Que faire à Bouffémont en novembre 2026 ?

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

À la Renaissance, le décor des bâtiments est soigné du sol aux épis de faîtage Découvrez l’importance des sculptures en métal ou céramique qui couronnent les château église ou maison.

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

A l’occasion du 140ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre des arts d’Enghien les Bains présente l’exposition d’arts numériques « Le futur du vivant ». Elle est réalisée en partenariat avec le G.M.A.P. (Gwangju) et le Centre Culturel Coréen (Paris). Cinq artistes coréens: Sookyun Yang, Taehoon Park, WooWon Jung (makerWon Studio), Claude (by Hikeus), Joon Moon. Cinq signaux de vitalité créative envoyés depuis la Corée, pays phare du 21ème siècle, creuset d'une alchimie entre création contemporaine et innovation technologique. Cinq approches poétiques et visions obliques qui jouent de la coexistence et symbiose du vivant et de l’artificiel. Cinq perspectives sur la technologie de l’esprit et son hybridation avec l'IA qui s’expérimente ici sous les influences de Nam June Paik, de Buddha, et du zen coréen. Cinq invitations à envisager l'univers artificiel que nous avons créé, comme un organisme actif dans la reconfiguration du vivant et de nos futurs possibles. Vernissage de l'exposition mardi 22 septembre dès 18h30 (commissaire de l'exposition : Daniel Kapelian (OMA Space à Séoul) Table ronde avec les 5 artistes présentés dans l’exposition (sur inscription sur le site du CDA) mercredi 23 septembre dès 19h00 Modération : Haeyoung-yoomine KIM, Responsable générale des projets culturels et commissaire d'expositions au Centre Culturel Coréen à Paris Suivie d’un DJ set de Didi Han

Le Château d’Auvers, niché au cœur de la vallée de l’Oise, dévoile une exposition intimiste et pédagogique retraçant quatre siècles d’histoire, d’architecture et de paysage. Intitulée « Château d’Auvers, mémoires d’un domaine vivant », cette exposition historique et patrimoniale ouvre ses portes à partir du 18 octobre 2025 jusqu’au 31 janvier 2027, dans l’Orangerie Sud du château. Elle met en lumière les grandes figures qui ont façonné le domaine et toutes ses transformations architecturales successives. L’histoire, l’origine et l’originalité des jardins y sont également dévoilées.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Du 18 avril 2026 au 3 janvier 2027, le château d’Auvers-sur-Oise explore l’héritage de Van Gogh à travers une exposition immersive et contemporaine, montrant comment l’artiste continue d’influencer la création artistique actuelle. L’exposition Van Gogh Influenceur, héritages en mouvement, conçue par Wouter van der Veen pour le Château d’Auvers-sur-Oise, invite le public à redécouvrir l’héritage artistique et culturel de Vincent van Gogh sous un angle inédit. À partir d’Auvers, dernier lieu de création du peintre, le parcours raconte comment son œuvre s’inscrit dans une histoire vivante : celle des influences, des transmissions et des métamorphoses de l’art. Au fil des salles, l’exposition met en lumière les grandes sources d’inspiration de Van Gogh — de Millet à Delacroix, de Rembrandt à Daubigny — et montre comment son passage à Paris, au contact de l’impressionnisme, a bouleversé sa palette et transformé sa manière de peindre. Puis, l’exposition explore la puissance de son rayonnement : la façon dont son langage pictural a marqué les artistes des générations suivantes et nourri, dès la fin du XI Xe siècle, de nouvelles orientations esthétiques. Réunissant œuvres originales, estampes, archives, créations contemporaines et dispositifs visuels, Van Gogh Influenceur révèle la vitalité d’une chaîne d’influences qui, depuis 1890, continue de traverser le temps et d’inspirer la création. Portée par les collaborations du réseau Van Gogh Europe et par le concours de nombreux prêteurs publics et privés, l’exposition affirme pleinement la vocation du Château d’Auvers : un lieu de référence pour comprendre, transmettre et faire vivre l’héritage vangoghien. Parallèlement, le Pass des 5 Lieux, lancé par le Département du Val d'Oise, offre un accès illimité à ses sites culturels avec des avantages exclusifs. Ces initiatives montrent la volonté de faire du Château d’Auvers un lieu dynamique, évolutif et accessible à tous, y compris aux enfants, où patrimoine et innovation se rencontrent pour une expérience culturelle complète. Aujourd’hui, le Château d’Auvers est un site culturel et touristique incontournable au cœur de la vallée de l’Oise. Il conjugue patrimoine, nature et expériences artistiques, proposant expositions, concerts, spectacles et ateliers tout au long de l’année. Les visiteurs peuvent explorer librement le parc et les jardins, admirer le Nymphée et profiter de la beauté du domaine. Ce lieu vivant conjugue mémoire, art et nature, offrant une expérience immersive et familiale à chaque visiteur. Il constitue une référence pour la Destination impressionnisme et le Val d’Oise.