Que faire à Blangy-le-Château en septembre 2026 ?

Niché au cœur du Pays d'Auge, le restaurant gastronomique Le Dauphin propose une cuisine de saison ancrée dans la tradition normande. À l'occasion du centenaire de Monet en 2026, la maison a créé un dessert inédit en hommage à l'artiste. Imaginé en écho à la cuisine que célébrait le peintre et aux saveurs de son jardin, ce dessert sera proposé jusqu'en septembre 2026.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

Du 7 août au 30 septembre, le jardin de l’Évêché accueille l'exposition de sculptures «Les équilibristes» imaginée par Valentin François, sculpteur d'extérieur ! À cette occasion, venez rencontrer l’artiste et découvrir son univers le jeudi 6 août à partir de 16h.

Une exposition de sculptures en plein air au jardin de l'Évêché ! Du 7 août au 30 septembre, le jardin de l’Évêché accueille l'exposition de sculptures «Les équilibristes» imaginée par Valentin François, sculpteur d'extérieur ! À cette occasion, venez rencontrer l’artiste et découvrir son univers le jeudi 6 août à partir de 16h.

Restaurant familial engagé dans une cuisine locale, Le Tosny revisite l'œuvre Impression, soleil levant à travers une entrée composée d'un tartare de veau du terroir normand, de jeunes pousses euroises et de légumes de saison, jouant sur les nuances et la lumière du tableau.

Au sein de l'exposition du musée de Lisieux "Du pré à l'œuvre : bestiaire champêtre dans l'œil des artistes", cinq modules ludiques attendent nos jeunes visiteurs ! Un jeu de cache-cache avec les vaches dans les œuvres, une exploration tactile d'une représentation bovine, un jeu d'association des vaches avec leurs races, un espace de reconstitution d'une œuvre à partir de figurines, et un mur à transformer en troupeau : il y en a pour tous les petits goûts ! Entrée du musée gratuite pour les - de 26 ans

De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe. En raison des fortes chaleurs les horaires évoluent : Vigilance orange ouverture de 8h à 14h Vigilance rouge ouverture de 8h à 12h Merci de compréhension et restez prudents face à ces fortes chaleurs ! Animal incontournable, la vache incarne l'image même de nos campagnes. Elle habite les pâturages, elle symbolise les régions, elle est la paisible nourricière. On la retrouve sous nos yeux autant qu'au bout du pinceau des peintres, qui ont su l'intégrer dans leurs décors, jusqu'à la magnifier pour la beauté de sa robe. Cette exposition propose de vous faire découvrir l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête des grands formats. De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée d'art et d'histoire de Lisieux vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe.

Au sein de l'exposition du musée de Lisieux "Du pré à l'œuvre : bestiaire champêtre dans l'œil des artistes", cinq modules ludiques attendent nos jeunes visiteurs ! Un jeu de cache-cache avec les vaches dans les œuvres, une exploration tactile d'une représentation bovine, un jeu d'association des vaches avec leurs races, un espace de reconstitution d'une œuvre à partir de figurines, et un mur à transformer en troupeau : il y en a pour tous les petits goûts ! Entrée du musée gratuite pour les - de 26 ans