Bezons(Val-d'Oise)

⭐ Avec Coco Chanel's Paris Outdoor Exploration Game, suis les traces d’une icône et laisse Paris révéler ses vitrines, ses cafés et ses secrets de mode. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration mobile guidé par indices, énigmes et histoires locales 🛍️ Repère les boutiques Chanel et le siège historique rue Cambon ☕ Découvre le café raffiné où Coco Chanel aimait s’attarder 📚 Visite la librairie artistique fondée par Karl Lagerfeld à Paris Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, le jeu est disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu : Le Grand Palais, 5 Pl. Clemenceau, Paris ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis : tout âge, recommandé à partir de 12 ans ; les moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 🌐 Langue : anglais 📱 Matériel requis : un smartphone chargé, une connexion internet et l’app Questo ❗ Important : un billet donne accès au jeu sur 1 appareil ; en groupe, un billet par joueur est fortement recommandé 📝 À noter : parcours à pied de 4 807 m avec 13 lieux à découvrir, idéal en journée Description Avance dans Paris avec Coco Chanel pour fil conducteur : depuis Le Grand Palais, l’appli te guide vers des vitrines, cafés élégants et indices cachés. À chaque énigme, une histoire locale se dévoile autour de Place Vendôme, du Louvre et de la rue Cambon. Marche à ton rythme, fais pause quand tu veux et laisse la ville devenir une parenthèse à part, vivante et marquante. Prends tes billets dès maintenant pour Coco Chanel's Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

⭐ Des rues élégantes aux traces de la Résistance, Historical Paris Outdoor Exploration Game t’invite à jouer, observer et dévoiler le Paris de la Seconde Guerre mondiale. Ce qui t'attend 📱 Suis l’application Questo, cherche des indices et résous des énigmes dehors 🏛️ Découvre les plans d’Hitler visant les plus beaux bâtiments parisiens 🖼️ Retrouve l’endroit où des œuvres de Picasso furent brûlées 🕳️ Observe les impacts de balles liés à la libération de Paris Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24 h/24 et 7 j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: Pl. Clémenceau, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis: tout âge, recommandé à partir de 12 ans; les moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 🌐 Langue: anglais 📱 Matériel requis: smartphone chargé et connexion Internet pour jouer via l’application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil; chaque joueur devrait avoir son propre billet pour profiter pleinement de l’expérience 📝 À noter: l’expérience est idéale en journée et peut être mise en pause puis reprise Description Pars de Pl. Clémenceau, Paris, téléphone en main, et laisse les rues révéler une histoire plus sombre. Entre monuments et recoins cachés, l’application te guide vers des indices, des énigmes et des récits de l’Occupation, de la résistance et de la libération. À ton rythme, observe les façades, repère les traces du passé et avance dans un parcours marquant qui reste en tête. Prends tes billets dès maintenant pour Historical Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

STS EVENEMENTS PRÉSENTE : WEST SIDE STORY - ORCHESTRE APPASSIONATO Créations Titre : West Side Story Distribution : Orchestre AppassionatoMathieu Herzog, directionAnthony Despras, chorégraphiesNeïma Naouri, chantChapeau : Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d’inviter à l’échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Description : Inspirée de la bouleversante histoire de Roméo et Juliette de Shakespeare que Bernstein et Sondheim transposent dans le New York ouvrier et multiethnique des années 1950, West Side Story est une comédie musicale qui mêle jazz, musique classique et influences latino-américaines. D’une intensité fiévreuse, l’histoire d’amour de Maria et Tony, issus de deux bandes rivales (les Sharks et les Jets) se heurte aux guerres de gangs. Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato s’inspirent de cette partition pétrie de lyrisme et traversée d’explosions rythmiques ! Ses mélodies tubesques traduisent avec intensité les tensions, les espoirs et les drames des personnages. Claquements de doigts, rythmes syncopés et trépidants rappelant le mambo et le Sacre du printemps de Stravinsky, lyrisme opératique et mélo jazzy… la partition de Bernstein est un concentré de musique et d’Amérique à l’énergie communicative. Un chef-d'œuvre qu’Anthony Despras revisite dans une chorégraphie électrique digne de Broadway. Les danseurs incarnent avec force les conflits entre les clans, à travers une gestuelle à la fois brute et précise, mêlant énergie urbaine et écriture contemporaine. Portée par une intensité vocale rare, la chanteuse Neïma Naouri rejoint la scène et insuffle à cette fresque musicale une dimension supplémentaire, où l’émotion à fleur de peau rencontre une puissance d’interprétation profondément envoûtante. Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

OLYMPIA PRÉSENTE : CAMILLE Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Une œuvre tendre et engagée qui sera célébrée sur scène lors de ses retrouvailles avec son public.

Cycle de quatre conférences, du 11 janvier au 1ᵉʳ février, par Marie Amalric et Guillaume Reuiller. Les mathématiques sont partout : dans les raisonnements que nous menons, les décisions que nous prenons, les technologies que nous utilisons et les grands défis scientifiques de notre temps. Elles constituent à la fois un langage universel, un outil de compréhension du réel et une formidable école de rigueur, d’imagination et de liberté intellectuelle. À travers ce cycle de conférences, nous vous invitons à découvrir les mathématiques sous un jour nouveau, vivant et accessible. Par Marie Amalric, neuroscientifique, titulaire d’une Chaire de Professeur Junior Inserm, et Guillaume Reuiller, médiateur scientifique au Palais de la découverte. LUNDI 11 JANVIER – 14H15 Comment notre cerveau construit la pensée mathématique Par Marie Amalric LUNDI 18 JANVIER – 14H15 La boite à outils des mathématiciens Par Guillaume Reuiller LUNDI 25 JANVIER – 14H15 Le hasard au défi de la logique Par Guillaume Reuiller LUNDI 1ᵉʳ FEVRIER – 14H15 Crypter, décrypter : le service secret des mathématiques Par Guillaume Reuiller Potager du Dauphin Cycle 3 de quatre conférences : TP 18€ | TR 6€ Tarif conférence à l'unité : TP 7€ | TR 3,50€ Inscription ouverte à tous | Possibilité de s'inscrire à l'unité à partir du 8 septembre Le tarif réduit est valable pour les auditeurs non imposables ou demandeurs d'emploi, sur justificatifs Réservations : 01 49 66 68 90 / 01 41 14 65 50 / billetterie.meudon.fr

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. Festival Faits d'hiver SHABAAB ----------- de Samar HADDAD KING ------------------------ par le Yaa Samar! Dance Theatre ----------------------------------- \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- \> À l'issue de la représentation du mardi 2 février : Rencontre : "Représentations des masculinités dites « arabes »" Avec Karim Kattan, poète et écrivain palestinien, Longtemps associée à l’image fantasmée du harem, la construction du stéréotype de « l’homme arabe », du point de vue occidental et colonial, est souvent hypervirilisée. Dans l'espace social, sa présence est perçue comme une menace et, paradoxalement, toute démonstration de tendresse entre garçons est pointée comme déviante. Aujourd’hui, quelles sont les diversités et les évolutions de ces représentations ? Loin des clichés, quelle place pour l'amour et la sexualité ? Entrée libre, réservations ouvertes un mois avant auprès de l'accueil accueil@theatre-bastille.com \----- Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. \----- Samar Haddad King, directrice artistique et fondatrice de Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT), est diplômée cum laude du Ailey/Fordham BFA program sous la direction de Kazuko Hirabayashi. Son travail a été présenté dans 21 pays sur cinq continents, avec des commandes aux États-Unis et à l’international, notamment par le Hong Kong Arts Festival, Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival, The Walk / St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), et The Herds (Paris). Elle a reçu plusieurs prix et résidences, dont le Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, et Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). En 2023, elle reçoit le Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact award pour son projet multidisciplinaire Radio Act. Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) crée des spectacles et des programmes pédagogiques stimulants qui visent à élargir l’accès à l’art et à favoriser la compréhension à travers lui, dans la conviction que l’art doit être libérateur, transformateur et accessible à toutes et tous. Fondée en 2005 par Samar Haddad King, la compagnie a développé un répertoire de plus de 30 œuvres originales, présentées à New York, dans d’autres régions des États-Unis, ainsi que dans 21 pays répartis sur cinq continents. Depuis 2011, YSDT mène un travail transnational entre New York et la Palestine, affirmant son engagement à rassembler artistes et publics d’horizons divers dans un processus de création collective. Pour en savoir plus : www.ysdt.org \----- Concept, texte et mise en scène : Samar Haddad King Chorégraphie : Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes : Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Voix off : en cours – informations à venir Musique originale : Hisham Abu Jabal Conception sonore : Samar Haddad King Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey Assistance à la mise en scène : Haidi Ahmad Création lumière : Muaz Aljubeh Création costumes et décor : Nancy Mkaabal Conception marionnettes : Sipho Ngxola Productrice artistique : Zoe Rabinowitz Assistante de production : Haidi Ahmad Représentation – Diffusion : Lamia Zanna and Tina Hollard / Sens Interdits Régie de production : Frances Caperchi Production : Yaa Samar! Dance Theatre & Sens Interdits Co-production : La Batie, Les Subs Shabaab a reçu le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes En partenariat avec Sens Interdits, ONDA