Que faire à Bouin en février 2027 ?

Au fil de votre promenade vous découvrirez des clichés faisant écho à la vie associative dynamique et au slogan de la ville « Vivre à Legé, entre nature et proximité ».

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

[Nouvelle Production] The Royal Opera : LE CRÉPUSCULE DES DIEUX En Direct : Mercredi 3 février Durée approximative : 5h50 avec 2 entractes Opéra chanté en allemand, sous-titré en français Synopsis : Une terre en ruines. Le crépuscule des Dieux. La tromperie mène à la trahison, puis à la désolation, quand Siegfried est amené par la ruse à trahir Brünnhilde. En découvrant la vérité et l’innocence de son bien-aimé, Brünnhilde rend enfin l’anneau aux Filles du Rhin, avant d’ordonner que le Valhalla soit englouti dans les flammes. Pour ce final tant attendu de la saga épique de Wagner, le metteur en scène Barrie Kosky situe le foisonnant drame apocalyptique dans un monde contemporain onirique et tourmenté. Antonio Pappano, chef d'orchestre lauréat du Royal Opera, fait son grand retour pour s’attaquer à cette musique passionnée et éthérée, qui comprend l’envoûtante Marche funèbre de Siegfried et l’électrisante Scène d’Immolation de Brünnhilde. ​La brillante distribution est menée par Elisabet Strid, Andreas Schager et Mika Kares, qui joignent leurs forces à la puissance de l’orchestre et du chœur du Royal Opera pour clore la plus grande aventure de l’opéra dans un final fracassant. Billetterie ICI>>> Distribution : Siegfried ANDREAS SCHAGER Gunther THOMAS LEHMAN Hagen MIKA KARES Alberich CHRISTOPHER PURVES Brünnhilde ELISABET STRID Gutrune AMANDA MAJESKI Waltraute ANNIKA SCHLICHT Première Norne NOA BEINART Deuxième Norne CLAIRE BARNETT-JONES Troisième Norne CATHARINE WOODWARD Woglinde SARAH BRADY Welgunde NIAMH O’SULLIVAN Flosshilde SIAN GRIFFITHS Direction Artistique : Musique RICHARD WAGNER Direction musicale ANTONIO PAPPANO Mise en scène BARRIE KOSKY Scénographie RUFUS DIDWISZUS Costumes VICTORIA BEHR Lumières ALESSANDRO CARLETTI

ASTÉRIOS SPECTACLES PRÉSENTE : FEU! CHATTERTON Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais ! Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d’argile, couronné d’un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d'une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d’eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. Après un premier Accor Arena complet, le groupe ajoute une seconde date parisienne et annonce une tournée des Zéniths dans toute la France. Leur nouvel album Labyrinthe paraîtra le 12 septembre.

Couture, tricot, customisation, création... Atelier de confection autour de la couture et des arts du fil En lien avec la friperie solidaire des Bourderies, des atelier réparation et customisations sont proposés. Possibilité de venir avec son matériel de couture (du matériel est mis à disposition au centre : mercerie et machines à coudre)

K PRODUCTION, EN ACCORD AVEC GCP & GENTILHOMMES DE FORTUNE, PRESENTE : BERNARD LAVILLIERS Bernard Lavilliers est de retour sur scène ! Rendez-vous en tournée pour 30 dates exceptionnelles en 2027 !!

Le spectacle hommage à l’univers de Michel Berger. Ils sont 6 musiciens, 1 chanteuse et 1 chanteur pour porter ce projet un peu fou de faire revivre la musique de cet intemporel auteur-compositeur. De l’évènement Starmania à son duo iconique avec France GALL, la musique de Michel BERGER a traversé les âges et les générations. Benoit DAVID en a fait un spectacle de haut vol, mis en musique par des musiciens de talents ! Les voix d’Océane BARRON et Jean-Baptiste CRAIPEAU viennent sublimer cette aventure. Une chose est sûre, que vous soyez fan de toujours ou simple curieux, vous n’en ressortirez pas indifférent… Direction Artistique : Benoit DAVID. Musiciens : - Benoit DAVID : Piano - Fender Rhodes - Accordéon - Choeurs - Martin PIVETEAU : Batterie - Cajon - Gaël VENTROUX : Basse - Contrebasse - Christopher BEZIER : Percussions - Guitare folk - Choeurs - François GILBERT : Claviers - Choeurs - Maxence CROUZARD : Guitares - Océane BARRON : Chant - Jean-Baptiste CRAIPEAU : Chant Début du concert : 21h00 Placement libre. Sur place : Bar. Accès à la salle possible avec contrôle billet 30 à 45 minutes avant le début de la représentation L’horaire indiqué correspond à l’heure de début du spectacle. Toute personne se présentant après cet horaire, même en possession d’un billet, pourra se voir refuser l’accès à la salle. IMPORTANT : Une réservation vous engage, votre présence est obligatoire au moins 15 minutes avant le début du spectacle. L’accès à la salle vous sera refusé une fois le spectacle commencé et ne pourra donner lieu à aucun remboursement. Votre réservation ne pourra pas non plus être déplacée sur une autre représentation.

Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement: 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du… Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement: 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du cirque, du théâtre, de la création sonore et plastique, ce roman-photo est bien vivant? On croit les reconnaître : ces visages anonymes, ces scènes ordinaires, ces fragments de vies collectés en EHPAD ou dans des archives. Projetées, découpées, transformées en direct, ces images prennent vie. Une acrobate aérienne et un danseur-comédien se glissent dans leurs plis, rejouent les personnages. Car derrière les poses, il y a des silences, et dans nos regards, des récits persistants. Anaïs Veignant et ses acolytes de la Cie Tréma sur le i projettent des histoires sur ces mémoires et regardent ce qu’elles racontent de nos identités de femme, d’homme, de couple, de famille. Un montage photo-sensible intime et collectif, aussi émouvant qu’insolent.