Que faire à Blacourt en novembre 2026 ?

Venez participez en famille à cette activité créative autour de nos légumes d'automne tout en partageant un moment ludique et conviviale. Le saviez-vous ? Les courges sont originaires de l’Amérique centrale et elles sont cultivée depuis le 19eme siècle en Europe. Parce qu’elles sont bien plus qu’un simple symbole d’Halloween, plongez en famille dans un monde coloré aux formes originales : celui des courges et cucurbitacées. A travers un atelier ludique, petits et grands apprendront à reconnaître différentes variétés de cette grande famille et participeront à une activité créative autour de ces légumes de saison. Un moment convivial pour explorer, s’amuser et partager en famille Dimanche 01 novembre 2026 14h à 16h Public familial En partenariat avec le Musée de l’Outil

Exposition - Vente européenne d'Orchidées d'exception avec : Colombe Vacherot-Lecoufle (France), Gérard Schmidt (Belgique), Gioele Porrini (Italie) Exposants Art et Artisanat sur le thème "Orchidée " Ateliers Conseils tous les matins - Animations enfants les après-midi Remise de 25 % sur toute la boutique. 10h/18h tous les jours 12h/14h Formule repas (option) à la Cascade sur réservation

Tous les samedis et dimanches, d'avril à novembre 2026, des guides vous invitent à une promenade à travers l’histoire, à la découverte du domaine, de son manoir, de ses jardins, de ses pièces d'eau... Chaque samedi (à 14h30) et chaque dimanche (à 14h30 et 15h30), offrez-vous une visite commentée du domaine, dont son plus beau trésor : le manoir qui abrita, pendant 3 ans au milieu du XVIIe siècle, les amours de Louis de Mornay, marquis de Villarceaux, et de Ninon de Lenclos. Des guides conférenciers vous dévoilent les secrets du manoir de Ninon, mais aussi du jardin des Sorcières ou encore de la fontaine de Jouvence. Au-delà de ces visites commentées, le domaine propose un nouveau parcours de visite du château du Haut, des aides à la visite et des plans-parcours destinés aux enfants (disponibles à l'accueil). Suivez nos guides ! Les samedis à 14h30 et les dimanches à 14h30 et 15h30. Durée : 1h45. Rendez-vous à l’accueil 15 min avant le départ. 40 personnes maximum. Réservation obligatoire.

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines… À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.

C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des de… C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des découvertes de Nicéphore Niépce et de Louis Daguerre, il est à l’origine du procédé négatif/positif et des premières épreuves sur papier. Il compte parmi les plus célèbres des « primitifs » français de l’image fixe. Alliant à ses multiples expérimentations une réelle préoccupation artistique dans la réalisation de ses clichés, Hippolyte Bayard marque de son empreinte originale les débuts de la photographie. L’invention de Daguerre, rendue publique en 1839, fait grand bruit et l’on voit bientôt apparaître les premiers « daguerréotypistes » ambulants dans les villes du département (la presse locale fait état du passage à Beauvais d’un certain Monsieur Blondel dès 1842). Il faudra attendre encore quelques années, et les progrès techniques permettant une pratique simplifiée, pour voir s’y installer les studios des premiers photographes professionnels (Abraham Brochet en 1860, Charles Herbert en 1861, Léon Gautier en 1862...). Ces pionniers ouvrent la voie aux nombreux artisans, le plus souvent tombés dans l’oubli, et dont quelques-uns sont demeurés dans le souvenir des beauvaisiens dont ils ont réalisé les portraits familiaux. Durant le siècle et demi de l’âge d’or de la photographie argentique, on dénombre plus de soixante ateliers répertoriés pour la seule ville de Beauvais et plus de trois cents photographes professionnels dans le département. Quelques photographes amateurs ont également laissé leurs traces dans l’histoire locale de la photographie et nombre de leurs images sont aujourd’hui entrées dans les collections publiques. L’exposition met en lumière un pan méconnu du patrimoine photographique local et contribue à une meilleure compréhension de l’histoire de la photographie dans le Beauvaisis, depuis ses origines et jusqu’à l’avènement de la photographie numérique. Elle invite à la sauvegarde et à la transmission d’un patrimoine visuel régional et à la reconnaissance de ces archives comme éléments de mémoire collective. Commissariat : Jean Cartier, Francis Dubuc, Bruno Maimbourg

Pour sa 23ᵉ édition, le festival Les Photaumnales ouvre la saison nationale du bicentenaire de l’invention de la photographie en France. De retour au Quadrilatère de Beauvais, lieu emblématique de l’événement, le festival propose une programmation placée sous le thème « La Photographie et après ? », explorant les mutations du médium photographique à l’ère de la post-photographie. Inauguration du festival Les Photaumnale 2026, le 26 septembre retrouvez nous sur Beauvais et Clermont. Le 27 septembre une tournée des expositions en bus avec la présence des photographes, départ à la Neuville-en-Hez et arrivé à la Maison Diaphane à Clermont.

En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), … En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), un atelier complet d’éducation à l’image (théorie, pratique, co-création, exposition…) a été mené avec les lycéens du Lycée Agricole de Dunkerque. En parallèle, Patrice Dion a mené un travail de création sur le territoire de Dunkerque. Cette résidence a abouti à la présentation de l’exposition des travaux des élèves de la classe de seconde (aménagement paysager) au Lycée Agricole de Dunkerque, ainsi qu’une exposition du travail réalisé au cours de sa résidence de création au sein du Parc Coquelle de Dunkerque, ainsi que dans les Hortillonnages à Amiens. « Je n’étais jamais venu ici - pourtant une partie de ma famille est originaire des Hauts-de-France. Comme beaucoup, elle a fui durant l’exode de 40, devant l’envahisseur... Alors quand on m’a proposé cette résidence, quelque chose d’indicible a résonné en moi. Écrire sur un pan de ce territoire, à la lumière du soleil sur du végétal, aire liminale de nos perceptions … J'ai pris le temps de voir, de ressentir cette ville chargée d'histoire, comme une traversée temporelle. Un itinéraire sans ordre voulu, sans nostalgie ni fantasme, que mon cheminement permet de relier aux vivants. Les tirages présentés ici, sont des Hélio-Chlorophylle-Type réalisés à partir de contretypes positifs apposés sur des végétaux et révélés par la seule action du soleil sans chimie additive - la chlorophylle des feuilles fraîches étant un pigment photosensible. Cette méthode est un art modeste et une expérience qui questionne notre empreinte écologique et ses conséquences sur l'avenir des générations futures. » Patrice Dion, 2022. En écho au Bicentenaire de la Photographie, au sein des jardins de la Maison d’Hippolyte Bayard, le Château Coquelle propose une nouvelle diffusion de ce travail de création, questionnant aujourd’hui, comme en son temps Hippolyte Bayard, la production et la diffusion de l’image. Le Cercle Hippolyte Bayard met en œuvre de septembre 2026 à septembre 2027, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, une programmation artistique et culturelle photographique au sein de la Maison natale d’Hippolyte Bayard. Cette programmation se compose de diffusion d’expositions, associée à des actions d’éducation à l’image et de médiation. ➜ Pour les groupes : réservation possible sur rendez-vous du lundi au vendredi

Villarceaux se transforme, via des escape games immersifs et historiques, en terrain de jeu du XVIIe siècle. Le premier a pour thème Jean de La Fontaine. Le second, les inventions scientifiques. Le Mystère transforme le domaine de Villarceaux en véritable terrain de jeu du XVIIe siècle avec une série d’escape games immersifs et historiques. Dès à présent, franchissez les portes de la loge de Ninon de Lenclos, figure libre et brillante des salons parisiens, pour vous lancer dans « Le Mystère du Roi des Fables », une aventure ludique et pleine d’esprit inspirée de l’univers de Jean de La Fontaine. Dès à présent aussi, partez à la découverte de fabuleuses inventions du XVIIe siècle avec « Les Créateurs de Merveilles », une chasse au trésor organisée par Ninon de Lenclos à Villarceaux pour éblouir courtisans et curieux tout en mettant en avant ses amis scientifiques. Prochainement, revivez la terrifiante et phénoménale affaire des poisons avec « La Marchande de Poison », une enquête plus sombre, entre secrets, savoirs interdits et intrigues inquiétantes. À noter : Le Mystère est le spécialiste des escape games inspirés de faits historiques réels proposés dans des sites patrimoniaux d'Île-de-France (à part Villarceaux, il en propose actuellement dans les châteaux de Jossigny et Champs-sur-Marne, en Seine-et-Marne). Pour garantir une immersion authentique, tous les scénarios sont développés en collaboration avec des historiens. Pour 2 à 8 joueurs à partir de 8 ans. Difficulté : intermédiaire. Durée : 1h30. Tarif : 80€ pour 8 joueurs. Réservation obligatoire.