Que faire à Belleville en juin 2027 ?

Do not touch [Do not touch](https://www.google.com/search?q=do+not+touch&rlz=1C1ONGR_frFR950FR950&oq=do+not+touch&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqCggAEAAY4wIYgAQyCggAEAAY4wIYgAQyBwgBEC4YgAQyBwgCEAAYgAQyBwgDEAAYgAQyBwgEEAAYgAQyBggFEEUYPDIGCAYQRRg8MgYIBxBFGDyoAgiwAgE&sourceid=chrome&ie=UTF-8)

Partageant la même tonalité de do mineur et la rareté d’inclure une contrebasse, ces quintettes à cordes recèlent de magnifiques moments. Dans un délicieux dialogue des Scènes de la vie de bohème d’Henry Murger (1848), Colline nous enseigne que la contrebasse est un instrument philosophique aux sons graves, et qu’on ne peut, «sans blesser les lois de l’harmonie, introduire un cinquième exécutant dans un quatuor ; autrement ça cesse d’être quatuor». Carolus lui répond simplement : «Ça devient un quintette.» Ainsi préparés à entendre cinq parties à la fois, goûtons aux joies de deux belles découvertes. Ami de Schubert et adversaire des conceptions de Wagner, Franz Lachner a fait carrière à Munich en tant que compositeur et chef d’orchestre. Son quintette le montre aussi à l’aise dans l’expression des tumultes de l’âme que dans une écriture plus légère. Le quintette de Levy a la fougue de la jeunesse. Encore étudiant quand il acheva ce morceau en 1916, le musicien allait bientôt quitter sa Suisse natale pour trouver sa place dans la vie musicale parisienne puis embarquer pour l’Amérique. «Très puissant», réclame-t-il en tête du premier mouvement. Son lyrisme est intense, non sans s’abandonner parfois à l’insouciance. Programme Ernst Levy, Quintette à cordes en do mineur Franz Lachner, Quintette à cordes en do mineur, op. 121 Musiciennes de l’ONL : Catalina Escobar, violon Aurianne Philippe, violon Claire Hélène Rignol, alto Themis Bandini, violoncelle Marta Sánchez Gil, contrebasse

Le magicien Yann Frisch déploie ici tout son talent et ses artifices pour raconter une histoire d’amour traversée par une expérience hors norme. Le merveilleux s’invite sur la scène des Célestins. Le magicien Yann Frisch déploie ici tout son talent et ses artifices pour raconter une histoire d’amour traversée par une expérience hors norme. Le merveilleux s’invite sur la scène des Célestins. Clémence et André s’aiment simplement, dans les rires partagés et une manière commune de regarder le monde. Elle est psychanalyste, il enseigne la philosophie. Mais peu à peu, quelque chose s’ouvre chez Clémence : une Joie intense, incandescente, qui élargit sa perception et transforme son regard. Son état de béatitude, son détachement progressif du réel plongent André dans un profond désarroi. Sur un rythme enlevé, le spectacle nous entraîne au coeur de ce basculement. Dans un jeu de fumées, d’apparitions et d’illusions, un voyage troublant s’ouvre dans la psyché de cette femme, explorant l’intensité et la difficulté d’aimer. Magicien reconnu dans le monde entier grâce à son numéro Baltass, Yann Frisch crée des spectacles sensibles aux illusions sidérantes. Après plusieurs passages aux Nuits de Fourvière (Le Paradoxe de Georges, Personne), il est venu aux Célestins en septembre 2023 incarner le clown magicien des Soeurs Hilton. Cette fois, il fait surgir sur scène hallucinations et fantasmagories rares. Poussières Yann Frisch Grande Salle Durée : 1h15 (envisagée) En famille dès 15 ans

Le collectif Portés de Femmes met à l’honneur les femmes dans le cirque. Dans ce spectacle inspiré du monde forain d’antan et de l'univers des freak shows, 10 circassiennes et musiciennes mêlent voltige, portés acro-batiques, clown et capilotraction. En ancien français, chapiteau se dit chapitel. Les dix artistes du collectif PDF (Portés De Femmes) accordent ce mot au féminin pluriel pour mettre à l’honneur les femmes dans le cirque. Avec Chapitelles, elles nous convient à une expérience fabuleuse, inspirée du monde forain d’antan. Les spectateur·ices découvrent différentes curiosités à la frontière de l'étrange et de l’irréel : siamoises, bonimenteuse… Tout d’un coup, ces créatures s’animent et le public voyeur se retrouve observé à son tour. Emmené par huit circassiennes et deux musiciennes live (chant, saxophone, clavier…), ce spectacle, tout aussi détonant que réjouissant, mêle portés acrobatiques, voltige, clown et revisite le cirque traditionnel avec des disciplines comme la capilotraction. Puissance féminine, liberté, prouesse physique, illusion et joie militante se rencontrent sur la piste, et cela crée des étinc…elles ! En partenariat avec le Festival utoPistes, les Nuits de Fourvière et les Ateliers Frappaz.

Une pièce tendre et malicieuse pour imaginer d’autres récits face à la mort. Et si la mort n’était pas une fin mais un passage à réinventer ? Sur la scène, des cases esquissées au pinceau, d’une blancheur clinique, dévoilent une morgue de papier qui se transforme, presque imperceptiblement, en atelier de céramiste. Entre les mains de l’artiste, un corps prend forme. Il quitte l’univers médico-légal pour une nouvelle existence faite d’argile. Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, la comédienne interroge, avec humour, le rapport à la mort en Occident. Au cours de cette performance plastique et théâtrale, Aurélia Lüscher nous embarque dans une enquête, où elle questionne nos besoins de rituels, la législation, la nécessité écologique et les possibilités actuelles de transformation des corps. Elle nous propose de redonner à la mort sa place dans le cycle de la vie. Visuel, engagé et décalé, ce spectacle ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer. conception et jeu Aurélia Lüscher plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/)

« Les samedis bien-être" Offrez-vous ce dont vous avez besoin ! Les samedis bien-être sont des temps d’échange, de partage et d’atelier. L’objectif est d’apprendre ce qu’est votre bien-être. Vous pensez le connaître ? Et pourquoi alors, si souvent vous vous sentez mal ? Fatigué ? Anxieux ? Débordé ? Voir même douloureux ? Les samedis bien-être vous offre une reconnexion à vous pour choisir ce qui alimente votre bien-être. Le but de ses rencontres est de définitivement adopter le bien-être dans sa vie. Si cette notion peut paraître propre à chacun, elle a en fait des piliers incontournables et communs. Il est bon de les connaître et de les mettre en œuvre. Ainsi, tout en préservant votre authenticité, vous serez amené à changer. Être une personne qui respire profondément la sérénité et la paix. Le bien-être vous séduit ? Cet état de plénitude est bien sûr garant de votre santé est aussi pour vous. L’association ASEH par l’art-thérapie moderne vous accueille dans ses locaux. Le CAB 67, à La Clayette est un lieu chaleur propice à la détente et à l’expression de chacun dans un petit groupe. Les intervenants professionnels du bien-être sont primés par l’association. Ils vous offrent un programme varié et diversifié pendant 3 heures. L’échange se compose d’ateliers progressifs qui suscitent votre disponibilité et votre implication. Un temps d’accueil, vous permet d’établir un lien de confiance avec le professionnel du bien-être et les participants. Un temps de papotage, vous permet de raconter un fait de votre vie à une personne qui en fera de même. Ceci nous permet de répondre à un besoin de dire et d’écouter. Se confier, ça fait du bien ? Vous verrez ! Un temps d’échange sur la satisfaction de répondre à un besoin si naturel. Un atelier où le corps sera mis en mouvement pour se réveiller et se détendre. (Adopté une tenue confortable). Un temps d’échange et de parole autour des ressentis corporels et de ce qui vous pouvez opter facilement pour votre quotidien Un second atelier où votre expression artistique sera mise en valeur. Toutes les formes d’art sont bien venues. Vous serez guidée par l’expression d’un artiste, puis le groupe choisi des médiums et évolue ensemble pour une expression personnelle. C’est le moment de danser, chanter, écrire, peindre, dessiner…. Un temps d’échange et de parole autour des bienfaits d’une expression artistique et de ce qui vous pouvez opter facilement pour votre quotidien. Un temps de débat ouvert sur le thème du caillou dans la chaussure. Chacun parle de son souci qui dérange. Puis le groupe décide d’échanger sur un thème qui parle à tous. Aucun conseil ou méthode n’est délivré, le simple fait de partager son expérience sur le sujet, vous permettra de voir les choses autrement et de faire évoluer votre vie. Le temps de la synthèse, des envies pour le prochain samedi. Ce qui se dit et se passe dans le samedi bien-être reste confidentiel. Les samedis bien-être se veulent riche en échanges et en bienveillance. Il vous permet de recharger les batteries et de repartir d’un bon pied. C’est le moment de vous mobiliser pour votre bien-être ? C’est pour vous ? Alors venez en profiter ! Inscrivez-vous !

« L’atelier dessin et peinture de La Clayette » Offrez-vous ce que vous aimez ! Exprimez-vous ! Offrez-vous un dimanche en couleur, un vendredi détente ! Retrouver des passionnés comme vous ! L’association ASEH par l’art-thérapie moderne vous accueille dans ses locaux. Le CAB 67, à La Clayette est un lieu chaleur propice à la détente et à l’expression de chacun dans un petit groupe. L’atelier de dessin et de peinture de La Clayette ouvre un nouveau créneau horaire pour l’apprentissage de la peinture et du dessin. Retrouvez-nous le deuxième dimanche du mois pour peindre et dessiner l’après-midi ainsi que le 3ème vendredi du mois le matin. Le but de ses rencontres est de définitivement adopter une posture d’expression personnelle par le dessin et de la peinture. Plus qu’un apprentissage, cette transmission se veut adaptée à vos besoins. Parce que nous n’avons pas le temps de tout apprendre, Catherine Perret licenciée des arts plastiques de Paris Sorbonne, vous offre un appui personnalisé. Comme il ne suffit pas de savoir pour faire, Catherine Perret vous suggérer un apprentissage par l’expérimentation. L’expression se fait principalement par le dessin et la peinture. Les supports et les fournitures sont à votre charge. L’atelier est un enseignement de technique de dessin et savoir-faire de peinture sur les deux premières heures puis une guidance vers votre libre expression artistique sur les deux heures suivantes. L’atelier ne se veut pas thérapeutique. Il n’est pas non plus un développement personnel pour le mieux-être. Les ateliers s’adressent à toute personne souhaitant apprendre à dessiner et à peindre. L’atelier de peinture et de dessin à La Clayette s’inscrit dans la détente et dans la sérénité. Ce temps se veut riche en introspection bienveillante et en partage. Il vous permet de recharger les batteries et de repartir du bon pied. C’est le moment de vous engager sur les ateliers de peinture et de dessin à La Clayette. Les places sont limitées. . C’est pour vous ? Alors venez en profiter ! Inscrivez-vous !

Pour ces vacances scolaires, une arrivée exceptionnelle marque la saison : la Batmobile rejoint les collections du musée ! Pièce originale des films de Tim Burton, ce véhicule iconique émerveille aussi bien les passionnés de cinéma que les familles ! Temps fort de cette nouvelle saison, le musée accueille une pièce exceptionnelle : la Batmobile originale, véhicule emblématique de l’univers de Batman et véritable icône de la culture populaire. Exposée dans la cour du musée, cette voiture spectaculaire est issue des deux premiers films Batman de Tim Burton : "Batman (1989) et "Batman : Le Défi" (1992). Symbole incontournable de l’imaginaire cinématographique, la Batmobile incarne à elle seule l’innovation, le design et la créativité qui font la richesse du septième art. Cette acquisition majeure vient enrichir les collections du musée en proposant aux visiteurs une expérience encore plus immersive et mémorable. Elle constitue également une opportunité unique pour les passionnés de cinéma, de comics et d’effets spéciaux de découvrir de près un objet mythique ayant marqué l’histoire du grand écran. Accessible à tous les publics, cette nouvelle installation s’impose déjà comme une véritable icône du musée, suscitant l’émerveillement des familles, des amateurs de cinéma et des visiteurs curieux de tous âges.