Béthon(Sarthe)

Dans ce pays premier consommateur d’anti-dépresseurs, il faut être heureux ! Il faut être épanoui, en n’étant pratiquement pas envieux ;Il faut collectionner les réussites, grâce à nos erreurs ;Il faut manger bio, pour être malade un peu plus tard que prévu ;Il faut avoir des loisirs, mais responsables ;il faut rester soi-même, en étant comme tout le monde ;et surtout il faut se détendre, ok ?! Alors venez comme vous êtes, même si c’est pas la meilleure version de vous-même, on va essayer de comprendre ensemble pourquoi tout nous pousse à sortir de notre zone de confort alors que l’on y est même jamais entré. Quoiqu’il en soit : Advienne que devra.

LA LUCIOLE/EUREKA PRÉSENTE : DOMINIQUE A 1E PARTIE Dominique A ( 1e partie)Chanson rock indé / Poésie organique / Trajectoire introspectiveVingt-cinq ans de carrière et quinze albums n’ont en rien émoussé sa capacité à nous surprendre. Figure de proue et artisan incontournable d’une chanson française exigeante et intègre, Dominique A fait son grand retour à La Luciole. Avec son nouvel opus « Spirales » (2026), l’artiste opère un virage captivant, délaissant un temps la fiction pour revenir au centre du jeu à travers un répertoire autobiographique d’une sincérité totale, porté par un son plus brut, plus physique et résolument rock. Quelle est son histoire ? Tout a commencé en juin 2024 lors d’une déambulation nostalgique à Provins, sa ville natale. En traversant le jardin public de son enfance, un déclic se produit : le besoin viscéral de revisiter les lieux de sa jeunesse (Provins, Nantes) et de célébrer les amitiés retrouvées après des décennies de silence. Pour matérialiser ce retour aux sources, le choix du studio s’est imposé comme une évidence : le Garage Hermétique, près de Nantes, là même où Dominique A mixait trente-cinq ans plus tôt son séminal premier album, « La Fossette ». Conçu en osmose avec ses musiciens de scène, ce 15e album studio s’est nourri de l’intensité du live et d’une saine volonté de ne pas tout raboter par ordinateur. En s’éloignant des modes, Dominique A trace une courbe parfaite – une spirale – autour de ses propres souvenirs pour mieux les faire résonner avec notre époque. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Dominique A s’annonce comme une expérience terrienne, incarnée et vibrante. Entouré d’un quartet de haut vol (claviers, contrebasse, batterie), l’artiste remet la guitare électrique au premier plan pour insuffler de l’aspérité, du relief et une saine rugosité à ses compositions. Le live navigue avec fluidité entre intimité et puissance collective, au croisement de :Des sonorités rock indé et new-wave héritées de la fin des années 80,Une rythmique hypnotique et organique inspirée du son motorik allemand,Des textes poétiques et profonds qui font se rejoindre le particulier et l’universel, évoquant les souvenirs d’enfance tout comme nos addictions numériques actuelles,Le plaisir brut du jeu non formaté, où l’émotion naît des imperfections et de la tension des instruments. Le mot de la salle : Accueillir Dominique A est toujours un immense honneur, mais le découvrir dans cette configuration plus brute et électrique est une promesse exaltante. En refusant la nostalgie passive pour lui préférer une énergie rock salvatrice, il prouve qu’il reste un artiste en mouvement perpétuel. Que vous soyez un fidèle de la première heure ou un curieux de poésie sonore, ce concert en quartet promet une magnifique claque d’humanisme et de complicité musicale.

Vingt-cinq ans de carrière et quinze albums n’ont en rien émoussé sa capacité à nous surprendre. Figure de proue et artisan incontournable d’une chanson française exigeante et intègre, Dominique A fait son grand retour à La Luciole. Avec son nouvel opus « Spirales » (2026), l’artiste opère un virage captivant, délaissant un temps la fiction pour revenir au centre du jeu à travers un répertoire autobiographique d’une sincérité totale, porté par un son plus brut, plus physique et résolument rock. Quelle est son histoire ? Tout a commencé en juin 2024 lors d’une déambulation nostalgique à Provins, sa ville natale. En traversant le jardin public de son enfance, un déclic se produit : le besoin viscéral de revisiter les lieux de sa jeunesse (Provins, Nantes) et de célébrer les amitiés retrouvées après des décennies de silence. Pour matérialiser ce retour aux sources, le choix du studio s’est imposé comme une évidence : le Garage Hermétique, près de Nantes, là même où Dominique A mixait trente-cinq ans plus tôt son séminal premier album, « La Fossette ». Conçu en osmose avec ses musiciens de scène, ce 15e album studio s’est nourri de l’intensité du live et d’une saine volonté de ne pas tout raboter par ordinateur. En s’éloignant des modes, Dominique A trace une courbe parfaite – une spirale – autour de ses propres souvenirs pour mieux les faire résonner avec notre époque. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Dominique A s’annonce comme une expérience terrienne, incarnée et vibrante. Entouré d’un quartet de haut vol (claviers, contrebasse, batterie), l’artiste remet la guitare électrique au premier plan pour insuffler de l’aspérité, du relief et une saine rugosité à ses compositions. Le live navigue avec fluidité entre intimité et puissance collective, au croisement de : Des sonorités rock indé et new-wave héritées de la fin des années 80, Une rythmique hypnotique et organique inspirée du son motorik allemand, Des textes poétiques et profonds qui font se rejoindre le particulier et l’universel, évoquant les souvenirs d’enfance tout comme nos addictions numériques actuelles, Le plaisir brut du jeu non formaté, où l’émotion naît des imperfections et de la tension des instruments. Le mot de la salle : Accueillir Dominique A est toujours un immense honneur, mais le découvrir dans cette configuration plus brute et électrique est une promesse exaltante. En refusant la nostalgie passive pour lui préférer une énergie rock salvatrice, il prouve qu’il reste un artiste en mouvement perpétuel. Que vous soyez un fidèle de la première heure ou un curieux de poésie sonore, ce concert en quartet promet une magnifique claque d’humanisme et de complicité musicale. ♥ Si vous aimez : Miossec, Bertrand Belin, Alain Bashung ♥

La paléographie est la science auxiliaire de l’histoire qui étudie les écritures anciennes. Les cours, portant sur des textes du XI Ie au XVII Ie siècle, vous proposent d’apprendre à déchiffrer ces écritures et de comprendre les systèmes d’abréviations, pour pouvoir ensuite mener vos recherches de façon autonome. Les cours sont proposés aux débutants à raison d’une séance tous les 15 jours (du 14 octobre 2026 au 7 avril 2027). Nombre de places limité (20 personnes) nscription préalable obligatoire au 02 33 81 23 00

Chercher l'amour via une application de rencontres peut réserver quelques surprises... Greg, jeune célibataire sentimentalement perdu, a promis à sa mère qu'il se caserait avant ses 35 ans. Et c'est ce soir. Il ne lui reste plus qu'une heure pour tenir cette promesse. Il décide de s'inscrire sur l'application Ce soir ou jamais , qui lui garantit de lui faire rencontrer celles avec qui ça marchera à coup sûr. Mais, peut-on faire confiance aux algorithmes et trouver le véritable Amour sur une application de rencontre ? Et surtout, Greg est-il prêt à être en couple ? Venez partager l'intimité de ce célibataire fils à maman , dans Ce soir ou jamais , une comédie de mœurs fraîche et légère où les deux sexes en prennent pour leur grade et dans laquelle, l'auteur vous offre un savoureux mélange de plusieurs genres de théâtre : comédie, café-théâtre, stand-up, improvisation. Le saviez-vous ? 7 année de succès !

Chanson / SoulWamen, l'une des voix les plus singulières de la scène francophone, se produit à La Luciole dans le cadre du Printemps de la chanson, en partenariat avec C'61. Une soirée soul et chanson, portée par une écriture directe et poétique. Une artiste entre deux culturesFranco-camerounaise, Wamen grandit au Cameroun jusqu'à ses 16 ans. De cette double culture, elle tire une identité musicale riche, nourrie par des voix aussi différentes qu'Henri Dikongué, Jacques Brel, Lady Ponce, Édith Piaf, Aretha Franklin et Nina Simone. Son nom de scène ? Un prénom hérité de sa grand-mère en 2016, pour en porter la mémoire sur scène. Des mots avant la musiqueAmoureuse des mots, elle se forme d'abord à la littérature, au théâtre et à la production artistique. Puis le besoin de mettre ses textes en musique s'impose. Avec Discipline, elle affirme sa force et dénonce un sexisme aujourd'hui banalisé. Son album RE, sorti en août 2025, ouvre la voie à un apaisement profond. À quoi s'attendre en live ? Sa Maroquinerie affichait complet en quelques heures. Sa Cigale l'est déjà. Après ces deux Paris sold-out, Wamen s'apprête à parcourir toute la France. Sur scène, sa voix ne cherche pas à séduire : elle cherche à dire. Attendez-vous à des textes ciselés et une sincérité qui désarme. Le mot de la salleVoici une artiste qui a des choses à dire, et qui les dit bien. Pour une édition du Printemps de la chanson, on ne pouvait rêver meilleure porte-parole.

Comment reconstituer l’histoire d’un bien immobilier et de ses abords ? Des conseils méthodologiques et des exemples concrets vous permettront d’être plus efficace dans vos recherches pour retracer la généalogie des propriétaires au moyen des archives du cadastre, de l’enregistrement, des hypothèques. L’atelier comporte une première séance commune obligatoire, consacrée à la présentation des sources et une ou plusieurs séances pratiques en salle de lecture consacrée à la mise en œuvre de la recherche à partir du cas soumis par chaque participant, invité dès la première séance à fournir les références utiles (commune, numéro de parcelle du bien). L’inscription aux séances pratiques sera effectuée à la fin de l’atelier commun. Nombre de places limité (20 personnes) Inscription préalable obligatoire au 02 33 67 38 61

Du Plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez (re)découvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur/compositeur/interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle.