Bréhémont(Indre-et-Loire)

Découvrez l’univers singulier de la photographe Karen Knorr dans une exposition rétrospective de son travail où animaux et lieux patrimoniaux se rencontrent dans une mise en scène poétique et énigmatique.

Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Depuis la fin des années 1970, la photographe explore la relation entre l’habitat et l’habitant. Des intérieurs feutrés de la bourgeoisie londonienne, où le décor devient le portrait silencieux de ceux qui l’occupent , aux musées et institutions culturelles, ses images interrogent la manière dont les lieux façonnent les identités et les comportements. À partir des années 2000, son œuvre se peuple d’animaux sauvages introduits dans des espaces patrimoniaux. Par le montage numérique puis, ici, par une installation de taxidermie, tigres, cerfs, paons ou singes viennent troubler l’ordre solennel des architectures et révéler, avec une pointe d’ironie, la tension entre Nature et Culture. Au château d’Azay-le-Rideau, ses photographies dialoguent avec le mobilier et les décors historiques. Sans bouleverser l’équilibre des lieux, Karen Knorr y orchestre un subtil jeu d’infiltration et de résonances. L’exposition propose ainsi une traversée condensée de son œuvre, faisant du château un espace intensément habité, entre mémoire, fiction et présence animale. Cette exposition est présentée dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la photographie, portée par le ministère de la Culture, à laquelle s'associe le Centre des monuments nationaux en mettant à l’honneur la création et le patrimoine photographiques français dans plusieurs monuments nationaux.

Venez découvrir le vignoble de Benais avec un membre de l'équipe du Domaine de la Noiraie. Michel et ses chevaux, Utopie et Quick, vous content l'histoire du cabernet franc, du vignoble et du domaine. Puis, vous dégusterez les cuvées produites en AOC bourgueil et saint-nicolas-de-bourgueil.

Visitez la résidence permanente de l’artiste M Hélène Métézeau. 4 salles dédiées à la peinture au brin d’osier : Des encres au calame et encre de galle de Chêne dans le cabinet chinois et 3 salles de peintures grands formats, peintes au brin d’osier Horaire : 11h, 15h Tarif de visite privatisée avec l’atelier d’initiation 1h30 - 25 euros Stages peinture 1/2 journée ou journée Réservation sur https://osiez.org/

Visitez l’oseraie, l’atelier troglodytique de vannerie, le jardin d’osier en pots, la galerie du Tressage au Tissage, la matériauthèque du Centre d’Art et la galerie de peinture (exposition de grands formats - peinture au brin d’osier). Un lieu inspirant! Tarif visite guidée (1h) adulte 12€ enfant 8€, Horaires : 11h, 15h Initiez-vous à l’osier en famille en complément (1h) 10€ par personne. Chacun repart avec la fabrication de son choix.

Exposition "Vanneries fines d’éclisse" par Bernard Bennaval Organisée par l'association Les Compagnons du terroir, à l'Espace Culturel Osier Vannerie Du 4 avril au 1er novembre 2026

Le vin, depuis l’Antiquité jusqu’au monde monastique, s’inscrit au cœur d’une relation profonde entre l’Homme et le Sacré. Dans les civilisations antiques, il est perçu comme un don divin, associé à Dionysos ou à Bacchus, et utilisé dans des rituels où l’ivresse permet d’accéder à une forme de transcendance. L’exposition Le Vin au cœur du Sacré vous propose une traversée dans l’Histoire de ce breuvage symbolique. Un Parcours Historique dans les anciens Celliers et la Chapelle St Martin. Du 04 avril au 30 octobre 2026

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le… L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château. L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon. Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation. L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.