Que faire à Bérigny en avril 2027 ?

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

Un moment suspendu sous le signe de l’amour et du désir, de l’absence et de la peine. Depuis 2022, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l’univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésiliennes. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent, avec la vérité des chansons populaires, le désir et la peine, l’amour et l’absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d’hier et d’aujourd’hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. « Chloé Breillot est une jeune dame frêle à la voix puissante, faussement fragile, capable de rendre un arc-en-ciel d’émotions en passant d’une tonalité à l’autre. » MUSICOLOGIE. ORG Fado, musiques du monde - 1h15 - Tout public, dès 7 ans.

Un moment suspendu sous le signe de l’amour et du désir, de l’absence et de la peine. Depuis 2022, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l’univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésiliennes. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent, avec la vérité des chansons populaires, le désir et la peine, l’amour et l’absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d’hier et d’aujourd’hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. « Chloé Breillot est une jeune dame frêle à la voix puissante, faussement fragile, capable de rendre un arc-en-ciel d’émotions en passant d’une tonalité à l’autre. » MUSICOLOGIE. ORG Fado, musiques du monde - 1h15 - Tout public, dès 7 ans.

Comédie musicale "Café de Paris" dès 15h à l'espace culturel de Saint-Sauveur-Lendelin.

À mi-chemin entre stand-up et cours de biologie, Sofia Teillet décortique les stratégies de séduction les plus folles du monde végétal. Avec un humour malicieusement irrévérencieux et une curiosité sans limite, Sofia Teillet nous entraîne dans une aventure aussi improbable que fascinante : la reproduction des orchidées. Schémas à l’appui, anecdotes en cascade, elle décrypte les stratégies de séduction les plus extravagantes du monde végétal. Car derrière leur apparente élégance, les orchidées déploient des trésors d’ingéniosité pour parvenir à leurs fins : être fécondées, coûte que coûte. Mais ce qui pourrait n’être qu’une leçon de sciences naturelles devient peu à peu un terrain de jeu jubilatoire pour la pensée. De digression en digression, la conférence glisse vers des territoires inattendus : évolution, sexualité, relations symbiotiques… et même quelques détours absurdes du côté de la baudroie abyssale ou de la pétanque. « De la sexualité des orchidées » est une conférence-spectacle aussi drôle qu’intelligente, où le savoir devient prétexte au jeu, et où la science, joyeusement bousculée, se fait profondément humaine. « Tout est « vrai » dans cette conférence. Mes recherches ont été faites de littérature scientifique. Mais c’est une vérité d’une autre nature que la vérité scientifique. C’est une vérité dont mon statut d’artiste me permet d’en revendiquer la subjectivité. » Sophia Teillet _Conception et écriture : Sofia Teillet_ _Production & Diffusion : Camille Bono_ _Collaborateur artistique : Charly Marty_ _Ingéniosité et entraide précieuse : Arnaud Boulogne & Sébastien Vial, Frédéric Ferrer._ _Remerciements chaleureux : Salomé Dollat, Charlotte Ducousso, Frédéric Ferrer, Marion Le Guerroué, Marius Schaffter, Jérôme Stünzi, Marine Thévenet et Le Limonaire._ _Coproductions : Scène Nationale Le Carré – Centre d’art contemporain Pays de Château- Gontier, l’Atelier 210 Bruxelles (BE)_ _Avec le soutien du Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre / Bretagne romantique et Val d’Ille – Aubigné et la Maison folie Wazemmes, Lille, Le Corridor, Liège (BE), Le Centquatre, Paris_