Que faire à Bertincourt ce week-end du 31 juillet au 2 août 2026 ?

À une époque où l'habitat ouvrier était souvent synonyme de "corons" rectilignes, Ernest Delille impose une vision radicalement différente. Influencé par les théories de l'urbaniste Ebenezer Howard, il conçoit des cités pensées pour la santé et le bien-être des mineurs. Sillonnez les rues de la cité Bruno, élément du bien Bassin minier Patrimoine mondial et partagez autour d’un verre les connaissances de Rémi Godderis de Maisons & Cités.

Programme ton histoire Un projet sur plusieurs séances pour découvrir des oeuvres et les réinterpréter à travers une histoire à programmer ! Los des ateliers MuséeTronic, les participants collaborent en se prêtant au jeu de la création de scénette robotique s'inspirant d'une sélection d'oeuvres. La scénette est totalement automatisée (personnages, rideaux, son et lumières) par les participants !

Le Musée des beaux-arts de Cambrai présente une exposition de Camille Bleu-Valentin Le Musée des beaux-arts de Cambrai présente une exposition de Camille Bleu-Valentin réunissant deux œuvres : Sugar Rush – Les Moortjes. Pensée en regard des collections permanentes du musée, l’exposition rassemble des œuvres traversées par des questions de circulation, de déplacement et de lointain. Chacune, à sa manière, développe une réflexion autour des flux : ceux des êtres, des marchandises, des imaginaires et des récits. Entre attraction, consommation, exotisation et mémoire des échanges commerciaux, les œuvres mettent en tension des objets, des matières et des symboles issus de différentes géographies culturelles. Elles explorent ce qui voyage, ce qui se transforme, ce qui s’importe ou se projette, ainsi que les traces laissées par ces circulations dans les corps et les représentations. Présentée dans les espaces du musée, cette exposition instaure un dialogue entre pratiques contemporaines et collections patrimoniales, dans une attention portée aux formes sensibles du déplacement, de la mémoire et du regard.

Jusqu'au 13 août, le Cambrai Tank 1917 accueille plusieurs œuvres de Camille Bleu-Valentin Quatre matières, quatre manières de porter la mémoire. Cette exposition réunit des œuvres qui font du matériau le support d'une histoire : ce qui garde la trace, fige un paysage, prolonge un hommage ou rejoue un souvenir. Du plus dur au plus éphémère, ces matières disent chacune une façon de retenir le temps. En résonance avec le Cambrai Tank 1917, sur un territoire profondément marqué par les conflits, elles explorent ce qui reste quand la violence s'est tue.

Une animation familiale spécialement conçue pour les vacances d’été ! Partez à la rencontre de créatures étonnants et extraordinaires à Cité Nature, à Arras. Une expérience ludique et pédagogique idéale pour les enfants.

Apprenez à concevoir et personnaliser votre propre éventail lors de cet atelier créatif proposé à Cité Nature, à Arras. Une activité ludique et manuelle, parfaite pour s'occuper tout en laissant parler son imagination.

Carte blanche à Olivier Petigny Glamour, rebelle, bohème, ingénue, princesse... Le créateur Olivier Petigny revisite les grands archétypes de la robe de mariée pour une invitation au rêve, à la délicatesse, teintée d'audace et de modernité. Créateur de robes de mariés et professeur à l'Institut Français de la Mode durant de nombreuses années, le musée lui donne carte blanche pour une collection de robes signature originales et inédites, créées spécialement pour l'exposition avec notamment les dentelles des six manufactures de Caudry, dans laquelle il exprime sa vision des mariés d'aujourd'hui. Site web : [https://musee-dentelle.caudry.fr/fr/expositions/expositions-temporaires-etage/maries-2-0.html](https://musee-dentelle.caudry.fr/fr/expositions/expositions-temporaires-etage/reticulum-maris-dentelle-des-mers.html)

L’exposition s’intéresse à cette construction visuelle : cadrages intimes, silhouettes vulnérables face à des masses détruites, géométries d’impact, jeux d’ombre et de lumière, mais aussi ruines conservées comme marqueurs de mémoire. À travers ces images, des photographes contemporains aux premiers opérateurs de l’ECPAD, la destruction devient le symbole incontournable de la violence d’un conflit. Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.