Que faire à Bousseviller en décembre 2026 ?

La famille transfrontalière La famille transfrontalière --------------------------- Une typologie sensible du citoyen transfrontalier du XXIe siècle Ce projet marque une nouvelle étape de La Ligne Claire – Die Helle Linie, en déplaçant le regard de l’infrastructure vers l’intime. Après avoir exploré l’architecture, les flux et les paysages fluviaux, cette quatrième édition s’intéresse à la famille transfrontalière, une réalité centrale du territoire Saar-Moselle. À travers le portrait, il s’agit de rendre visibles ces vies souvent discrètes mais profondément révélatrices d’une Europe vécue au quotidien : couples binationaux, enfants entre deux systèmes, travailleurs frontaliers. Le projet propose ainsi une typologie sensible du citoyen transfrontalier, à la croisée du documentaire et de l’artistique. Inscrit dans une dynamique de coopération entre la Moselle et la Sarre, ce travail dépasse la simple création photographique. Il participe à construire une mémoire visuelle commune, à valoriser la dimension humaine du territoire, et à ouvrir un espace de dialogue entre habitants, artistes et institutions. Après les structures et les circulations, il s’agit désormais de donner un visage à celles et ceux qui habitent et façonnent ces lignes de frontière.

À l’approche des fêtes de fin d’année, le Musée de l’Image Populaire – François Lotz invite petits et grands à redécouvrir la magie de Noël à travers une sélection d’images anciennes issues de ses collections. Images de pain d’épices, cartes de vœux, calendriers illustrés, représentations de la Nativité ou encore scènes hivernales témoignent de la richesse des traditions alsaciennes et de l’imaginaire populaire associé à cette période de l’année. Ces œuvres racontent les coutumes, les croyances et les moments de partage qui rythmaient autrefois le temps de l’Avent et de Noël. Elles offrent également un regard sensible sur l’évolution des techniques d’impression et sur la diffusion de ces images dans les foyers alsaciens. Pour cette édition 2026, le musée met particulièrement à l’honneur les productions de l’imagerie Wentzel de Wissembourg. Une sélection exceptionnelle de lithographies et de chromolithographies coloriées au pochoir, permettra au public de découvrir tout le raffinement et la qualité technique de ces images populaires qui ont marqué plusieurs générations. Mise en lumière exceptionnelle : • des chromolithographies éditées par Wentzel ; • des images coloriées au pochoir aux couleurs éclatantes ; • des représentations de la Nativité et de la Sainte Famille ; • des œuvres illustrant le savoir-faire des ateliers de Wissembourg, de Jean Frédéric Wentzel à Camille Burckardt À travers cette présentation, le musée propose une immersion dans l’univers féerique des fêtes d’autrefois et rend hommage à l’un des plus célèbres éditeurs d’images populaires d’Alsace.

Combiné manufacture & musée - Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 18 décembre 2026 inclus à 11h et 14h30. Les artisans comptant parmi les Meilleurs ouvriers de France et les Chevaliers de l’Ordre des Arts & Lettres sont détenteurs de savoir-faire enrichis de génération en génération. Les gestes verriers inscrits au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO font de Saint-Louis une référence internationale d’art de vivre. Durant ce parcours, une passerelle surplombant la Grande Halle vous permet d’observer en sécurité, le travail dit « du chaud ». La visite se poursuit par l’atelier des presse-papiers de cristal dont Saint-Louis est l’unique créateur contemporain et par l’atelier de restauration des moules. Vous terminez par les métiers dits « du froid » dans lequel vous pourrez admirer le travail des tailleurs, graveurs et décorateurs au plus près. %b%Visite combinée "manufacture & musée".%/i% Visite guidée : Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 18 décembre 2026 inclus. Sauf les lundis, jours fériés, weekends, période de fermeture exceptionnelle de la manufacture. À 11h & 14h30 - Sur réservation uniquement. Durée des deux visites combinées "musée et manufacture" : (environ) 3h. Tarif plein 20 €/ Tarif réduit 15 € / Pass Famille 45€.

Un renouveau pour l‘Europe Un renouveau pour l‘Europe 75 ans subjektive fotografie Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Sarrebruck 7 novembre 2026 – 14 fevrier 2027 Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne. Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955 l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition subjektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque. Otto Steinert se tourne vers des collectifs européens parmi lesquels figurent non seulement fotoform dont les objectifs et les relations lui ont servi de point d’appui, mais aussi le Groupe des XV, le Kollegium Schweizer Fotografen, La Bussola (Italie) et Unga (Suède) pour n'en citer que quelques-uns. Quant au comité d'exposition, il est composé de cinq membres : Beaumont Newhall (commissaire à la George Eastman House de Rochester), Man Ray, Daniel Masclet (Paris), Leo Fritz Gruber (Photokina de Cologne) et Franz Roh. Cette ouverture à l’international est également palpable dans la sélection des artistes. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Brassaï, Robert Doisneau, Fritz Brill, Werner Bischof, Lotte Jacobi, et Helmut Gernsheim et Herbert List jouissent déjà d’une renommée mondiale. Dans le cadre de notre projet d'exposition, commémorant le 75e anniversaire de la subjektive fotografie, nous défendons l’idée que l’exposition de 1951 jouissait d’une aura plus française, plus humaniste, et certainement aussi plus détendue et donc moins formaliste que ne le laissent entendre les livres illustrés, publiés par la suite. Cette thèse est corroborée par plusieurs articles de presse et confirmée par la reconstitution de certaines compilations d'images historiques. Une autre section de l’exposition est consacrée aux élèves d'Otto Steinert, qui ont fréquenté le Centre des Métiers d’Art et participé aux expositions subjektive fotografie de 1951 et de 1954 (1958). Parmi ceux-ci figurent en 1951 : Edith Buch, Monika Dietz, Joachim Lischke, Helga Merfels, Erwin Ohnesorg et Romain Urhausen ; en 1954 : Monika von Boch, Wolfgang Haut, Hanne Garthe, Kilian Breier, Gilbert Champenois et Helga Schmidt, et en 1958 : Harald Boockmann et Detlef Orlopp.

Avec cette exposition photographique à ciel ouvert, plongez dans l'histoire singulière de l'exploitation du pétrole en Alsace du Nord. Tout au long du parcours dans les rues de Merkwiller et communes avoisinantes, une quinzaine de bâches avec plus d'une soixantaine de clichés anciens évoquent des emplacements de sites toujours existants ou effacés. Ces images rappellent le développement extraordinaire de cette exploitation si particulière et unique en France. Cette exposition complète les clichés installés sur le pourtour du Carreau Clemenceau, site de récupération de pétrole brut liquide par galeries de mines à partir de 1917. Plan disponible sur demande et sur le site internet du musée. Des « visites explicatives », animées par les guides du musée peuvent être proposées tout au long de la saison pour les groupes (+10 pers.), sur réservation. RDV et départ au musée.

Venez profiter du marché mensuel de Preuschdorf. Vous y trouverez des stands de fromage, de légumes, de charcuterie, de viande, de pains, de pâtisseries, de miels, de confitures ainsi qu'une petite restauration.

Un boucher-charcutier est présent tous les mardis matin de 7h30 à 11h30 sur la place de la mairie.

Une jam (ou bœuf en français) c’est quoi ? C'est le fait que plusieurs musiciens se réunissent dans un bar ou autre endroit pour jouer ensemble, soit des standards sur lesquels ils improvisent, soit pour improviser totalement. Cette soirée s’adresse donc à toi musicien/chanteur et à toi mélomane ! Ouverture de la jam par Axelle, Miguel et Léo vers 20h30, puis scène ouverte. Entrée libre.