Boulogne-sur-Mer(Pas-de-Calais)

À partir des étonnantes photographies de Guillaume Duchenne de Boulogne, cette exposition réunit des travaux d’élèves et d’enseignants issus d’ateliers de pratique artistique autour du portrait, de à… À partir des étonnantes photographies de Guillaume Duchenne de Boulogne, cette exposition réunit des travaux d’élèves et d’enseignants issus d’ateliers de pratique artistique autour du portrait, de l’expression et du détournement photographique. Médecin et expérimentateur, Duchenne de Boulogne utilisait la photographie pour étudier les mécanismes des expressions du visage. Ses images, à la fois scientifiques, théâtrales et parfois dérangeantes, constituent aujourd’hui un matériau fascinant pour interroger notre rapport aux émotions, à la représentation de soi et à la mise en scène du corps. Les participants sempareront de ces portraits singuliers pour en proposer des réinterprétations libres, humoristiques ou poétiques : jeux de mimiques, transformations, collages, mises en scène et variations contemporaines dialoguent avec cette œuvre historique étonnamment actuelle. Entre hommage, expérimentation et humour, l’exposition invite le public à redécouvrir un pionnier de la photographie sous un regard décalé et vivant.

Au tournant du XXe siècle, le photographe Henri Caudevelle posait son objectif sur les rues, les quais et les visages de Boulogne sur Mer, figeant pour l'éternité les instants d'une ville en armés à… Au tournant du XXe siècle, le photographe Henri Caudevelle posait son objectif sur les rues, les quais et les visages de Boulogne-sur-Mer, figeant pour l'éternité les instants d'une ville en mouvement. Aujourd'hui, armés de leurs crayons, les élèves partent à la rencontre de ces mêmes lieux. Par le croquis sur le vif, ils observent, ressentent et transcrivent ce que la ville leur donne à voir- non pas pour imiter mais pour répondre. Ce projet est un dialogue à travers le temps: deux regards, deux techniques, une même ville. Entre la photographie d'hier et le dessin d'aujourd'hui, il s'agit de mesurer ce qui demeure, ce qui disparaît, et ce que chaque époque choisit de retenir.

Le Château-Musée de Boulogne-sur-Mer poursuit son dialogue entre patrimoine et création contemporaine en invitant un photographe dont le travail entre en résonance avec les collections d’art inuit au… Le Château-Musée de Boulogne-sur-Mer poursuit son dialogue entre patrimoine et création contemporaine en invitant un photographe dont le travail entre en résonance avec les collections d’art inuit conservées au sein du musée. À travers cette rencontre entre regard contemporain et œuvres anciennes, l’exposition propose d’interroger la permanence des territoires, des mémoires et des identités des peuples du Nord. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de faire dialoguer les collections historiques du musée avec une création actuelle attentive aux réalités humaines, culturelles et sociales des communautés autochtones. Le projet met ainsi en lumière la richesse des cultures inuit et plus largement des peuples nordiques, tout en ouvrant une réflexion sur la transmission, la représentation et le rapport au territoire. Le travail photographique présenté s’attache avant tout à une approche sensible et immersive, fondée sur l’écoute et la rencontre. Il entre naturellement en écho avec les sculptures, objets et témoignages conservés dans les collections du Château-Musée, reconnues comme l’un des ensembles majeurs d’art esquimau et inuit en France. Par cette invitation, le musée affirme également sa volonté de faire vivre ses collections au présent, en créant des passerelles entre héritage ethnographique, création artistique et regard contemporain sur les sociétés autochtones du Grand Nord.