Plein feu sur la musique médiévale

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 11h – 16h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

Autour du « prince du raï 2.0 » et de la « Révélation de l’année 2023 » aux Victoires du Jazz, une dizaine de musiciens font danser le public avec une énergie contagieuse. Le raï fait partie du « patrimoine culturel immatériel de l’humanité ». C’est l’Unesco qui l’affirme depuis 2022 ! Loin d’être une mode éphémère, ce genre musical est là pour durer. Ses racines sont plantées dans la région d’Oran, à l’ouest de l’Algérie. Le raï vient en effet des musiques bédouines des campagnes, jouées sur des flûtes de roseau et des percussions, et en particulier des chants des femmes, parfois très crus. L’exode rural l’a amené dans les villes, où il a grandi et prospéré à proximité des comédies musicales égyptiennes, de la pop anglo-saxonne puis des musiques électroniques. Originaire de Sidi Bel Abbès, à une centaine de kilomètres d’Oran, Sofiane Saidi connaît cette histoire par cœur. Celui que Radio Nova a surnommé le « prince du raï 2.0 » a prêté sa voix chaude à des dizaines de projets. La Fondation Royaumont l’a invité en 2025 à animer l’Académie de musiques transculturelles aux côtés du compositeur et violoniste Théo Ceccaldi, qui a été élu en 2023 « Musicien français de l’année » par Jazz Magazine puis « Révélation de l’année » aux Victoires du Jazz. En deux semaines, les deux hommes ont permis à des musiciens issus de différents horizons de s’approprier les standards algériens. En apparence, l’équipage est hétéroclite. De mémoire d’Oranais, on n’avait par exemple jamais entendu un refrain de Cheikha Rimitti interprété à la viole de gambe. Les voix solaires des deux chanteuses lyriques étonnent de prime abord dans ce répertoire souvent interprété dans la pénombre de cabarets enfumés. Mais un concert triomphal au musée du Quai Branly – Jacques Chirac à la fin août 2025 a prouvé qu’un grand orchestre est né. Sofiane Saidi entonne des couplets capiteux, Théo Ceccaldi donne des indications par-dessus son violon et leurs huit disciples font danser le public avec une énergie contagieuse. Inusable, le raï se refait une jeunesse !

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !