Que faire à Beuvraignes en décembre 2026 ?

À l’occasion du 110ème anniversaire de la bataille de la Somme, le propos de l’exposition consiste à présenter une des batailles les plus meurtrières du XXème siècle à travers ses « matérialités ». Nous entendons par là les objets qu’elle a laissés : des traces sensibles et authentiques qui racontent le conflit de l’intérieur. À travers ces matérialités, le parcours offrira une approche intime de la guerre, portée par trois regards : celui des soldats et de l’artisanat de tranchées, celui des familles marqué par les objets du deuil, et celui des sociétés belligérantes, qui ont produit une multitude d’objets de représentation et de mémoire jusqu’à aujourd’hui. Ensemble, ces témoins révèlent la profonde empreinte émotionnelle et culturelle de la bataille, plus d’un siècle après les faits. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

Cette exposition photographique inédite met en lumière treize années d’images consacrées aux lieux de mémoire et aux commémorations dans la Somme. À travers le regard sensible et humain du photographe péronnais Claude Paul – dont le fonds a rejoint en 2025 les collections de l’Historial – elle révèle la manière dont la mémoire de la Grande Guerre se transmet et se réinvente aujourd’hui. Avec un accrochage sobre et contemplatif, l’exposition valorise à la fois le travail du photographe et celui des institutions mémorielles, invitant chacun à réfléchir à la persistance des gestes commémoratifs et à leur rôle dans notre mémoire collective. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques … À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Son fil conducteur : l’Humain et ses excès. L’exposition montre comment la photographie accompagne, révèle et interroge les transformations sociales, culturelles et politiques de notre temps. « La photographie est, par essence, le médium de notre collection : celui du témoignage, de la mémoire, du réel et de l'engagement. Elle seule reflète, dans toute leur brutalité, les excès de l'Humain. » précise Estelle Francès. Créée en 2009, la Fondation Francès préserve, diffuse et valorise une collection initiée il y a plus de vingt ans par Estelle et Hervé Francès. Avec près de 1000 œuvres, elle se distingue par une approche engagée et transversale des pratiques contemporaines. Dès les premières acquisitions, la photographie s’est imposée : par la saisie de l’instant et la place centrale accordée au corps, elle est apparue comme le médium naturel pour explorer l’Humain et ses excès. La collection embrasse trois dimensions complémentaires : intime, comme espace de construction de soi et d’émancipation ; documentaire, comme outil critique des réalités sociales et des situations d’injustice ; expérimentale, lorsqu’elle explore les formes, les techniques et les langages esthétiques du médium. Initialement majoritaire, plus de 50 % des œuvres, la photographie représente aujourd’hui encore près de 30 % de la collection, soit près de 300 pièces. Y figurent des signatures parmi les plus marquantes de l’histoire du médium : Nobuyoshi Araki, Diane Arbus, Richard Avedon, Marcel Bascoulard, Gilles Caron, Gregory Crewdson, Raymond Depardon, Desirée Dolron, Nan Goldin, Mari Katayama, Lebohang Kganye, Dorothea Lange, Nicolas Lebeau, Annie Leibovitz, Vitas Luckus, Tomasz Machciński, Robert Mapplethorpe, Ryan McGinley, Erwin Olaf, Martin Parr, Irving Penn, Gretta Sarfaty, Andres Serrano, Malick Sidibé, Jeffrey Silverthorne, Dash Snow, Louis Stettner, Juergen Teller… et de nombreux autres artistes dont les œuvres ont profondément marqué l’histoire du médium. L’exposition Faire corps interroge la manière dont la photographie devient espace de dialogue, de rencontre et de réflexion critique. Les œuvres présentées montrent comment les images éveillent les consciences et nourrissent le débat autour des grandes questions qui traversent la collection : la fragilité de l’existence, la construction identitaire personnelle, familiale, sociale et collective, la lutte sociale et politique, l’engagement et l’éthique artistique.

L’exposition elles obliquent elles obstinent elles tempêtent réunit le travail réalisé de 2021 à 2024 par Agnès Geoffray dans le contexte de recherches menées sur l’enfermement des filles mineures de… L’exposition elles obliquent elles obstinent elles tempêtent réunit le travail réalisé de 2021 à 2024 par Agnès Geoffray dans le contexte de recherches menées sur l’enfermement des filles mineures de la findu xixème siècle au milieu du xxème siècle en France dans des institutions publiques et privées suite à une décision de justice. À travers ce nouveau corpus, Agnès Geoffray déploie un travail photographique et textuel qui se matérialise à la fois dans des tirages photo de différents formats et des projections diapositives. Il ne s’agit pas d'œuvres à vocation documentaire mais de fictions photographiques visant à repenser de manière critique et sensible les existences disqualifiées des filles dites « de justice ». Dans l’exposition, ces œuvres seront mises en dialogue avec des documents historiques – pour beaucoup issus des archives de la protection judiciaire de la jeunesse –convoquant les discours et représentations des jeunes filles enfermées. L’exposition rend manifeste untravail de recherche artistique et critique, mené en collaboration avec la chercheuse et curatrice Vanessa Desclaux, commissaire de l’exposition. Commissariat : Vanessa Desclaux En partenariat avec L’institut pour la photographie des Hauts-de-France

**L’Impératrice Eugénie en robe à pois, photographie de Louis Pierson, servira de point d’ancrage à l’exposition et à la programmation proposées au château de Compiègne afin de célébrer conjointement… "L’impératrice Eugénie en robe à pois", photographie de Louis Pierson, servira de point d’ancrage à l’exposition et à la programmation proposées au château de Compiègne afin de célébrer conjointement le bicentenaire de la photographie et celui de l’impératrice Eugénie. Née l’année de la première photographie fixée par Nicéphore Niepce, l’impératrice Eugénie (1826-1920) incarne le premier siècle du portrait photographique. Issus du cabinet des Arts graphiques du château de Compiègne, les portraits de l’Impératrice relèvent de la sphère officielle tout en s’autorisant des accents intimes. Signés par les plus grands noms du début de la photographie, Edouard Delessert, Georges Spingler, Olympe Aguado, Gustave Le Gray, Louis Pierson, Eugène Disdéri et bien d’autres, les portraits de l’impératrice Eugénie contribuent à la diffusion à grande échelle de la propagande impériale. L’essor de la photographie, par son immédiateté, la fidélité des traits et des poses, ainsi que sa large diffusion, a profondément renouvelé la représentation de la souveraine. C’est avec une conscience aigüe du potentiel d’attachement à la personne de l’Impératrice que les portraits carte de visite ont été diffusés dans toutes les strates de la société française. Davantage que dans les peintures et gravures contemporaines, les photographies révèlent une approche psychologique nouvelle, témoignant de la tendresse d’une mère pour son enfant, des liens du couple impérial, et instaurant les codes de l’élégance et de la mode au Second Empire. Après la chute du régime, l’exil, le veuvage et la perte de son fils unique, les portraits photographiques d’Eugénie pris en Angleterre par William et Daniel Downey se font particulièrement émouvants, évoquant une vieille dame fragilisée par le destin et incarnant un faste désormais révolu. Mercredis, jeudis, samedis et dimanches • 10h-12h

En collaboration avec la PHOTO HUTIN, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium.… En collaboration avec la PHOTO HUTIN, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium. À travers une sélection de pièces emblématiques issues de ses collections, le public pourra découvrir l’évolution des techniques et des usages photographiques, les premiers procédés et les premiers appareils qui ont marqué l’histoire de l’image.

En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), … En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), un atelier complet d’éducation à l’image (théorie, pratique, co-création, exposition…) a été mené avec les lycéens du Lycée Agricole de Dunkerque. En parallèle, Patrice Dion a mené un travail de création sur le territoire de Dunkerque. Cette résidence a abouti à la présentation de l’exposition des travaux des élèves de la classe de seconde (aménagement paysager) au Lycée Agricole de Dunkerque, ainsi qu’une exposition du travail réalisé au cours de sa résidence de création au sein du Parc Coquelle de Dunkerque, ainsi que dans les Hortillonnages à Amiens. « Je n’étais jamais venu ici - pourtant une partie de ma famille est originaire des Hauts-de-France. Comme beaucoup, elle a fui durant l’exode de 40, devant l’envahisseur... Alors quand on m’a proposé cette résidence, quelque chose d’indicible a résonné en moi. Écrire sur un pan de ce territoire, à la lumière du soleil sur du végétal, aire liminale de nos perceptions … J'ai pris le temps de voir, de ressentir cette ville chargée d'histoire, comme une traversée temporelle. Un itinéraire sans ordre voulu, sans nostalgie ni fantasme, que mon cheminement permet de relier aux vivants. Les tirages présentés ici, sont des Hélio-Chlorophylle-Type réalisés à partir de contretypes positifs apposés sur des végétaux et révélés par la seule action du soleil sans chimie additive - la chlorophylle des feuilles fraîches étant un pigment photosensible. Cette méthode est un art modeste et une expérience qui questionne notre empreinte écologique et ses conséquences sur l'avenir des générations futures. » Patrice Dion, 2022. En écho au Bicentenaire de la Photographie, au sein des jardins de la Maison d’Hippolyte Bayard, le Château Coquelle propose une nouvelle diffusion de ce travail de création, questionnant aujourd’hui, comme en son temps Hippolyte Bayard, la production et la diffusion de l’image. Le Cercle Hippolyte Bayard met en œuvre de septembre 2026 à septembre 2027, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, une programmation artistique et culturelle photographique au sein de la Maison natale d’Hippolyte Bayard. Cette programmation se compose de diffusion d’expositions, associée à des actions d’éducation à l’image et de médiation. ➜ Pour les groupes : réservation possible sur rendez-vous du lundi au vendredi

GINGER PRESENTE : GOLDMEN - CONCERT 100% GOLDMAN Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».