Que faire à Bourron-Marlotte ce week-end du 14 au 16 août 2026 ?

Une exposition entre paysage intérieur, matière et horizon marin. Perspectives intrinsèques réunit des artistes dont les pratiques explorent les liens subtils entre monde intérieur et perception du monde extérieur. À travers la sculpture, le verre, la céramique, le textile, la peinture ou l’installation, l’exposition invite le visiteur à traverser des paysages sensibles où la matière devient langage. L’horizon marin agit comme une ligne de fuite vers l’ailleurs et la liberté. L’eau y devient un fil conducteur : elle relie l’infiniment petit (les structures organiques, les formes microscopiques du vivant) à l’infiniment grand des paysages, de la mémoire et des espaces mentaux. Entre transparence et densité, fragilité et puissance, les œuvres présentées interrogent notre manière d’habiter le monde. Elles convoquent autant le regard que le toucher etouvrent un dialogue constant entre contemplation, sensation et imaginaire.

Rosa Bonheur et Anna Klumpke ont peint dans ce parc. Venez vous essayer à peindre des arbres, des roses... Vous verrez peut-être une partie de leur ménagerie ! Rosa Bonheur et Anna Klumpke ont peint dans ce parc. Venez vous essayer à peindre des arbres, des roses... Vous verrez peut-être une partie de leur ménagerie ! Installez-vous devant notre grand chevalet et laissez parler votre créativité ! Fusains, pastels et peintures sont à votre disposition pour donner vie à vos inspirations.

Festival de l'histoire de l'art L’accrochage « Paysages d’eau » invite à explorer les espaces multiples que l’eau dessine dans la nature comme dans l’art. Peintures, dessins, gravures et sculptures sont présentés, offrant un parcours à travers la France entière, de ses rivages à ses rivières.

Costumes de scène créés par Christian Lacroix Marie-Antoinette, icône de mode S’il est un domaine où Marie-Antoinette a laissé durablement son empreinte à travers les siècles, c’est celui de la mode. À l’origine du goût de son époque, elle n’a cessé, depuis, d’inspirer les créateurs du monde entier. Une exposition au cœur du Festival de l’histoire de l’art À l’occasion du Festival de l’histoire de l’art (5 juin – 7 juin), dont le thème est cette année : « La Mode ». Le circuit de visite du château présente onze costumes de scènes issus des collections du Centre National du Costume de Scène (CNCS). Le parcours met en lumière des costumes conçus pour l’opéra Le Postillon de Longjumeau d’Adolphe Adam. Signées Christian Lacroix, ces créations évoquent toute la flamboyance du XVIIIe siècle. Cette production, mise en scène par Michel Fau, a été donnée à l’Opéra-Comique en 2019. Les costumes ont été confectionnés dans les ateliers de l’Opéra-Comique à Paris. Ils sont présentés sur des mannequins prêtés pour l’occasion par le Centre national du costume de scène. Les onze pièces sont réparties dans plusieurs salles du château, au fil de la visite. En partenariat avec le Centre National du Costume de Scène et l’Opéra Comique. Site web : [https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/](https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/)

Soul Avec Essence & Elements, Awa Ly poursuit un parcours musical singulier, à la croisée de la soul, du folk et des musiques atmosphériques. La chanteuse franco-sénégalaise y développe une œuvre habitée par une recherche d’équilibre et de résonance avec le vivant, où la voix occupe une place centrale, à la fois intime et fédératrice. Le projet prend racine dans un imaginaire profondément lié à la nature et aux éléments. Terre, Eau, Air et Feu structurent l’album comme autant de forces symboliques et sensibles, chacune associée à des collaborations artistiques spécifiques : Nicolas Repac pour la Terre, Lossapardo pour l’Eau, Hannah V pour l’Air et Léonie Pernet pour le Feu. Cette constellation donne à l’ensemble une cohérence organique, tout en ouvrant des espaces sonores contrastés. L’album s’inscrit dans un temps de retrait et d’écoute, nourri notamment par des séjours réguliers sur l’île d’Alicudi, dans l’archipel des Éoliennes. Dans ce paysage insulaire, le silence et les éléments naturels deviennent moteurs de création, façonnant une écriture musicale tournée vers l’intériorité et la perception du monde environnant.

Devenez les invités privilégiés de la cour de France ! Passez un moment convivial en famille ou entre amis avec une visite guidée insolite de nuit !

Musique contemplative Pianiste autodidacte, les mélodies de Chloé Antoniotti racontent des histoires sans paroles. Originaire d’Aix-les-Bains en Savoie, elle a grandi entourée de paysages montagneux à couper le souffle qui nourrissent son imaginaire et inspire ses compositions. Bouquet II prolonge l’univers floral initié sur son premier EP “Bouquet”, tout en gagnant en maturité et en profondeur. L’écriture s’est façonnée dans un cadre intime, chez ses parents, face aux montagnes, à un moment charnière de sa vie personnelle. Marqué par une rupture amoureuse, cet EP puise sa force dans ce repli créatif, lorsque la musique devient un refuge. L’univers de l’artiste est empreint de cinéma et de nostalgie. Elle nourrit son imaginaire des films de Miyazaki et la musique de Joe Hisaishi, de Xavier Dolan ou des compositeurs Max Richter et Michel Legrand, tout en puisant dans la délicatesse et l’intimité de Hania Rani ou d’Erik Satie. Pour apporter plus de profondeur à ses compositions, elle explore les sonorités de différents synthétiseurs, principalement un Juno-106 et un Moog. Ils apportent un son vintage avec leur chaleur analogique et leurs textures imparfaites. Elle est aussi profondément influencée par la chanson française, qui façonne son approche mélodique et son goût pour les mélodies intemporelles.

Musique classique Augusta Holmès s’impose comme l’une des figures majeures de la création musicale française de la fin du XIXᵉ siècle. Première femme à composer un opéra pour le Palais Garnier, La Montagne noire, elle occupe une place singulière dans un paysage artistique encore largement dominé par les hommes. Son œuvre, ambitieuse et ample, témoigne d’une écriture orchestrale puissante et d’une volonté d’inscrire la musique dans une dimension spectaculaire et visionnaire. Son talent est reconnu par ses contemporains les plus influents : Saint-Saëns et Liszt saluent son langage musical, tandis que les milieux littéraires, de Mallarmé à de Vigny, s’intéressent à la force poétique et symbolique de son univers. Cette reconnaissance lui vaut plusieurs commandes prestigieuses, dont la monumentale Ôde triomphale, composée pour le centenaire de la Révolution française, qui confirme son statut d’artiste majeure de son temps. À travers ce programme, la mezzo-soprano Marine Chagnon et le pianiste Yoan Héreau proposent une traversée musicale et narrative de la vie et de l’œuvre d’Augusta Holmès. En mêlant interprétation et évocation, ils redonnent vie à une compositrice dont l’audace et l’ampleur créatrice continuent de résonner aujourd’hui, entre lyrisme, engagement et ambition symphonique.