Que faire à Bonnut en mars 2027 ?

Le souffle de vie par William Amadieu Entre codes secrets et villes d’autres galaxies, William transforme matière, lumière et textures en énergie. Chaque œuvre devient un seuil suspendu, invitant à ralentir, écouter et voyager entre le terrestre et le cosmique. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 12h et de 14h à 18h30. Fermée les jours fériés.

Nouvelle saison culturelle 2026-2027 de la ville de Lescar. Elle s’annonce, riche ! Cette année encore de grands noms de la scène musicale, tels que Biréli Lagrène, Vincent Warnier ou Roger Muraro, aux côtés d’artistes comme l’ensemble Belombre, porteurs de regards nouveaux et prometteurs. La musique actuelle ne sera pas en reste: six soirées viendront refléter la richesse des styles — musique du monde, chanson française, jazz ... Pour la saison jeune public, en partenariat avec l’Agora de Billère: cinq spectacles variés. Nous faisons le choix d’éveiller la curiosité des plus jeunes et de partager en famille, le plaisir du spectacle vivant. Le théâtre occupera lui aussi une place importante, avec les Mutins de Lescar qui célèbrent cette année leurs trente ans, Leur engagement, leur fidélité ... - restauration proposée avant et à l'issue de chaque spectacle -

A Eugénie les Bains retrouvez votre marché hebdomadaire tous les mercredis matins. Vous pourrez découvrir des producteurs et artisans locaux sur la place gaston larrieu et la place des arènes. En plus de ce marché alimentaire vous trouverez des exposants de vêtements, des livres, ... et bien d'autres petites choses qui feront votre bonheur. Attention le sens de circulation les jours de marché dans la rue principale est à sens unique !

Huis clos entre amis pour le meilleur et pour le pire... Claire et Richard reçoivent un couple d’amis de longue date, Mathilde et Christophe, à dîner. La soirée suit son cours, apparemment sans embûche, dans une certaine gaieté et bonne humeur, jusqu’au moment où une révélation inattendue vient tout bouleverser… Comment tout envoyer valser au sein de ces deux couples d’amis, comment dérégler l’horloge de leur prétendu bonheur amoureux et amical pour que chacun puisse enfin exprimer ce qu’il ressent, ce qu’il a sur le cœur, et qu’il tait sûrement depuis bien longtemps pour conserver les apparences. Mettre à l’épreuve leur amour et leur amitié, voir ce qu’il en reste après la tempête des silences brisés et des colères libérées.

2027 - Comédienne depuis dix ans, et ancienne chroniqueuse chez Canal plus, Camille lance son premier spectacle, Heureuse. Un spectacle en construction ! Comme son état psychologique. Heureuse des malheurs, mal à l'aise avec le bonheur, Camille rit de ses angoisses, de sa maternité, de sa peur de mourir, avec une palette de mimiques, et de personnages de son quotidien. « Je ne suis pas ridée en fait je suis juste expressive. » Avec Heureuse, Camille libère la parole, et rit de manière décomplexée de sa vie intérieure envahissante !

Depuis plus de cinquante ans, l’univers de Carlos Santana traverse les générations et les frontières musicales. Né dans l’effervescence du festival de Woodstock en 1969, Santana a révolutionné le rock en y mêlant les rythmes latins, les percussions afro cubaines, le blues, le jazz et une spiritualité musicale unique. Le groupe Latin fire vous propose un voyage vibrant à travers cette œuvre intemporelle et vous plonge dans cette fusion musicale incomparable où la guitare expressive de Santana dialogue avec des percussions envoûtantes. À travers ces reprises modernes et habitées, le groupe rend hommage à plus d’un demi-siècle de musique : l’énergie psychédélique de Woodstock, les explorations jazz rock des années 70, les sonorités métissées venues d’Amérique latine. Boisson et petite restauration sur place avec L’instant café

Quelque part entre le XVe et le XV Ie siècle, entre Moyen Âge et Renaissance, dans une salle d’attente feutrée d’un cabinet médical d’un tout nouveau genre, deux femmes s’observent, se dévisagent, s’interrogent. L’impression de se connaître sans jamais s’être rencontrées. Blanche Neige d’un côté, Cendrillon de l’autre. Ici, plus de robes scintillantes, de diadèmes étincelants, ni de prince charmant flamboyant. Seulement deux femmes quinquagénaires qui ont vécu, qui ont traversé leurs épreuves. Au fil de l’attente, elles se rencontrent, se dévoilent et se livrent. Elles se reconnaissent. Les conversations polies se fissurent. Elles évoquent leurs familles, leurs rêves, leurs réalités, leurs traumatismes, leurs réussites. Leurs véritables histoires. Par la compagnie "sauce théâtre" (Mérignac) Mise en scène Guillaume Malagnoux

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.