Que faire à Blénod-lès-Toul en juillet 2026 ?

Après le succès de sa première édition, qui a rassemblé plus de 24 000 spectateurs, Terra Loreina revient avec un récit entièrement renouvelé. Un spectacle monumental où la lumière, la musique et la scénographie donnent voix à l’Histoire de la Lorraine. Nous sommes au XVII Ie siècle. La Lorraine sort lentement des tourments de l’Histoire. Les cicatrices sont visibles, les équilibres fragiles. Sur cette terre marquée par les conflits arrive un homme en exil : Stanislas Leszczynski. Roi déchu de Pologne, il découvre une région en quête de renouveau. Autour de lui, artistes, bâtisseurs et penseurs esquissent les contours d’un avenir possible. Les pierres se transforment, les jardins prennent forme, et un nouvel âge s’annonce. Mais sous la beauté retrouvée, les souvenirs persistent, et la pierre n’oublie rien. Plongé au cœur d’un dispositif visuel et sonore spectaculaire, le spectateur assiste à la métamorphose du Château de Fléville chaque soir d’été. Chaque nuit, l’Histoire reprend vie, pour ceux qui savent l’écouter. Conseillé à partir de 6 ans. Site accessible aux personnes à mobilité réduite.

Cercles une exposition de l'artiste Fantôme, propulsée par Faisons ça ! Productions avec le soutien de la Ville de Nancy. Fantôme est un artiste tous supports basé à Nancy. Par son art du Trait, des Textures, des Superpositions et de l'Éphémère, il développe un univers visuel introspectif où la mélancolie côtoie la poésie. Dans son travail plastique, Fantôme explore divers médiums, allant de l'illustration traditionnelle à l'installation. Son travail se distingue par un minimalisme narratif et une esthétique épurée. Avec Cercles et son préquelle Avant les Cendres, il présentera des œuvres originales avec pour support ses matériaux de prédilection : le Noir, les textures, l’imaginaire abstrait et l’aventure intérieure de celui qui ose s’y plonger. Conçue pour refléter son univers à la fois onirique et graphique, cette nouvelle aventure poussera son expérimentation de l'abstraction dans une nouvelle dimension.

Une grande terrasse urbaine et conviviale parfaite pour flâner, manger sur le pouce ou improviser une partie de pétanque entre amis. Par l'Association Carnot en Mouvement : Aca - Boulevard - Mac Carthy - ô P'tit Carnot

La bibliothèque Stanislas présente une sélection de gravures et reliures de l'artiste, en regard de l'exposition qui se tiendra au château de Lunéville "Graver le bois moderne : Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l'Art déco".

Les Archives départementales de Meurthe-et-Moselle présentent Bac à sable, l'exposition de la promotion 33 du CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers). « Bac à sable : Zone expérimentale où la construction et la création deviennent jeux », c'est ainsi que la promotion 33 du CERFAV présente son imaginaire, « où chaque apprentissage serait le fruit d'une expérimentation ». Les créateurs verriers dévoilent le fruit de deux années de formation, d'expérimentation et de création autour du verre. Chalumeau, soufflage, vitrail et décoration : leurs œuvres offrent un aperçu de la richesse et de la diversité de la création verrière contemporaine. Tout au long de l'été, l'exposition est ponctuée de rencontres avec les artistes, de démonstrations et d'ateliers permettant de découvrir différentes techniques du travail du verre. Le 18 juillet, de 14 h à 18 h, Élise Blarel propose une démonstration de fusing et un atelier découverte le samedi (sur inscription, par téléphone ou par mail). Les 22 et 23 août, de 14 h à 18 h, Roxane Schnell anime une démonstration et un atelier de vitrail le samedi. Les 19 et 20 septembre, de 14 h à 18 h, à l'occasion des Journées européennes du patrimoine, Clara Verrier propose une démonstration et un atelier de vitrail le samedi.

La Fondation Solange Bertrand est ravie de vous présenter l’exposition de l’artiste plasticien Joris Infanti. Nous vous invitons à y venir pour explorer les œuvres de l’artiste. Installations, graffitis non orthodoxes, toiles et volumes, collages sauvages, la mise en forme de ses œuvres recourt à différentes opérations de traitement et de manipulation et traverse des questions de supports, de surfaces et de matériaux. Convoquant des univers où paysages mentaux, espaces réels et fictifs se rencontrent, ses créations faites de figurations libres tendent vers l'abstraction sans jamais l'atteindre et traduisent ainsi sa quête d’un langage universel. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 11 juin à partir de 18h30. On vous attend nombreux ! Ouverture sur rendez-vous possible.

Une œuvre picturale pour raconter l’éclosion de la vie. Le collectif Ars Mentis présente « GeneZis », une œuvre picturale immersive composée de 20 panneaux peints à l’acrylique sur toile, intégrés dans une scénographie en trois dimensions. Cette création collective propose une exploration sensible de l’apparition du vivant, de ses forces originelles et de son évolution. Les vingt panneaux forment un récit visuel progressif, comparable à un organisme en devenir, où couleurs, textures et mouvements organiques dialoguent et se transforment au fil du parcours. Chaque étape invite à une lecture renouvelée de l’œuvre, entre matière, énergie et transformation. Pensée comme une expérience spatiale, la scénographie dépasse la simple exposition murale. La déambulation au cœur de l’installation plonge le public dans un environnement évolutif, offrant une approche immersive et multisensorielle de l’origine du vivant. Ars Mentis est un collectif d’artistes, fondé à Nancy début 2024. Il réunit : • Anima, dont les créations sont inspirées par la nature et la lumière • Efya, artisane d’art, dont les toiles sont inspirées par le végétal • Lania Kea, ingénieur reconverti explorant l’intelligence et l’enfance intérieure • Stefan Shema, peintre impressionniste symboliste aux influences musicales et culturelles multiples • Wein, artiste visuelle et photographe dont les œuvres invitent à observer le monde dans ses plus infimes détails.

Après les crosses épiscopales en 2025, le Trésor de la cathédrale propose une exposition sur un autre insigne de dignité ecclésiastique : la croix pectorale. Du latin 'pectus", "poitrine" ou plus symboliquement "coeur", la croix pectorale est une croix portée autour du cou, suspendue par une chaine ou une corde, et reposant sur la poitrine. Cette nouvelle exposition propose une plongée fascinante dans l'histoire de ces objets singuliers : signes de dignité, objets de dévotion, marqueurs d'identité spirituelle autant que chefs-d'oeuvre d'orfrèvrerie. Elle interroge la manière dont l'art sacré rend visible l'invisible : comment un objet porté sur la poitrine devient à la fois signe de foi, langage symbolique et oeuvre d'art. À partir de pièces issues de plusieurs collections publiques et privées, elle retrace l'évolution stylistique et iconographique de cet insigne religieux, parfois richement décoré.