Que faire à Bou en février 2027 ?

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000. Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies. « Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections. Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Venez mesurer votre culture musicale et générale !

Soyez parmi les premiers à réserver vos billets. Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) du 27 novembre à 11h au 02 décembre 2024 à 11h00Artiste multi-récompensé et recordman des ventes de disques avec plus d’un million et demi d’albums vendus, Claudio Capéo est l’un des artistes les plus plébiscités de la scène française des années 2020. Son dernier album Rose des vents s’est écoulé à plus de 150 000 exemplaires (disque de platine) et se classe toujours dans le top des ventes en France, porté notamment par les singles « Si j’avais su » (single de platine) et « Chez toi » en duo avec Slimane (single de platine). Claudio Capéo a dévoilé le 22 novembre 2024 un album best of incluant « ses plus grands succès » et son nouveau single inédit « T’en aller ». Il repartira en tournée dans toute la France à partir de novembre 2026 !

Une danse guidée par des artistes à l'énergie captivante pour une version vibrante de Carmen où hommes et femmes sont à la fois libres et égaux. Passion. Voyage. Paysages. Abou Lagraa aime scander ces trois mots avant chaque représentation. Ils animent sa version éclatante et fougueuse d’une Carmen où hommes et femmes sont libres et égaux. Révélé il y a vingt-cinq ans à la Maison de la danse, installé depuis 2018 dans une chapelle désacralisée à Annonay, Abou Lagraa ne cesse d’enflammer le public avec sa gestuelle fluide et sensuelle, mêlant généreusement hip hop et contemporain. Il réunit treize jeunes interprètes du Ballet de l’Opéra de Tunis, formés à la danse classique, pour tirer du livret de Carmen une ode à l’émancipation. Au sein d’une scénographie poétique et très épurée, nimbée de ses origines orientales, il réinvente une héroïne refusant sa mort, incarnée à la fois par des hommes et des femmes qu’il veut égaux et solidaires, épris du même désir de liberté. Lyrique et somptueuse, la danse emmenée par des interprètes à l’énergie enivrante fait jaillir avec maestria et sensualité les figures du chef-d’œuvre de Bizet. \_ 𝗩𝗲𝗻. 𝟬𝟱 𝗳𝗲𝘃. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝘀𝗮𝗺. 𝟬𝟲 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h Teaser \_ Jeu. 4 fév. 19h à 21h | Théâtre d'Orléans Entrez dans les univers chorégraphiques ! Atelier de pratique artistique, à partir de 15 ans. Conseillé aux personnes ayant déjà une pratique amateure de la danse. 5€ par participant. \+ d'infos Ven. 5 jan. à l'issue du spectacle | Théâtre d'Orléans, Salle Touchard Rencontre avec l'équipe artistique.

Décibels Productions, Jefe Productions et Diamond Cutter Talent présentent :NINHO Ninho confirme encore cette année son statut d'artiste le plus récompensé de l'histoire avec plus de 430 singles certifiés et plusieurs albums multi-certifiés. Le rappeur N°1 nous réserve une tournée 2027 d'envergure, pensée à la mesure de sa carrière et se son impact sur le paysage musical français.

Place, ici, à une belle invitation à pénétrer au cœur tremblant et troublant de la vie. Touchante, émouvante, souriante, pudique et juste d'effets. Elle ne peut que susciter l'émerveillement devant tant de morceaux choisis avec une âme gourmande. Place, ici, à une belle invitation à pénétrer au cœur tremblant et troublant de la vie.

Un quatuor à cordes, trois œuvres marquantes, une même intensité : celle des derniers mots d'un compositeur. Janáček, Britten et Schubert livrent ici leurs confidences les plus poignantes. Les enfants terribles du quatuor français s’emparent de trois chefs-d’œuvre qui véhiculent chacun, à leur manière, une intensité émotionnelle extraordinaire. Les derniers quatuors de Janáček et Britten sont deux chants du cygne qui nous plongent dans un entre monde exaltant, entre la vie et la mort, le jour et la nuit, le son et le silence. Dans la correspon dance amoureuse qu’il entretient tardivement avec son égérie, Janáček trouve l’énergie et les ressources créatrices pour écrire un ultime opus bouleversant. Quant à Britten, il évoque dans son dernier quatuor une déambulation faite de recueillement, d’humour et de mystère. Trait d’union entre ces deux œuvres d’une absolue maturité, le Quartettsatz est l’œuvre inachevée d’un compositeur en plein bouleversement artistique, à l’aube d’une dernière période de grande créativité. Schubert aura produit, un peu involontaire ment, avec tout son génie, une pièce dont l’urgence et l’intensité expressive nous saisit encore aujourd’hui. \_ 𝗠𝗮𝗿. 𝟬𝟵 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h

Solène Wachter explore l'art de la cascade entre prouesse physique, illusion et prise de risque réelle. Sur scène, corps et machinerie s'entremêlent dans une chorégraphie inspirée du cinéma d'action. Dans %b%Machine à spectacle%/i%, Solène Wachter prend pour matière l’art de la cascade : entre savoir-faire invisible, trucage visuel, prise de risque réelle et fascination pour le spectacle du danger. Inspirée par l’univers du cinéma d’action et la figure de la cascadeuse, Machine à spectacle explore les coulisses du risque et la manière de créer l’illusion de l’action spectaculaire. La pièce se déploie à partir d’une danse blockbuster, et de son double hors champ, fait pour rester insoupçonnable. La machinerie – câbles, structures métalliques et treuils dissimulés – prolonge les gestes dans une écriture intriquant le vivant et l’inanimé. Le plateau devient un engrenage de corps et de métal, une chaîne d’actions précise où la tension se glisse dans chaque rouage. Réglant cette mécanique subtile de lumières et d’ar tifices, la chorégraphe joue avec le plaisir que nous prenons au spectacle du risque, ce seuil instable où fiction et réalité se confondent. Magistral ! \_ 𝗝𝗲𝘂. 𝟭𝟭 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝘃𝗲𝗻. 𝟭𝟮 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h