Que faire à Biot en août 2026 ?

Pour la sixième année consécutive, les aires E.Leclerc Autoroute se transforment en scènes de spectacle vivant à l’occasion du premier week-end d’août, celui des grands chassés-croisés estivaux. Des aires autoroutières au diapason 15 aires de services réparties sur les principaux axes autoroutiers français accueilleront des escales musicales avec des groupes locaux aux influences multiples : pop-rock, jazz, soul, blues, zouk… De quoi offrir aux voyageurs une vraie parenthèse d’évasion. Dans le détail, les aires E.Leclerc situées à proximité de Paris (Achères-La-Forêt Ouest, A6), Lyon (Saint-Rambert d'Albon Ouest, A7), Orange (Mornas Les Adrets, A7), Cannes (L'Estérel, A8), Nice (La Riviera Française, A8), Narbonne (Narbonne Vinassan Nord, A9), Orléans (Meung-Sur-Loire, A10 ; Beaugency, A10), Niort (Deux-Sèvres, A83), Toulouse (Frontonnais Sud, A62 ; Port Lauragais Nord, A61 ; Frontonnais Nord, A62), Agen (Le Mas d'Agenais, A62), Tulle (Corrèze, A89) et Strasbourg (La Bruche, A355) proposeront chacune un concert gratuit. Promouvoir les artistes locaux et donner accès à la culture Fidèle aux engagements historiques du mouvement E.Leclerc en faveur de la démocratisation culturelle et du dynamisme territorial, le Festival “Sur Une Aire de Musique” est conçu comme un formidable tremplin pour les artistes et groupes locaux. Leur offrant une vitrine devant un public de passage, l'événement incarne une culture accessible à tous, gratuite et spontanée, qui va à la rencontre des vacanciers là où ils s'y attendent le moins. Une diversité de styles unique pour rythmer votre été En acoustique, en solo ou en groupe, cette 6ème édition dévoile un programme particulièrement riche. Sweet pop, orchestre de rue festif, reprises multigénérationnelles, rock n' roll pur et dur, duo acoustique, pop anglo-saxonne, western authentique ou sons des 60’s et 70’s : chaque concert est une invitation à la découverte.

Dans le cadre de son 60è anniversaire, Goodman Gallery investit la galerie Podgorny à travers une résidence artistique.

Exposition de Tom Barman, photographie & musique à Toile Blanche Contemporary.

Laissez-vous emporter par l’énergie du Meeting d’Été : des soirées 100 % Trot, du spectacle, de l’adrénaline et une ambiance estivale festive à partager entre amis ou en famille !

A découvrir à la galerie Bogéna, l'exposition collective "Les formes de l'invisible".

« Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire » Les photographies de Bertien van Manen (1935-2024) ne tiennent ni du journal intime, ni de l’album de famille. Si certains codes visuels peuvent y faire penser, elles ne répondent à aucun de leurs prérequis. Il n’est question ni d’elle, ni de rituels, d’événements ou de mises en scènes planifiées. Elles ne correspondent pas non plus aux canons du spectaculaire et aux lieux communs du photojournalisme ; les événements historiques ou politiques sont bien absents du centre de l’image. Son oeuvre pourrait se définir comme une chronique intime et subjective de la vie des gens ordinaires, qui, ballottés par les vents d’une histoire qui s’écrit sans eux et parfois les dépasse ou les écrase, tentent de s’en sortir du mieux qu’ils peuvent – et c’est souvent bien plus héroïque qu’on ne le croit. Le hasard d’un autoportrait nous montre la photographe, une femme audacieuse, les cheveux en bataille, manches retroussées : on l’imagine libre, forte, rebelle et tenace. Une éphémère carrière de mannequin conduit Bertien van Manen à passer de l’autre côté de l’objectif pour commencer une vie de photographe de magazine. Elle montre vite cependant une acuité sociale et un engagement en réalisant plusieurs reportages sur des femmes migrantes, turques, marocaines, yougoslaves… venues aux Pays-Bas pour travailler et échapper au déterminisme de leur condition. C’est en feuilletant _Les Américains_ (1958), livre de Robert Frank, que Bertien van Manen aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. C’est dans cette distance et cette proximité qu’elle souhaite désormais s’inscrire. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent. Informations pratiques et tarifs : centrephotographiemougins.com

LE JAZZ S’INVITE AUSSI SUR LES MURS. TOUT AU LONG DU FESTIVAL, DÉCOUVREZ LE TRAVAIL D’UNE ARTISTE EXPOSÉ DANS UN CADRE PRIVILÉGIÉ.

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.