Que faire à Boucé en janvier 2027 ?

Une belle balade en famille ou entre ami-es sur un territoire où il fait bon vivre

Présentée au musée en collaboration avec l’Institut Gustave Courbet, c’est la première exposition d’envergure dans le département de l’Orne, consacrée à cette figure centrale de la peinture du XI Xe siècle et considéré comme le fondateur du Réalisme. Plus qu’une rétrospective de l’œuvre de Courbet, cette exposition-évènement ambitionne de mettre en lumière l’engagement artistique du peintre à travers ses paysages, témoignages de la nature vécue et éprouvée, ainsi que son engagement politique et humaniste. Cette double thématique se retrouve d’ailleurs dans les tableaux du peintre conservés et exposés à Alençon au musée des Beaux-arts et de la Dentelle : Sous-bois (avant 1865), qui représente un paysage arboré traversé par un cours d’eau, et Un bouquet (1871), nature morte peinte alors qu’il était emprisonné suite aux événements de la Commune.

Libre ou commentée, la visite du Haras est une découverte de l’ensemble du coeur historique du Haras du Pin. Cour d’honneur, écuries, sellerie d’honneur, collection de voitures hippomobiles et parcours découverte, vous profitez d’une présentation complète du haras et de son évolution au fil des siècles. Le nombre de place pour la visite commentée est limité ; il est fortement conseillé de réserver à l'avance. Supplément de euros par personne pour la visite commentée. Les visites du Haras, du château, la visite libre du parcours découverte de l'écurie n°1, les locations de vélos et voitures de golf électriques sont possibles pendant toutes les vacances scolaires. Les jours de spectacles équestres dans le manège d'Aure, des promenades en attelage et des baptêmes poneys sont proposés l'après-midi. Le Haras national du Pin est ouvert tous les jours du 01 avril au 0 septembre : 10h à 18h et pendant les petites vacances scolaires de 10h0 à 17h. Ouvert toute l'année sauf en janvier. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier. En basse saison, le haras est ouvert de 11h00 à 16h00. Accueil Groupes à partir de 20 personnes sur réservation toute l'année.

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

Dès 1939, la mobilisation massive des hommes et les exigences d’une guerre totale conduisent les femmes à assumer de nouvelles responsabilités dans des sociétés qui jusqu’alors, les cantonnaient essentiellement à la sphère domestique. Partout, les femmes prennent le relais dans les usines, les transports et l’agriculture, devenant des piliers de l’effort de guerre. Dans les pays alliés, comme dans ceux de l’Axe, elles rejoignent parfois des corps auxiliaires voire des unités combattantes. En France, face aux pénuries, elles assurent la survie quotidienne des familles. Beaucoup s’engagent avec courage dans la Résistance ou dans la protection des Juifs, au péril de leur vie ; d’autres font des choix dictés par la nécessité, révélant toute la complexité des parcours individuels en temps de guerre. Quelle qu’en soit la forme, l’engagement des femmes durant la guerre connut ainsi des fortunes diverses mais surtout, leur contribution fut souvent rapidement oubliée. Cette nouvelle exposition propose de rendre visibles ces parcours féminins, multiples et souvent méconnus, afin de mieux comprendre la Seconde Guerre mondiale comme une expérience collective où les femmes furent, partout, des actrices centrales de l’histoire. *Financé par l'Union européenne. Les points de vue et les opinions exprimés n'engagent cependant que leur(s) auteur(s) et ne reflètent pas nécessairement celles de l'Union européenne ou de l’Agence exécutive européenne pour l’éducation et la culture. Ni L'Union européenne ni l’agence exécutive européenne pour l’éducation et la culture ne peuvent en être tenues pour responsables. Pratique : ✔ du 07 mars 2026 au 03 janvier 2027 ✔ Entrée libre et gratuite ✔ Traduction en langue anglaise

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

À chaque saison, un nouveau spectacle prend vie dans le Manège d'Aure du Haras. Artistes et agents vous invitent à découvrir différentes disciplines telles que la voltige, le dressage, les numéros en liberté, la poste hongroise et les acrobaties aériennes. Les créations et les artistes sont renouvelés plusieurs fois dans l'année, offrant à chaque représentation une expérience unique, pensée pour surprendre et émerveiller. > Réservation fortement conseillée sur le site internet du Haras national du Pin. > Représentation du 27 novembre 2026 au 3 janvier 2027 à 15h00.