Bougival(Yvelines)

Fabrice Luchini lit Victor HugoEmmanuelle Garassino Mise en scèneJeudi 1er avril 20h, Vendredi 2 avril 20hOpéra Royal

La vie mélangée, V. Kandinsky. Par Amélie Sabatier, historienne de l'art et guide-conférencière.

Le paysage fauve. Par Catherine Menciassi-Authier, docteure en histoire et diplômée de l'École du Louvre, enseignante en Histoire de l'Art et Médiation Culturelle, chercheuse et auteure.

Le Jazz O' Caf' est un rendez-vous musical régulier organisé à la MJC de la Vallée à Chaville. Le Jazz O' Caf' est un rendez-vous musical régulier organisé à la MJC de la Vallée à Chaville, en partenariat avec les conservatoires locaux (comme celui de Ville-d'Avray-Chaville, Versailles Grand Parc) et des associations comme Accords Majeurs.

Danse De Michel Kelemenis Dans cette pièce chorale, Michel Kelemenis célèbre les danseurs et les danseuses. Il rend hommage à leur jeunesse, à leur énergie infinie, à leur sentiment d’immortalité sur une musique toute trouvée, le Magnificat de Jean-Sébastien Bach. Une œuvre baroque couplée de volutes électro. Michel Kelemenis a écouté mille fois cette partition de Bach. Pour chorégraphier cette « ode à la joie », il réunit neuf interprètes dans la fleur de l’âge, libres de leurs choix, de leurs manières d’être et de vivre leurs désirs. Seuls, en duos amoureux, en trios suspendus ou en rondes, ils évoluent sur cette œuvre monumentale au milieu de laquelle s’intercalent les compositions d’Angelos Liaros Copola. Ici, toutes les danses sont convoquées, du baroque au contemporain, du classique au folklorique. Une palette riche de variations exécutées avec talent. La presse en parle “Interprétée par neuf jeunes danseuses et danseurs, cette pièce mêle avec bonheur une large palette de styles savamment organisés par le chorégraphe marseillais, sur la musique de Jean-Sébastien Bach et les compositions électro d’Angelos Liaros-Copola.” Danses avec la plume Le teaser Informations et réservations Tarif A de 18,50€ à 41€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Avec Gaël Alamargot, Max Gomard, Aurore Indaburu, Claire Indaburu, Anthony La Rosa, Hannah Le Mesle, Marie Pastorelli, Anthony Roques, Mattéo Trutat | Conception générale, chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis | Musique Jean-Sébastien Bach | Création musicale Angelos Liaros Copola | Lumière Jean-Bastien Nehr | Costumes Camille Penager assistée de Sandrine Collomb | Réalisation scénographie Pierre Baudin, Cyril Casano | Spatialisation, régie son et plateau Niels Gabrielli | Régie lumière Jade Rieusset Production Kelemenis&cie | Résidence de création KLAP Maison pour la danse, Marseille | Coproduction Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, Théâtre Durance, Château-Arnoux-Saint-Auban, Théâtre Molière, Sète – scène nationale archipel de Thau, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, TROIS C-L - Maison pour la danse, Luxembourg, ChâteauvallonLiberté, scène nationale, Toulon, Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains, Scène 55, scène conventionnée art et création, Mougins

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe. Entre rythmes créoles et danse contemporaine, cette création s’inspire d’un proverbe profond pour interroger ce qui se transmet dans l’ombre. Durée : 55 min Catégorie : Danse Création Dès 10 ans Artiste associée à Chaillot - Théâtre national de la Danse Séance avec audiodescription : le samedi 3 avril 2026 à 17h Rencontrez les artistes à l’issue de la représentation : le vendredi 2 avril

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe. Entre rythmes créoles et danse contemporaine, cette création s’inspire d’un proverbe profond pour interroger ce qui se transmet dans l’ombre. Durée : 55 min Catégorie : - Danse - Création - Dès 10 ans - Artiste associée à Chaillot - Théâtre national de la Danse - Séance avec audiodescription : le samedi 3 avril 2026 à 17h - Rencontrez les artistes à l’issue de la représentation : le vendredi 2 avril

Convoquant la danse, l’acrobatie, le clown et le chant, Qui som? est un spectacle total d’une force prodigieuse, où s’invente, sous nos yeux ébahis, un monde à venir. Qui sommes-nous ? Après Falaise qui a été l’un des moments artistiques forts de l’histoire du T/SQY, les douze artistes de la compagnie Baro d’evel reviennent dessiner une humanité d’argile, aussi puissante que fébrile. Convoquant la danse, l’acrobatie, le clown et le chant, Qui som? est un spectacle total d’une force prodigieuse, où s’invente, sous nos yeux ébahis, un monde à venir. « Le futur est en nous, alors debout ! » semble nous dire Baro d’evel, compagnie atypique qui arpente en poète les rêves et impasses de notre société. Leurs savoir-faire multiples — danse, clown, chant et… poterie ! — se conjuguent pour chercher de nouvelles manières de faire ensemble dans un monde abîmé. Portés par un élan collectif inouï, les tableaux, tour à tour burlesques, saisissants, poignants, sont d’une beauté à couper le souffle. Dans ce maelström d’argile, de plastique et de corps, Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et leur tribu célèbrent ce qui nourrit encore la joie et le désir. Leur extravagance et leur drôlerie font merveille.