Un univers poétique et décalé, où l’artiste parvient à transformer l’angoisse de la finitude en une drôlerie salvatrice. La critique note que derrière l’absurde se cache une sensibilité à fleur de peau. » Le Monde

La Obscura Machine sera en résidence du 9 mai au 19 mai 2027 et déambulera entre la ville de Mougins et les villages aux alentours. La Obscura Machine sera en résidence du 9 mai au 19 mai 2027 et déambulera entre la ville de Mougins et les villages aux alentours. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant.e.s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Cette approche itinérante fait écho à la volonté du Centre de la photographie de Mougins de développer des actions hors les murs. Implanté au cœur du village historique, le Centre demeure géographiquement éloigné d’autres quartiers de la commune ainsi que des villes voisines. Le projet offre ainsi l’opportunité d’aller directement à la rencontre des publics et de créer de nouveaux espaces d’échange autour de la photographie. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : \- une création photographique en lien avec les habitant·e·s \- un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie \- la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet \- un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Exposition collective Exposition collective Arctique les routes du Grand Nord --------------------------------- évidences La compagnie des photographes Du 15 mai au 30 juin 2027 Vernissage vendredi 14 mai à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse Une invitation au cœur des extrêmes L’Arctique est le baromètre de la planète. Espace de silence et de puissance, il est devenu le théâtre d’enjeux énergétiques, climatiques, géopolitiques et culturels majeurs. Cette exposition collective propose un voyage photographique à travers les routes du Grand Nord — de la Russie à l’Alaska, en passant par le Groenland, le Canada et la Scandinavie — à la rencontre de ceux qui y vivent, y travaillent, y survivent.

La Obscura Machine présentera une restitution des ateliers menés dans le cadre de sa résidence avec les habitant·e·s de Mougins et des villages alentours le mardi 18 mai 2026. La Obscura Machine présentera une restitution des ateliers menés dans le cadre de sa résidence avec les habitant·e·s de Mougins et des villages alentours le mardi 18 mai 2026. \- Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant.e.s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitant·e·s et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Cette approche itinérante fait écho à la volonté du Centre de la photographie de Mougins de développer des actions hors les murs. Implanté au cœur du village historique, le Centre demeure géographiquement éloigné d’autres quartiers de la commune ainsi que des villes voisines. Le projet offre ainsi l’opportunité d’aller directement à la rencontre des publics et de créer de nouveaux espaces d’échange autour de la photographie. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : \- une création photographique en lien avec les habitant·e·s \- un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie \- la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet \- un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

NIGHT FEVER – A TRIBUTE TO THE BEE GEES L’hommage ultime aux BEE GEES Considéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision. L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques. Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes. En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP. En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle. Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels :Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore. Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

Compagnie La Grive Un cabaret sensoriel pour enfants, un espace de danse et de dégustation où les émotions se traduisent en gestes. Ouvrez grand les yeux et les papilles ! Dans cette expérience collective, la question posée aux enfants est : « Déguster c’est quoi ? » C’est prendre le temps, analyser, se questionner, s’extasier. Le plateau devient un laboratoire où les spectateurs goûtent et savourent des breuvages mystères dans un écrin intimiste et coloré. Arôme Arôme invite enfants et parents à explorer les liens entre les saveurs, le mouvement et l’imaginaire. Les papilles s’éveillent, les sensations gustatives sont illustrées par les gestes des danseurs, dans un univers sonore qui balaie le cool jazz, la folk, l’électro ou la musique classique. Le mouvement est au plus proche de la bouche : sucré, gras, lourd, amer, nerveux, acidulé, sec, pétillant, frais, minéral, floral. Dans un jeu de miroir, le goût et la danse se racontent dans une relation poétique et ludique. C’est une expérience multisensorielle. Un espace d’apprentissage et d’émerveillement à vivre en famille. La compagnie La Grive a été accueillie en 2025 avec Cépages dansants. Elle clôture la saison en participant à 1 KM de danse et Ultra Cinéma. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Chorégraphie et mise en scène Bastien Lefèvre, Clémentine Maubon – Interprétation Bastien Lefèvre, Clémentine Maubon – Création sonore Lucas Lelièvre – Création lumière et technique Jérôme Houlès – Costumes Tiphaine Pottier – Scénographie La Grive, assisté de Guillaume Romedenne \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Une expérience multisensorielle qui convoque l’imaginaire des spectateurs. » Midi Libre https://vimeo.com/1134338080?fl=pl&fe=sh

MAIRIE DE LE BROC-TRESOR PUBLIC PRÉSENTE : OLDELAF Pendant 15 ans, Oldelaf sur scène, c’était lui entouré de 4 musiciens et comédiens exceptionnels avec lesquels il a joué partout dans le Monde, même en Vendée. Mais suite à des conseils médicaux, les 4 ont été contraints d’observer une pause pour suivre une psychothérapie réparatrice. Oldelaf s’est dit que c’était là une chance de faire ce qu’il n’a jamais osé faire avant : changer d’habits certes, mais aussi faire une TOURNÉE EN SOLO. Quelle gageure pour lui, l’amoureux de l’aventure de groupe. Mais quelle chance aussi de pouvoir retrouver ses premières amours:En effet, on a l’habitude de le voir se cacher derrière une guitare depuis toujours, mais ce qu’on sait moins, c’est que tout minot, à 14 ans, c’est comme pianiste de bar qu’il a commencé. Les premières chansons, les premiers concerts, c’était derrière un piano! Alors c’est une aventure unique qui se prépare, plus intime, plus introspective, mais toujours aussi drôle et décalée. Bref, à ne rater sous aucun prétexte. Et puis qu’il se rassure, ça restera un duo:Un piano à queue et Oldelaf…