Brain-sur-Allonnes(Maine-et-Loire)

Cette expérience enrichissante permet de découvrir notre travail quotidien, en apprenant comment nous cultivons la vigne et entretenons le sol. À la fin de la visite, une dégustation de nos vins Saint-Nicolas-de-Bourgueil, Bourgueil et vins de Loire vous est proposée, typiques de la région de la Vallée de la Loire : - Saint-Nicolas-de-Bourgueil 100 % cabernet franc - Bourgueil 100 % cabernet franc - Chenin Blanc sec et aromatique - Rosé sec et fruité - Crémant de Loire Blanc et Rosé Une occasion de découvrir notre sélection de vins, régulièrement récompensée dans des guides et concours spécialisés (Guide Hachette, Vignerons indépendants, Concours des Ligiers, Concours International de Lyon et Concours Général Agricole).

La cave troglodyte du Domaine de la Chopinière du Roy, située à Saint-Nicolas-de-Bourgueil, abrite des millésimes anciens uniques, préservés dans un cadre authentique. Ce lieu atypique permet de découvrir des vins imprégnés de l’histoire et du terroir local. À la fin de la visite, une dégustation des cuvées actuelles du domaine offre l'occasion de comparer les vieux millésimes aux plus récents. Vous découvrirez nos vins Saint-Nicolas-de-Bourgueil, vin Bourgueil et vins de Loire, typiques de la région : - Saint-Nicolas-de-Bourgueil 100% cabernet franc - Bourgueil 100% cabernet franc - Chenin Blanc sec et aromatique - Rosé sec et fruité - Crémant de Loire Blanc et Rosé

Notre vignoble familial, issu de 8 générations de traditions, vous propose de déguster ses vins Saint Nicolas de Bourgueil, vin Bourgueil et vins de Loire typiques de la région de la vallée de la Loire : - Saint Nicolas de Bourgueil 100 % cabernet franc - Bourgueil 100% cabernet franc - Chenin Blanc sec et aromatique - Rosé sec et fruité - Crémant de Loire Blanc et Rosé L’occasion de découvrir notre sélection de vins, régulièrement récompensée (Guide Hachette, Vignerons indépendants, Concours des Ligiers, Concours International de Lyon et le Concours Général Agricole).

Le vin, depuis l’Antiquité jusqu’au monde monastique, s’inscrit au cœur d’une relation profonde entre l’Homme et le Sacré. Dans les civilisations antiques, il est perçu comme un don divin, associé à Dionysos ou à Bacchus, et utilisé dans des rituels où l’ivresse permet d’accéder à une forme de transcendance. L’exposition Le Vin au cœur du Sacré vous propose une traversée dans l’Histoire de ce breuvage symbolique. Un Parcours Historique dans les anciens Celliers et la Chapelle St Martin. Du 04 avril au 30 octobre 2026

Déjeuner dans un restaurant bistronomique partenaire, avec entrée/plat/dessert au choix à la carte, avec deux verres de notre production (une coupe de Crémant de Loire, et un verre de Saumur Blanc ou de Saumur Champigny). Puis rendez-vous au domaine pour une visite guidée des chais de production (cuves, foudres, barriques) et de la cave troglodytique du XVII Ième siècle, suivie d'une dégustation commentée de 4 cuvées, avec bouchées apéritives. PRECISIONS HORAIRES : Du 15/06 au 30/06/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 01/07 au 31/08/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Le dimanche de 14h à 18h. Du 01/09 au 15/09/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 16/09 au 31/12/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h.

Visite guidée des chais de production (cuves, foudres, barriques) et de la cave troglodytique du XVII Ième siècle, suivie d'une dégustation commentée de 4 cuvées, avec bouchées apéritives. Découverte des méthodes de vinification et d'élevage de nos vins biologiques, et de l'histoire des troglos. PRECISIONS HORAIRES : Du 15/06 au 30/06/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 01/07 au 31/08/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Le dimanche de 14h à 18h. Du 01/09 au 15/09/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 16/09 au 31/12/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h.

2026: Centenaire de la naissance de François Morellet À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet, de nombreuses institutions se rassemblent pour un hommage à l’une des figures majeures de l’art contemporain, à l’initiative du Centre Pompidou. Présent dans les plus grandes collections publiques françaises ainsi que dans de nombreuses collections institutionnelles internationales, Morellet a également investi durablement l’espace public avec plus d’une centaine d’œuvres visibles dans nos villes – sur des façades, dans des jardins, des gares ou sur des places. Grâce à la liberté et l’humour avec lesquels il s’est emparé du vocabulaire de l’abstraction géométrique, il a su créer un dialogue vivant entre l’art, l’architecture et le public. En écho à la rétrospective « François Morellet. 100 pour cent », présentée au Centre Pompidou-Metz, un vaste programme national est initié par le Centre Pompidou, en collaboration avec le Studio Morellet, la galerie Mennour qui représente l’artiste et de nombreuses institutions partenaires. Ce projet d’envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d’œuvres figurant dans les collections et dans l’espace public, ainsi qu’un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L’objectif : réinterroger l’héritage de Morellet, sa place dans l’histoire de l’art, son rapport au patrimoine et à l’architecture, et l’influence qu’il continue d’exercer sur les artistes contemporains. Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain rend hommage à François Morellet, figure iconoclaste de l’art contemporain. Dans le hall du musée, l’œuvre emblématique Répartition aléatoire de 40000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d’un annuaire de téléphone, 50 % bleu, 50 % rouge, 1960 transforme les pages d’un annuaire téléphonique du Maine-et-Loire en un vaste jeu géométrique. Monumentale et ludique, cette pièce allie rigueur mathématique et humour discret, incarnant l’esprit inventif de Morellet et l’influence qu’il exerce encore sur plusieurs générations d’artistes. Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’EstateMorellet et du Centre Pompidou

Le Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain présente My Name is Art, une exposition personnelle de Babi Badalov, conçue par le commissaire Azad Asifovich. L'exposition réunit un ensemble d'œuvres explorant les relations entre langage, identité, migration et création. Du 10 juillet au 4 novembre 2026, l'artiste investit le niveau 2 du musée avec une sélection de dessins, peintures, textiles, installations et écrits qui témoignent de plus de trois décennies de recherche autour des déplacements linguistiques et de la poésie visuelle. Né à Lerik (RSS d’Azerbaïdjan) en 1959. Naturalisé français depuis 2018, Babi Badalov vit et travaille à Paris. Il développe depuis plus de trente ans une pratique artistique singulière, à la croisée de la poésie visuelle, du dessin et de l'installation. Son œuvre transforme les langues en matière plastique. Les mots s'y déplacent, se déforment, se rencontrent et inventent de nouvelles formes de lecture. À travers les glissements linguistiques, les erreurs volontaires, les hybridations d'alphabets et les jeux typographiques, Badalov fait du langage un espace de résistance, de liberté et de création. Présentée au Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain, l'exposition entre en résonance avec l'histoire du lieu et avec la collection Philippe Méaille, le plus important ensemble au monde d’œuvres de Art & Language. Elle propose un dialogue entre deux approches majeures des rapports entre l'art et le langage : l'une issue de l'histoire de l'art conceptuel, l'autre fondée sur l'expérience de l'exil, du multilinguisme et des politiques de la traduction. « Toute langue produit un ordre du monde. Elle classe, nomme, hiérarchise et distribue les places. Que se passe-t-il lorsqu'un individu vit simultanément dans plusieurs langues, plusieurs alphabets et plusieurs régimes de sens ? Cette question traverse l'ensemble de l'œuvre de Babi Badalov. Depuis les années 1990, l'artiste développe une pratique fondée sur les déplacements linguistiques. Ses dessins, ses peintures, ses textiles et ses écritures fonctionnent comme les traces d'une pensée en mouvement, traversée par des langues qui ne coïncident jamais parfaitement entre elles. Là où les institutions muséales normatives cherchent une stabilité du sens, Badalov travaille ses failles. Là où la langue prétend à la clarté, il révèle ses ambiguïtés, ses contradictions et ses zones d'ombre. » — Azad Asifovich, commissaire de l'exposition. Avec My Name is Art, Babi Badalov poursuit une réflexion où le langage cesse d'être un simple outil de communication pour devenir une matière vivante, traversée par les histoires individuelles, les frontières politiques et les expériences de la traduction. L'exposition invite le visiteur à découvrir une œuvre profondément poétique et politique, dans laquelle chaque mot devient image, chaque erreur devient invention et chaque langue ouvre la possibilité d'un autre regard sur le monde. PRECISIONS HORAIRES : Du 10/07 au 04/11/2026 tous les jours de 10h à 19h. Exposition visible aux horaires d'ouverture du site.