Bernes-sur-Oise(Val-d'Oise)

Des univers variés, des personnalités affirmées et un spectacle où chaque passage réserve son lot de surprises. Une soirée qui promet de belles découvertes… et beaucoup de rires ! Cinq humoristes. Quinze minutes chacun. Une scène. Une seule mission : vous faire rire. Le Peps Comedy Club vous donne rendez-vous pour une nouvelle soirée placée sous le signe de la découverte et de la bonne humeur. Véritable laboratoire de l'humour, il révèle depuis plusieurs années les talents de la nouvelle génération et a déjà accueilli plus de 90 artistes. À tour de rôle, les humoristes dévoilent leurs meilleurs textes et enchaînent les punchlines, sous le regard complice de Paul HK, maître de cérémonie aussi énergique que fédérateur. Des univers variés, des personnalités affirmées et un spectacle où chaque passage réserve son lot de surprises. Une soirée qui promet de belles découvertes… et beaucoup de rires !

Du 18 avril 2026 au 3 janvier 2027, le château d’Auvers-sur-Oise explore l’héritage de Van Gogh à travers une exposition immersive et contemporaine, montrant comment l’artiste continue d’influencer la création artistique actuelle. L’exposition Van Gogh Influenceur, héritages en mouvement, conçue par Wouter van der Veen pour le Château d’Auvers-sur-Oise, invite le public à redécouvrir l’héritage artistique et culturel de Vincent van Gogh sous un angle inédit. À partir d’Auvers, dernier lieu de création du peintre, le parcours raconte comment son œuvre s’inscrit dans une histoire vivante : celle des influences, des transmissions et des métamorphoses de l’art. Au fil des salles, l’exposition met en lumière les grandes sources d’inspiration de Van Gogh — de Millet à Delacroix, de Rembrandt à Daubigny — et montre comment son passage à Paris, au contact de l’impressionnisme, a bouleversé sa palette et transformé sa manière de peindre. Puis, l’exposition explore la puissance de son rayonnement : la façon dont son langage pictural a marqué les artistes des générations suivantes et nourri, dès la fin du XI Xe siècle, de nouvelles orientations esthétiques. Réunissant œuvres originales, estampes, archives, créations contemporaines et dispositifs visuels, Van Gogh Influenceur révèle la vitalité d’une chaîne d’influences qui, depuis 1890, continue de traverser le temps et d’inspirer la création. Portée par les collaborations du réseau Van Gogh Europe et par le concours de nombreux prêteurs publics et privés, l’exposition affirme pleinement la vocation du Château d’Auvers : un lieu de référence pour comprendre, transmettre et faire vivre l’héritage vangoghien. Parallèlement, le Pass des 5 Lieux, lancé par le Département du Val d'Oise, offre un accès illimité à ses sites culturels avec des avantages exclusifs. Ces initiatives montrent la volonté de faire du Château d’Auvers un lieu dynamique, évolutif et accessible à tous, y compris aux enfants, où patrimoine et innovation se rencontrent pour une expérience culturelle complète. Aujourd’hui, le Château d’Auvers est un site culturel et touristique incontournable au cœur de la vallée de l’Oise. Il conjugue patrimoine, nature et expériences artistiques, proposant expositions, concerts, spectacles et ateliers tout au long de l’année. Les visiteurs peuvent explorer librement le parc et les jardins, admirer le Nymphée et profiter de la beauté du domaine. Ce lieu vivant conjugue mémoire, art et nature, offrant une expérience immersive et familiale à chaque visiteur. Il constitue une référence pour la Destination impressionnisme et le Val d’Oise.

Une chorégraphe et un beatboxer atteignent ensemble une forme de transe, dans une grande fête délirante rythmée par le son de leurs sens en ébullition. Comment accompagner le chant quand on n’a pas d’instrument ? La réponse est simple : en chantant autrement. Du nord au sud de la planète, des Inuits aux Zoulous, femmes et hommes faisaient déjà résonner leur gorge et claquer leur langue depuis des siècles. Mais c’est avec le hip hop, cette culture née dans la pénurie, que la pratique s’est mondialisée. La « beat box », littéralement la « boîte à battements », c’est la bouche. Dans le monde entier, des milliers de jeunes femmes et de jeunes hommes imitent la caisse claire, les cymbales ou les vinyles que l’on scratche, les lèvres collées à un micro. Tel est l’art de Scratchy, un « beatboxer » au nom bien trouvé. Le jeune homme, qui a appris le piano, le tambour traditionnel et le chant en Guyane, ne pratique désormais plus que cet art. La chorégraphe Julie Gouju a rencontré Scratchy en 2021, au Palais de Tokyo. Elle a immédiatement perçu les liens évidents entre danse et beatbox : ces deux disciplines ont le corps pour instrument. La collaboration, qui ne devait durer que le temps d’un anniversaire, se poursuit. Elle inspire une nouvelle création de la chorégraphe, préparée à Royaumont. Phénomènes, dont le titre renvoie aux études de philosophie de Julie Gouju, naît de la conjonction des deux forces. La pièce explore ce rapprochement, cette confluence des artistes. La musique n’accompagne pas la danse, elle naît des mouvements des deux protagonistes, tandis que la danse se fait musique, sons, souffles. La salle est zébrée d’éclairs vocaux. Inspirations mélodiques et expirations percussives donnent force et vie aux cadences, qui semblent se matérialiser et occuper une place dans l’espace scénique. La danse est tendue, habitée, expressive. Elle aussi expérimente l’échantillonnage, le geste emblématique du hip hop, en citant par exemple les mouvements baroques. Parfaitement synchrones, les deux artistes atteignent ensemble une forme de transe, dans une grande fête délirante rythmée par le son de leurs sens en ébullition.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Le marché de Luzarches se tient les mercredi, vendredi et dimanche. Fromages, boucherie, rôtisserie, poissonnerie, fruits et légumes... venez goûter à la fraicheur de bons produits ! Ce marché hebdomadaire se tient sous la halle depuis le Moyen-âge. La Halle est classée monument historique.

Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police munici Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police municipal Une occasion d’apprendre à réparer et entretenir son vélo, se faire aider pour gonfler les pneus, régler un dérailleur, un frein, réparer une crevaison mais aussi pour se débarrasser du vélo qui traine dans la cave et qui pourrait retrouver une seconde vie. Ouverture le premier mardi de chaque mois de 18h à 19h30. Pour des questions d’assurance, l’adhésion à l'association VélOOise est obligatoire. Vous pouvez adhérer en ligne ou sur place. [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/atelier-dauto-reparation-velo-a-lamorlaye/var/ri-20.l-L1)

Notre-Dame de Paris n’est pas uniquement faite de pierre et de verre, elle s’est également construite avec des chants. Partant du chant grégorien monodique, l’ école de Notre-Dame » y a développé la polyphonie entre 1160 et 1250. Pérotin, le maître de cette école, a donné son nom à un nouvel ensemble, fondé en 2020 par de jeunes chanteurs. Avec le chef Sylvain Dieudonné, ils lancent ce dimanche une invitation à voyager dans le temps et dans l’espace. Effleurés par leurs voix, les murs de l’abbaye vibrent doucement, rappelant qu’ils ont été érigés à la même époque que la cathédrale. Hier comme aujourd’hui, ce sont les chants qui en forment le ciment.

Le « tombeau » est un genre musical apparu dès la fin du Moyen-Âge, à travers lequel un compositeur salue la mémoire d’un prédécesseur estimé. Le musicologue Henry Prunières a commandé en 1920 à dix compositeurs un Tombeau de Claude Debussy afin de lui rendre un « hommage international » qui serait « un véritable « monument », comme ceux que les poètes de la Renaissance élevaient aux artistes qu’ils ont aimés »... C’est dans le même esprit que le jeune pianiste et chef d’orchestre Gabriel Durliat a imaginé un programme d’une touchante expressivité, incluant deux de ses propres compositions. L’histoire se prolonge et les artistes nous font profiter de leurs respects mutuels.