Breuillet(Essonne)

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Après Que sur toi se lamente le Tigre, Alexandre Zeff nous emmène dans une traversée nocturne portée par l’univers de Koltès. Entre texte et concert, cette création compose une fuite en avant sous tension. Dans La Nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, tout commence par une rencontre fragile : un inconnu en interpelle un autre dans l’urgence, trouver refuge, formuler un désir, négocier une présence. La Camara Oscura lie les deux textes pour transformer ces face-à-face en spectacle total. Théâtre, musique et performance s’entrelacent dans une forme pluridisciplinaire où la langue devient rythme, souffle et pulsation. Les interprètes, la rappeuse Casey au premier plan, nous emportent dans une expérience sensorielle, presque physique. Dans cette nuit urbaine en mouvement, la parole avance comme une course. Car au cœur de ces Effractions demeure une nécessité simple et vertigineuse : le besoin irrépressible de l’autre.

Playformance Sur grand écran, un joueur explore un univers vidéoludique en direct, tandis que le public suit, réagit et découvre peu à peu le récit parfois intime, parfois de société qui se construit sous ses yeux. Le projet se déploiera au cinéma de l’EMC et dans les médiathèques du territoire, avec une première Playformance inaugurale ouverte au public. Elle sera suivie d’une semaine d’ateliers réunissant différents participants (jeunes, habitants, publics des médiathèques ou structure partenaire) pour créer des nouvelles Playformance.

Afin d'agir pour la sobriété dans la recherche, la Vice-Présidence Développement Soutenable et Responsabilité Sociétale (DS&RS) lance les « Cafés des labos soutenables ». Ces cafés ont lieu une fois par mois en ligne de 13h à 14h et sont l’occasion pour les personnels de laboratoire de partager leur expérience sur la mise en place d'actions de transition dans le laboratoire puis d'échanger sur les bonnes pratiques, les difficultés et solutions rencontrées avec les participant·es. Cet évènement est ouvert à toute personne travaillant en laboratoire (étudiant·e et BIATSS inclus). Chaque café est orienté autour d’une thématique. Une fiche récapitulative des actions présentées est mise à disposition sur cette page à l’issue de chaque café. Pour accéder au programme et aux modalités de participation : [https://www.universite-paris-saclay.fr/actualites/cafes-des-labos-soutenables-class](https://www.universite-paris-saclay.fr/actualites/cafes-des-labos-soutenables-class)

Faire la même chose différemment, c’est ce qui définit probablement le mieux la démarche de ZENZILE depuis sa création. C’est en tout cas ce à quoi le groupe angevin nous a habitué·es depuis 1996 au gré d’une bonne vingtaine de disques, tous singuliers, et tous devenus des classiques du dub. Et tant qu’à être classique, autant revenir aux préceptes des maîtres historiques du genre : recréer, réinventer, recycler, expérimenter. Les musiciens de ZENZILE ont donc décidé de ré-explorer eux-mêmes leurs meilleurs riddims, leurs riffs les plus mythiques, au sein de leur sound-system. Le principe est très simple : on part d’un élément déjà existant d’un morceau immédiatement identifiable (une ligne de basse abyssale, une envolée de percus trafiquées, un hook de claviers ou de sax en lévitation…) et tout le monde se met à improviser du neuf dessus, le tout dubbé et redubbé en direct, donnant alors naissance à la fois à quelque chose de familier et de tout à fait inédit, partant même parfois dans des directions très éloignées du morceau originel, tout en vous gardant sur la piste jusqu’à la transe -parfois pendant des heures- grâce au gimmick de départ. Et si vous regardez discrètement par-dessus votre épaule dans la foule, vous pourriez bien surprendre les fantômes de King Tubby, Lee « Scratch » Perry, Sly & Robbie ou Augustus Pablo danser les poings dressés vers le ciel.

Rappeur, écrivain, metteur en scène, scénariste, réalisateur, Abd al Malik, artiste prolifique, reprend son magnifique Gibraltar. « Je suis né dans le quatorzième arrondissement de Paris, mes parents sont originaires du Congo et j’ai grandi dans une cité HLM de Strasbourg. Je suis donc Français, Alsacien, aux racines africaines, et musulman aussi. Et c’est la pensée de midi d’Albert Camus et le concept de mondialité d’Édouard Glissant qui ont fini de structurer intellectuellement et moralement l’homme et l’artiste que je suis devenu. » Dans une période traversée par l’une des phases les plus violentes de la mondialisation, célébrer Gibraltar, 20 ans après sa sortie, c’est suggérer aujourd’hui l’importance et l’urgence de la réconciliation : un dialogue de soi à soi-même et de soi-même aux autres. Dans ce spectacle, l’art visuel, l’art déclamatoire (slam, rap et chant) la danse et la musique (DJ et formation acoustique) nous racontent l’identité comme un universel-en-relation qui émanerait du local et le dépasserait.

Compagnie Fictions collectives - Marie Mortier Aujourd’hui, tout appelle au changement : comment changer collectivement et individuellement, inventer de nouvelles façons de penser et de vivre ? Le Désir, est le premier opus du triptyque Changer initié par Marie Mortier. Au plateau, une jeune femme, comédienne, danseuse et coautrice, époustouflante d’énergie et de justesse : Fahartadji Ahmed-Ibrahim nous raconte sa vie, l’arrivée en France de l’enfant comorienne et mahoraise, la jeunesse sous l’identité de sa soeur, la K-pop, la découverte du théâtre. Elle raconte l’histoire d’une jeune femme qui a toujours vécu comme un personnage, et qui se libère par la scène des projections et des fictions, intimes et politiques, qui lui ont été imposées : femme, comorienne, française, noire… Sous le signe de Médée, personnage enfin choisi, elle accomplit un rituel de danse et de parole, un exorcisme, un acte d’émancipation. Devant nous, avec nous, elle choisit son destin. Teaser : [https://vimeo.com/1174472947?fl=pl&fe=cm](https://vimeo.com/1174472947?fl=pl&fe=cm)