NAZA

Du classique, de l'ethnique, des musiques actuelles... les enseignants de l’École municipale de Musique vous invitent pour un voyage musical d’une heure dans un univers musical riche et varié.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

TJF26 - Double Plateau Plateau 1 : LAKECIA BENJAMIN QUARTET La saxophoniste alto new-yorkaise Lakecia Benjamin et son quartet américain présentent We Dream, un projet collectif lumineux, où jazz, funk, soul et RnB se rencontrent dans un voyage cinématographique mêlant improvisation, spoken word et énergie rythmique. Plateau 2 : KENNY GARRETT QUINTET Légende du saxophone, Kenny Garrett s’impose comme une figure majeure du jazz contemporain. Entre héritage bebop, rythmes afro-caribéens et spiritualité, il offre une performance vibrante, fougueuse et généreuse. Entracte de 20 minutes entre les deux plateaux

TJF26 Fondé en 1970 à Dakar, l’Orchestra Baobab est bien plus qu’un groupe : c’est une institution, un pilier incontournable des musiques africaines. À l’origine, formation de club inspirée par la fièvre afro-cubaine qui embrasait l’Afrique de l’Ouest, Baobab a rapidement forgé un style unique, fusionnant les sonorités mandingues, wolof et sérères avec des rythmes latins. De leur premier âge d’or à leur résurrection au début des années 2000 sous l’impulsion de Nick Gold (Buena Vista Social Club), le groupe n’a cessé de réinventer son héritage, captivant chaque génération avec son groove envoûtant. Production Tourcoing Jazz avec le soutien de Attacafa, Scènes Nomades