Que faire à Balazé aujourd'hui ?

PAUSE Mardi 10 novembre à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h45Tarif : EtoileA partir de 14 ansLe centre culturel accompagne la nouvelle création de la compagnie Amonine, précédemment accueillie avec Personne n’est ensemble sauf moi en 2024. Pause est un spectacle co-construit avec des professionnelles du système judiciaire. Dans une salle de pause qui n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a dix femmes. Elles sont conseillères pénitentiaires ou au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, à empêcher la récidive. La récidive en matière de violences conjugales. Nous cheminons avec elles sur trois journées, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. Sur scène, elles sont comédiennes et professionnelles engagées au sein du système judiciaire. Jouant sur l’hybridation entre réalité et fiction, le travail de Clea Petrolesi s’ancre autour de sujets sociétaux via la récolte de témoignages, de paroles. Ses mises en scène œuvrent à faire émerger l’invisible pour un résultat précieux et lumineux. Autrice et metteuse en scène : Clea PetrolesiComédiennes : Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Nadja Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde QuérauxChorégraphe : Lilou Magali Robert Composition musicale : Noé Dollé Conseillers dramaturgiques : Bertrand Leclair, Yoann Josefsberg, Mohamed MazarCréateur son : Georges HubertCréatrice lumière : Carla SilvaScénographe : Margot ClavièreCostumière : Violaine de MaupeouAssistante mise en scène : Tima Couturier

7 minutesStefano Massini – Maëlle PoésyCréation en partenariat avec le Théâtre national de bretagne dans le cadre du Festival TNB Mercredi 18 et jeudi 19 novembre à 20h00 Salle : Le ThéâtrePlacement libre Durée : 1h45Tarif : SoleilA partir de 14 ansLe centre culturel s’associe au Festival TNB pour proposer un spectacle qui fait écho au passé ouvrier du bâtiment. Dans un dispositif bi-frontal, nous sommes plongés au cœur d’un débat décisif entre les ouvrières d’une usine menacée. Dix femmes attendent la porte-parole qui négocie leur avenir avec les repreneurs de l’usine textile dans laquelle elles travaillent. À son retour, elles devront voter au nom des deux cents employées qu’elles représentent. S’engage alors un thriller social qui questionne la difficulté de faire collectif et de choisir, se mettre d’accord, convaincre, croire en la parole d’une autre. Car si la proposition faite par la nouvelle direction semble honorable, elle impose à ces femmes un choix crucial : tous les emplois seront sauvés à condition d’accepter de réduire de sept minutes leur pause quotidienne. À l’euphorie de la bonne nouvelle succède un échange où chacune prend parti. Ce huis clos haletant choral et social, de l’auteur italien, Stefano Massini -dont une autre pièce, Terre Noire, est également présentée cette saison (p. 26-27), nous fait vivre en temps réel le vertige de la décision. Texte Stefano MassiniTraduction Pietro PizzutiMise en scène Maëlle PoésyAvec Olivia Carrère (Arielle), Juliet Doucet (Agnès), Marianne Hansé (Odette), Sophia Le-boutte (Blanche), Maïka Louakairim (Sophie), Rehab Mehal (Mathab), Marie Razafindrako-to (Lorraine), Léa Sery (Zoélie), Laurence Warin (Rachel), Sophie Warnant (Sabine) - dis-tribution en coursScénographie Hélène Jourdan, Costumes Camille Vallat, Lumières Mathilde Chamoux Son Samuel Favart-Mikcha, Dramaturgie Kevin Keiss, Assistanat à la mise en scène Alice Roudier, Régie générale et lumières Tatiana Carret, Régie son et plateau Samuel Babouil-lardProduction et administration Azilis BiseauDirectrice de production Léa Couqueberg

Madame de SadeYukio Mishima – Stanislas NordeyCréation en partenariat avec le Théâtre national de bretagne Dans le cadre du Festival TNB Jeudi 26 et vendredi 27 novembre à 20h00 Salle : Le ThéâtrePlacement libreDurée : 2h20Tarif : SoleilA partir de 14 ansTrois actes, six femmes, l'aube de la Révolution française, l'ombre d'un homme dont on parle sans cesse mais que l'on ne verra jamais. Mélanie Thierry est Madame de Sade. Créé cet automne, Vitré a l’honneur d’accueillir ce spectacle. De 1772 à 1784, Renée de Sade se bat sans relâche pour la libération du marquis, son mari ; elle le soutient jour après jour. À sa sortie de prison, elle décide de ne plus jamais le revoir. Yukio Mishima essaie de résoudre le pourquoi en plongeant dans l’âme de ce personnage complexe. Autour de la figure de Madame de Sade, gravitent cinq personnages, cinq caractères, chacun porteur d’une fonction bien précise : l’ordre social, la religion, l’appétit charnel, la jeunesse ou encore la révolution à venir. La pièce est implacable dans son déroulement, à la façon d’un thriller psychologique avec la figure insaisissable et imprévisible de Renée de Sade au cœur de cette danse d’amour, de sexe et de mort. Costumes d’époque, plateau épuré, la joute verbale comme principal décorum, la mise en scène est signée Stanislas Nordey, figure du théâtre public français. De Yukio Mishima Mise en scène : Stanislas Nordey Avec : Anne Brochet Sophie Mihran, Julie Pouillon, Lamya Regragui Muzio, Mélanie Thierry, Claire Toubin Lumière : Stéphanie Daniel Musique : Olivier Mellano Costumes : Anaïs Romand Collaboration artistique : Claire Ingrid Cottanceau Production : Bonlieu Scène nationale Annecy

Madame de SadeYukio Mishima – Stanislas NordeyCréation en partenariat avec le Théâtre national de bretagne Dans le cadre du Festival TNB Jeudi 26 et vendredi 27 novembre à 20h00 Salle : Le ThéâtrePlacement libreDurée : 2h20Tarif : SoleilA partir de 14 ansTrois actes, six femmes, l'aube de la Révolution française, l'ombre d'un homme dont on parle sans cesse mais que l'on ne verra jamais. Mélanie Thierry est Madame de Sade. Créé cet automne, Vitré a l’honneur d’accueillir ce spectacle. De 1772 à 1784, Renée de Sade se bat sans relâche pour la libération du marquis, son mari ; elle le soutient jour après jour. À sa sortie de prison, elle décide de ne plus jamais le revoir. Yukio Mishima essaie de résoudre le pourquoi en plongeant dans l’âme de ce personnage complexe. Autour de la figure de Madame de Sade, gravitent cinq personnages, cinq caractères, chacun porteur d’une fonction bien précise : l’ordre social, la religion, l’appétit charnel, la jeunesse ou encore la révolution à venir. La pièce est implacable dans son déroulement, à la façon d’un thriller psychologique avec la figure insaisissable et imprévisible de Renée de Sade au cœur de cette danse d’amour, de sexe et de mort. Costumes d’époque, plateau épuré, la joute verbale comme principal décorum, la mise en scène est signée Stanislas Nordey, figure du théâtre public français. De Yukio Mishima Mise en scène : Stanislas Nordey Avec : Anne Brochet Sophie Mihran, Julie Pouillon, Lamya Regragui Muzio, Mélanie Thierry, Claire Toubin Lumière : Stéphanie Daniel Musique : Olivier Mellano Costumes : Anaïs Romand Collaboration artistique : Claire Ingrid Cottanceau Production : Bonlieu Scène nationale Annecy

HernaniVictor Hugo – Laurent BrethomeJeudi 3 décembre à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h55Tarif : SoleilA partir de 14 ansVictor Hugo offre une fable grandiose où s’entrelacent amour, trahison et luttes d’influence dans l’Espagne du 16e siècle. Un spectacle mis en scène par l’ingénieux et baroque metteur en scène Laurent Brethome. Hernani est une pièce vivante, joueuse, rythmée par des coups de théâtre incessants. La compagnie Le Menteur Volontaire incarne la langue versifiée d’Hugo de manière résolument contemporaine et resserre l’intrigue autour des quatre figures principales. Au centre : Doña Sol. Elle est le soleil autour duquel gravitent les autres astres. Face à ce personnage féminin, vibrant et passionné, trois hommes obéissent à des moteurs tout aussi puissants que leurs sentiments amoureux : Hernani est mû par la vengeance, Don Carlos par l’ambition et Don Ruy Gomez de Silva est attaché à l’honneur. Hernani, c’est aussi une œuvre qui place le peuple au centre. Ainsi, c’est un chœur d’amateurs de Vitré qui incarne, pour cette représentation, les brigands, la cour du roi et les ombres de la crypte. Ce sont les témoins du destin qui s’abat sur les protagonistes, faisant résonner la voix de celles et ceux qui, dans l’ombre, observent et subissent le pouvoir. Une tragédie haletante dans toute sa démesure ! Adaptation & mise en scène Laurent BrethomeD’après l’œuvre de Victor HugoAvec : Fabien Albanese, Damien Avice, Anne Cressent, Philippe Sire, Le Choeur du Peuple -14 amateursCollaboration artistique Clémence LabatutDirection d’acteurs Laurent Brethome et Clémence LabatutDramaturgie Catherine Ailloud NicolasCollaboration chorégraphique Yan RaballandScénographie Rudy SabounghiCréation costumes et maquillage Nathalie NomaryCréation lumières Nicolas GallandCréation sonore Jean-Baptiste CognetPhotographie Adrien SelbertRégie générale Gabriel BurnodConstruction des décors Ateliers du Grand T / MiXT

Queen BloodOUSMANE SY Jeudi 10 décembre à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h00Tarif : SoleilA partir de 8 ansPlace à la virtuosité et à la richesse des styles mêlés : hip hop, dancehall, house, krump par sept danseuses d’exception. Signée Ousmane Sy, figure majeure du mouvement hip hop disparu en 2020, cette pièce puise dans l’univers des battles et des clubs pour mieux en détourner les codes. Une gestuelle au cordeau affirme ici puissance, liberté et singularité. traversée par des rythmes africains et l’énergie du clubbing, la danse oscille entre grâce aérienne et intensité pulsionnelle. Créé en 2019 avec le crew 100 % féminin Paradox-Sal, Queen Blood incarne l’afro-house spirit, fusion de house -french touch- et de danses traditionnelles africaines et antillaises. Entre unissons saisissants et expressions individuelles affirmées, les danseuses livrent une célébration vibrante de la féminité et de l’émancipation. Ce ballet urbain à l’énergie contagieuse plonge ses racines dans le populaire et s’actualise au présent. Chorégraphie : Ousmane SyAvec 7 interprètes parmi : Allauné Blegbo, Cynthia Casimir, Megan Deprez, Selasi Dogbatse, Valentina Dragotta, Dominique Elenga, Nadia Gabrieli Kalati, Linda Hayford, Nadiah Idris, Odile Lacides, Audrey Minko, Stéphanie Paruta, Anaïs Mpanda, Mwenda Marchand, Mariana Neto, Brito Da LuzAssistante à la chorégraphie : Odile LacidesLumières : Xavier LescatSon et arrangements : Adrien KanterCostumes : Hasnaa Smini

Terre NoireStefano Massini – Gweltaz Chauviré - Cie FelmurJeudi 7 janvier à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h30Tarif : Etoile A partir de 14 ansSoutenu par le centre culturel, Terre Noire, de la compagnie bretonne Felmur est un thriller social sous forme de puzzle théâtral. Dans une Afrique du Sud des années 90, un paysan accepte l’offre alléchante d’une multinationale : rendements décuplés, argent rapide, avenir assuré. Mais derrière la promesse se cache un engrenage implacable. La terre s’épuise, les dettes s’accumulent, la dépossession s’installe. Terre Noire raconte la lutte d’un couple de paysans face à une entreprise tentaculaire, dans un combat où s’affrontent logique financière et survie du vivant. Un théâtre de tension à la cadence féroce par l’auteur italien Stefano Massini, maître du théâtre social, dont une autre pièce, 7 minutes, est également présentée cette saison (page 18). Terre Noire est composée de trente-et-un courts tableaux. Leur ordre n’est pas fixe : il est tiré au sort avec le public au début de chaque représentation. Ce dispositif transforme le spectacle en une expérience unique. Le récit se recompose ainsi en direct, comme une enquête dont chacun devient acteur. De Stefano MassiniTraduction : Pietro PizzutiMise en scène: Gweltaz ChauviréAvec: Stéphane Delile, Flora Diguet, Sylvain Levey, Woodina Louisa, et Romain Brosseau-GenestScénographie : Elodie QuenouillèreCostumes : Laure FonvieilleLumière : Ronan Cabon Musique : Mathieu Fisson Construction décors : Camille CerveraProduction Justine Le joncour Diffusion Greta Maurice

AUX ECLATS ... Nathalie BÉASSE Jeudi 14 janvier à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h10Tarif : EtoileA partir 15 ansSur scène, ils sont trois, jouent, dansent à la manière d’enfants dans un grenier avec leurs instincts, leurs maladresses, pour de réjouissantes scènes burlesques, des éclats de vie. Nathalie Béasse conçoit des spectacles comme des tableaux vivants, des voyages, des poèmes scéniques d’où surgissent subtilement l’extraordinaire. Avec ses comédiens-danseurs, son travail à la fois plastique et sensible se centre sur les présences et les corps dans leurs relations hybrides aux espaces comme aux éléments. Des corps qui sont déjà eux-mêmes présentés comme des récits. Les regarder tomber et se débattre à en mourir de rire, les regarder franchir les obstacles à en pleurer. Le corps et ses débordements, ses empêchements, à la recherche d’un point d’équilibre. Il y a du Monty Python et du Buster Keaton dans ce spectacle-installation qui creuse l’intranquillité de l’être, ses failles, ses dérives, provocatrices d’éclats. L’éclat qui peut briller ou blesser. Aux éclats nous embarque autant vers un doux onirisme que vers des éclats de rire enfantins. On rit, on sourit, on s’émeut…Conception, mise en scène et scénographie Nathalie BéasseAvec Etienne Fague, Clément Goupille, Stéphane ImbertLumière Natalie GallardMusique Julien ParsyRégie lumière Natalie Gallard ou Sara LebretonRégie générale et son Nicolas LespagnolRégie plateau Thomas CaylaConstruction décor Julien Boizard, Corine Forget, Philippe Ragot

CamilleTHE SOUND OF MILK Vendredi 22 janvier à 20h30Salle : Le ThéâtreTarif : PlanèteTout publicCamille, artiste française aux multiples talents, fusionne folk, bossa nova, comédies musicales et pop avant-gardiste pour nous offrir une expérience captivante avec The Sound of Milk. À travers des mélodies envoûtantes, Camille interroge notre rapport à la joie, à l’enfance et à la nature, tout en abordant les défis contemporains. Une voix engagée qui invite chacun à se reconnecter à son essence et à célébrer la vie. « Seule la joie me console », déclare-t-elle, et à travers ses mots, elle choisit de mettre en avant l’espoir face aux enjeux actuels. Tendre, lucide et engagé, cet album nous confronte à des problématiques humaines en éveillant notre amour pour rallumer les étoiles, là où elles se sont éteintes. En proposant un voyage sonore riche et intimiste, Camille nous berce tout en nous invitant à réfléchir sur ce que nous voulons transmettre aux générations futures. Ce concert est une occasion de vivre un moment unique et émouvant avec une artiste qui touche le cœur et l’âme.

L'AvareMolière – Clément PoiréeMardi 9 février à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 2h20Tarif : SoleilA partir de 10 ansPièce hilarante sur un grand vice, un désir ogresque qui confine à la folie. Clément Poirée revisite la comédie de Molière «?en mode radin?» pour interroger de nouvelles résonances. Voici une version de L’Avare particulièrement déjantée et fidèle à l’écriture de Molière, vivifiant les scènes et les dialogues aussi efficaces qu’irrésistibles. Le spectacle nous plonge dans l’esprit abyssal et enfantin de son auteur, son rire médecin penché sur nos désirs malades et dévorants. L’Avare ne veut rien lâcher, il veut tout posséder, tout amasser. L’appétit d’Harpagon est infini, il aimerait tout avaler, jusqu’à ses propres enfants. Imposant la loi morale de la sobriété, il réduit chacun à la pauvreté. Sur scène, une troupe en slip devant des étagères vides. Elle attend le public et les objets en tout genre qu’il voudra bien lui donner. C’est grâce à notre générosité (ou malgré notre pingrerie !) que la représentation s’invente sous nos yeux. Une manière d’éclairer notre rapport intime à l’avarice et de mettre à nu ce qui fait la richesse d’un spectacle : le partage. Alors, prodigue ou avare ? Avec John Arnold, Mathilde Auneveux en alternance avec Liora Jaccottet,Pascal Cesari en alternance avec Anthony Ruotte, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel en alternance avec Pierre Lefebvre-Adrien, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie SorlinCollaboration à la mise en scène Pauline Labib-Lamour,Scénographie Erwan Creff assistée de Caroline Aouin, Lumières Guillaume Tesson ou Victor Veyron, conception costumes Hanna Sjödin, , Réalisation costumes Camille Lamy ou Ma-laury Flamand, Musique, son Stéphanie Gibert assistée de Farid Laroussi, Maquillage Pau-line Bry-Martin ou Sylvain Dufour, Habillage Émilie Lechevalier ou Solène Truong,Régie générale Yan Dekel

George sans SLes Anges au PlafondMercredi 17 février à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h40Tarif : SoleilAdulte/Ado à partir de 12 ansSpectacle en audiodescription et Visite tactile (p.53) logo audiodescriptionSpectacle bilingue français/langue des signes française (p.53) logo LSF Bord de scèneLes Anges au Plafond, artistes singuliers de théâtre visuel et marionnettes, sont de retour pour une variation scénique totale autour de George Sand. Une création soutenue par le centre culturel. S’habiller et aimer comme bon nous semble, transgresser les codes, faire banquet, fêter le vivant, c’est célébrer l’une des pionnières du féminisme qui, au XI Xe siècle, trace un chemin de liberté et déjoue les assignations de genre pour devenir pleinement elle-même. George nous invite ici dans sa maison d’artistes. Un chœur de quatre femmes autour de la figure de l’autrice et cherchent des réponses. Sur les amours libres, l’engagement politique, la protection du vivant.... Dans un décor de toiles tendues, à la lisière d’une forêt plantée au milieu des sièges du théâtre, nous dialoguons avec une marionnette à taille humaine qui se construit et se déconstruit en direct. Un spectacle qui donne à vivre une icône, un exemple de liberté échappant à toutes formes de manipulation. Un spectacle de Camille Trouvé, Brice Berthoud & Jonas Coutancier Avec Camille Trouvé, Ángela Ibáñez Castaño, Christelle Ferreira en alternance avec Hawa Diakité, Gaëlle Grassin en alternance avec Marie Jolet Texte Les Anges au Plafond en complicité avec Estelle Savasta Dramaturgie Saskia Berthod Scénographie Brice Berthoud et Julien Michenaud Musique Arthur Simonini et UssaR Bruitages Xavier Drouault Marionnettes Amélie Madeline & Séverine Thiébault en complicité avec Camille Trouvé, Jonas Coutancier & Brice Berthoud Mécanismes de scène Magali Rousseau Costumes Séverine Thiébault Création et régie lumière Louis De Pasquale Création et régie son Tania Volke Vidéo Jonas Coutancier en complicité avec Amélie MadelineCoordination technique Julien Michenaud Construction décors Les ateliers de la Maison de la culture, Scène nationale de Bourges Interprète Langue des Signes Française et coordinatrice Périne Paniccia Conseil marionnettes à gaine Yeung Faï Conseil corps en mouvement Noémie Ettlin et Louise Nappez Conseil littéraire Vinciane Esslinger Production Antoine Pitel & Silvina Senn.

POST PARTY Lucie Hanoy et Pierre Tual - Big up compagnieVendredi 19 mars à 20h30Salle : Auditorium MozartPlacement libreDurée 1h00Tarif EtoileA partir de 14 ansUne plongée audacieuse dans le post-partum, où la Big up compagnie explore le tabou de la dépression post-accouchement avec humour, musique et marionnettes. Le spectacle retrace 24 heures de la vie d’une jeune mère, Alix, confrontée à la solitude, à des attentes irréalistes et à la responsabilité écrasante d’un nouveau-né. À travers cette “gueule de bois” intime, elle navigue entre douleurs, moments de joie et larmes refoulées. Mêlant théâtre, témoignages, marionnettes et vidéo, Post party offre un portrait sans filtre d’une maternité complexe, d’une mère éreintée qui passe par un kaléidoscope d’émotions, entourée de marionnettes devenues ses confidentes. Avec humour et tendresse, le spectacle esquisse le portrait d’une femme en quête d’elle-même, oscillant entre bonheur intense et renoncements. Une comédie sensible et percutante. Conception écriture et interprétation : Alice Chéné Co écriture, mise en scène et dramaturgie : Lucie Hanoy et Pierre TualComposition musicale : Thomas DemayCostumes et scénographie : Marie La RoccaConstruction décor : Alice CarpentierConstruction marionnette : Lucas PrieuxRégie son et vidéo : Léopold FreyRégie lumière : Olivier BourguignonCréation lumière : Thomas CottereauCréation vidéo : Arthur SheltonProduction : Florence MartinDiffusion : Florence Cherel MYND Productions

Bertrand BelinWattVendredi 26 mars à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h30Tarif : PlanèteTout public Bertrand Belin poursuit avec Watt un parcours singulier au sein de la chanson contem-poraine française. Il affirme une écriture toujours plus libre, à la croisée de la chanson, du rock et d’une électro subtile. Sa voix grave et magnétique, proche de Bashung ou Nick Cave, porte une poésie en prose, minimaliste et dense, qui interroge notre présence au monde. Auteur, compositeur, inter-prète, mais aussi écrivain, acteur de cinéma et de théâtre, il élargit sans cesse son territoire artistique. Dans Watt - clin d’œil au livre du même nom de Samuel Beckett - l’instrumentation mêle épure et ampleur. Le piano en majesté apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / gui-tare / batterie. Les rythmiques souples dessinent des paysages mouvants, entre intimité et vertige. Les chansons explorent des thématiques existentielles : notre place, nos regards, nos déplacements, nos attentions, nos élans, nos amours… avec humour discret et mélancolie lumineuse. Une pop libre et habitée pour un moment suspendu, enveloppant. A ne pas man-quer. Avec : Bertrand Belin, Guitare Julien Ome, Claviers Jean-Baptiste Julien, Basse Thibault Frisoni, Claviers Lara Oyedepo, Batterie Sylvain Joasson, Claviers Marielle ChatainRégie générale : Julien Rigaud-BoyéSon FOH : Nicolas Delbart, Son MON : Marc Roitg, Lumières : Luis FerreiraBackliner : Steeven « STW » LudardMerch : Maele