Que faire à Bidache en juin 2027 ?

Découvrez Le Numéro de Neptune par Good Bye Hippocrate. Cette nouvelle installation immersive mêle illustration et vidéo pour explorer les mythes de l'Océan. Plongez dans un univers unique habité par un poulpe kleptomane, une salle des machines hommage à Jules Verne, des méduses-montgolfières et le Cabaret de Neptune : un spectacle aquatique où un hippocampe adepte de pole dance et une troupe de crevettes donnent vie à une revue aussi fantasque que poétique.

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.

« Un dernier soir, une nouvelle chanson qui donne son nom à mon spectacle, à ma tournée. Un dernier soir, comme si c’était le premier, le plus émouvant, le plus précieux. Un soir inoubliable. 80 ans, ça se fête. Sans vous, c’est impensable. Je vous attends le cœur battant et la mémoire pleine de si beaux souvenirs ensemble. Un dernier soir… ou seulement l’avant-dernier, qui sait. Un soir avec vous, c’est tout ce qui compte ! » Michèle Torr

« Un dernier soir, une nouvelle chanson qui donne son nom à mon spectacle, à ma tournée. Un dernier soir, comme si c’était le premier, le plus émouvant, le plus précieux. Un soir inoubliable.80 ans, ça se fête. Sans vous, c’est impensable. Je vous attends le cœur battant et la mémoire pleine de si beaux souvenirs ensemble. Un dernier soir… ou seulement l’avant-dernier, qui sait. Un soir avec vous, c’est tout ce qui compte ! »Michèle Torr

Ma Poule présente Alexis Tramoni Le meilleur du pire (Stand Up) Depuis que j’ai commencé l’humour, j’ai rempli des salles et j’en ai vidé. J’ai raconté mes blagues dans des synagogues et des tribunaux. J’ai fait rire et j’ai clivé. En soulevant toujours la même question : « C’est qui ce mec ? » Je ne vais pas vous jouer du violon. Je vais vous dire la vérité. De mon enfance dans le quartier le plus riche de France à ma vie d’artiste, je parle du monde à travers moi, avec cette violente sensibilité qui m’est propre. Je vous propose de prendre plaisir à découvrir d’où elle vient, parce que je n’ai jamais été aussi drôle que dans la sincérité. On m’a harcelé, adulé, brisé le cœur et aimé. Mais à la fin, il reste quoi ? Le Meilleur et Le Pire. C’est moi.

Depuis que j’ai commencé l’humour, j’ai rempli des salles et j’en ai vidé. J’ai raconté mes blagues dans des synagogues et des tribunaux. J’ai fait rire et j’ai clivé. En soulevant toujours la même question : « C’est qui ce mec ? » Je ne vais pas vous jouer du violon. Je vais vous dire la vérité. De mon enfance dans le quartier le plus riche de France à ma vie d’artiste, je parle du monde à travers moi, avec cette violente sensibilité qui m’est propre. Je vous propose de prendre plaisir à découvrir d’où elle vient, parce que je n’ai jamais été aussi drôle que dans la sincérité. On m’a harcelé, adulé, brisé le cœur et aimé. Mais à la fin, il reste quoi ? Le Meilleur et Le Pire. C’est moi.

Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues. Une odyssée poétique, déjantée et hilarante !

L'histoire : Venise XVe siècle. Général maure au sommet de sa gloire, Otello est la proie du perfide Iago qui orchestre sa perte en lui faisant croire que Desdemona, sa femme, le trahit avec Cassio, l’un de ses lieutenants. Consumé par une jalousie aveugle, il commet l’irréparable avant de découvrir, trop tard, qu’elle était innocente. Distribution : Desdemona : Ailyn Pérez Cassio : Piotr Buszewski Iago : Artur Ruciński Lodovico : Vitalij Kowaljow Emilia : Deborah Nansteel Otello : Brian Jagde Détails : Entractes : 1 Durée : 3h21 Mise en scène : Bartlett Sher Direction musicale : Michele Mariotti Opéra en 2 actes présenté en italien sous-titré en français