PARADOXE

THEA Samedi 7 novembre à 20h30Salle : Louis Jouvet Concert deboutTarif : SoleilTout publicÉtoile montante de la scène hyper pop, THÉA livre un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Son univers musical, un mélange explosif d’emo-core, de punk, de techno et de pop révoltée, se présente comme un manifeste générationnel. En lutte avec ses démons intérieurs, elle s’attaque aux normes oppressantes et aux enjeux climatiques, incarnant l’urgence d’une génération en quête d’émancipation. Sur scène, THÉA transforme le chaos en communion, la noirceur en extase, et laisse derrière elle un sillage incandescent. Avec ses mélodies pop-hymnes et ses textes sensibles, son EP COMÈTE, dépeint le chaos vécu par une jeune fille queer de 24 ans, confrontée à ses luttes personnelles et sociétales. Chaque concert devient une fête fédératrice, où les tourments d’une jeunesse désorientée se transforment en un moment de communion intense. THÉA, entre émotion et révolte, promet une expérience cathartique et jubilatoire !

PAUSE Mardi 10 novembre à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h45Tarif : EtoileA partir de 14 ansLe centre culturel accompagne la nouvelle création de la compagnie Amonine, précédemment accueillie avec Personne n’est ensemble sauf moi en 2024. Pause est un spectacle co-construit avec des professionnelles du système judiciaire. Dans une salle de pause qui n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a dix femmes. Elles sont conseillères pénitentiaires ou au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, à empêcher la récidive. La récidive en matière de violences conjugales. Nous cheminons avec elles sur trois journées, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. Sur scène, elles sont comédiennes et professionnelles engagées au sein du système judiciaire. Jouant sur l’hybridation entre réalité et fiction, le travail de Clea Petrolesi s’ancre autour de sujets sociétaux via la récolte de témoignages, de paroles. Ses mises en scène œuvrent à faire émerger l’invisible pour un résultat précieux et lumineux. Autrice et metteuse en scène : Clea PetrolesiComédiennes : Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Nadja Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde QuérauxChorégraphe : Lilou Magali Robert Composition musicale : Noé Dollé Conseillers dramaturgiques : Bertrand Leclair, Yoann Josefsberg, Mohamed MazarCréateur son : Georges HubertCréatrice lumière : Carla SilvaScénographe : Margot ClavièreCostumière : Violaine de MaupeouAssistante mise en scène : Tima Couturier

7 minutesStefano Massini – Maëlle PoésyCréation en partenariat avec le Théâtre national de bretagne dans le cadre du Festival TNB Mercredi 18 et jeudi 19 novembre à 20h00 Salle : Le ThéâtrePlacement libre Durée : 1h45Tarif : SoleilA partir de 14 ansLe centre culturel s’associe au Festival TNB pour proposer un spectacle qui fait écho au passé ouvrier du bâtiment. Dans un dispositif bi-frontal, nous sommes plongés au cœur d’un débat décisif entre les ouvrières d’une usine menacée. Dix femmes attendent la porte-parole qui négocie leur avenir avec les repreneurs de l’usine textile dans laquelle elles travaillent. À son retour, elles devront voter au nom des deux cents employées qu’elles représentent. S’engage alors un thriller social qui questionne la difficulté de faire collectif et de choisir, se mettre d’accord, convaincre, croire en la parole d’une autre. Car si la proposition faite par la nouvelle direction semble honorable, elle impose à ces femmes un choix crucial : tous les emplois seront sauvés à condition d’accepter de réduire de sept minutes leur pause quotidienne. À l’euphorie de la bonne nouvelle succède un échange où chacune prend parti. Ce huis clos haletant choral et social, de l’auteur italien, Stefano Massini -dont une autre pièce, Terre Noire, est également présentée cette saison (p. 26-27), nous fait vivre en temps réel le vertige de la décision. Texte Stefano MassiniTraduction Pietro PizzutiMise en scène Maëlle PoésyAvec Olivia Carrère (Arielle), Juliet Doucet (Agnès), Marianne Hansé (Odette), Sophia Le-boutte (Blanche), Maïka Louakairim (Sophie), Rehab Mehal (Mathab), Marie Razafindrako-to (Lorraine), Léa Sery (Zoélie), Laurence Warin (Rachel), Sophie Warnant (Sabine) - dis-tribution en coursScénographie Hélène Jourdan, Costumes Camille Vallat, Lumières Mathilde Chamoux Son Samuel Favart-Mikcha, Dramaturgie Kevin Keiss, Assistanat à la mise en scène Alice Roudier, Régie générale et lumières Tatiana Carret, Régie son et plateau Samuel Babouil-lardProduction et administration Azilis BiseauDirectrice de production Léa Couqueberg

Madame de SadeYukio Mishima – Stanislas NordeyCréation en partenariat avec le Théâtre national de bretagne Dans le cadre du Festival TNB Jeudi 26 et vendredi 27 novembre à 20h00 Salle : Le ThéâtrePlacement libreDurée : 2h20Tarif : SoleilA partir de 14 ansTrois actes, six femmes, l'aube de la Révolution française, l'ombre d'un homme dont on parle sans cesse mais que l'on ne verra jamais. Mélanie Thierry est Madame de Sade. Créé cet automne, Vitré a l’honneur d’accueillir ce spectacle. De 1772 à 1784, Renée de Sade se bat sans relâche pour la libération du marquis, son mari ; elle le soutient jour après jour. À sa sortie de prison, elle décide de ne plus jamais le revoir. Yukio Mishima essaie de résoudre le pourquoi en plongeant dans l’âme de ce personnage complexe. Autour de la figure de Madame de Sade, gravitent cinq personnages, cinq caractères, chacun porteur d’une fonction bien précise : l’ordre social, la religion, l’appétit charnel, la jeunesse ou encore la révolution à venir. La pièce est implacable dans son déroulement, à la façon d’un thriller psychologique avec la figure insaisissable et imprévisible de Renée de Sade au cœur de cette danse d’amour, de sexe et de mort. Costumes d’époque, plateau épuré, la joute verbale comme principal décorum, la mise en scène est signée Stanislas Nordey, figure du théâtre public français. De Yukio Mishima Mise en scène : Stanislas Nordey Avec : Anne Brochet Sophie Mihran, Julie Pouillon, Lamya Regragui Muzio, Mélanie Thierry, Claire Toubin Lumière : Stéphanie Daniel Musique : Olivier Mellano Costumes : Anaïs Romand Collaboration artistique : Claire Ingrid Cottanceau Production : Bonlieu Scène nationale Annecy