Que faire à Beccas cette semaine du 27 juillet au 2 août 2026 ?

21 h YOUN SUN NAH ‘‘Lost Pieces’’ Toujours à la recherche d’un son nouveau, n’hésitant pas à se mettre en danger pour atteindre une substance musicale incréée, Youn Sun Nah ne s’économise jamais devant son public. Et encore une fois, sa voix intense, d’une précision diabolique, a ciselé au scalpel son chemin... En 2026, elle revient à l’écriture avec "Lost Pieces", un album qui affirme encore davantage son statut d’autrice-compositrice-interprète. À travers une créativité singulière et un sens aigu de l’artisanat musical, Youn Sun Nah continue d’explorer de nouvelles possibilités sonores, franchissant frontières et genres pour toucher, une fois encore, à quelque chose d’universel et de profondément vrai. Mais c’est sur scène qu’elle se sent pleinement à sa place, dans un espace sans frontières où la musique devient un dialogue intime avec le public. Chacun de ses concerts est une expérience unique, où douceur et intensité se mêlent, comme si elle chantait au creux de votre oreille. Ce 13e album, marquera 25 ans de carrière discographique... Question : jusqu’où n’ira-t-elle pas ? Youn Sun Nah (voix) Matthis Pascaud (guitare) Brad Christopher Jones (contrebasse) Raphaël Chassin (batterie) 23 h ASAF AVIDAN Asaf Avidan est de retour. Le chanteur a une voix très particulière, presque androgyne, qui peut monter haut comme celle d'une soprano, se faire rauque comme celle d'un bluesman. Cela aurait pu en dérouter plus d’un mais une fois digéré le round d’observation, son timbre unique et sa dextérité d’homme-orchestre l’ont placé très haut dans la hiérarchie des auteurs-compositeurs-interprètes. Salué par la critique pour son univers singulier, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique charismatique, la star rétive aux étiquettes, propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles — folk, jazz, blues, rock, pop, rap — dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes. Le New York Times a un jour résumé l’essence de l’artiste ainsi : « Il écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d’un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu’élogieuse, Asaf Avidan s’est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même. Artiste jusqu’au bout des doigts, chaque concert est une véritable performance, brute et sincère, où l’émotion est à l’état pur. Une expérience rare, portée par l’un des performers les plus marquants de sa génération, qui vous chope et ne vous lâche plus ! Asaf Avidan (piano, guitare, voix) Raz Stern (piano) Maayan Linik (claviers, voix) Julia Richard (basse, voix) Ofer Levy (batterie)

À l'occasion du mythique Festival Jazz in Marciac, l'Office de Tourisme Cœur Sud-Ouest vous ouvre les portes secrètes de la ville... Découvrez l'histoire de Marciac, bastide swing et passionnée, lors d'une visite découverte inédite proposée par Véronique, marciacaise et référente patrimoine de Coeur Sud-Ouest tourisme, ponctuée d'anecdotes jazzy. Limité à 30 personnes, réservation obligatoire (9€/personne). Véronique, votre guide pour une visite insolite au cœur du Festival ! Sourire malicieux, regard pétillant et anecdotes à foison : Véronique n’est pas une guide comme les autres. Depuis plusieurs années, elle œuvre avec passion à l’Office de Tourisme de Marciac, où elle est en charge du patrimoine. Son terrain de jeu préféré ? L’histoire, bien sûr — celle des vieilles pierres comme celle du mythique Jazz in Marciac, qu’elle connaît comme sa poche. Lors de cette visite, attendez-vous à des détours inattendus, des secrets bien gardés, et des clins d’œil complices à l’histoire du village. Entre ruelles ombragées, recoins méconnus et histoires de jazz, Véronique vous invite à vivre Marciac autrement — avec cœur, humour et authenticité.

Chaque année, Paysages in Marciac, c’est 5 jours d’animations , 70 intervenants, plus de 600 visiteurs. Des conférences, des débats, des ateliers, des ciné-débats, des balades, des expositions au cœur de Marciac pendant le festival Jazz In Marciac Un festival gratuit pour découvrir les acteurs du territoire et les initiatives qui agissent en faveur du climat, de la biodiversité, de l’arbre, des paysages, du bien-être… Pendant 5 jours, Arbre et Paysage 32 invite scientifiques, agronomes, gestionnaires, agriculteurs et citoyens pour une approche croisée des connaissances sur le thème de la Santé Unique ! Au programme : conférences, ateliers, balades, expositions, ciné-échanges avec chaque jour sa thématique : Lundi 27 juillet : un humain sain dans un environnement sain. Mardi 28 juillet : du champ à l'assiette Mercredi 29 juillet : L'eau, miroir de la santé du monde Jeudi 30 juillet : Les animaux, sentinelles de la santé Vendredi 31 juillet : Avoir l'air sûr

Chaque été, le petit village de Marciac se transforme en capitale mondiale du jazz. Depuis plus de 40 ans, le festival Jazz in Marciac accueille les plus grands noms de la scène internationale, mais aussi de jeunes talents prometteurs. Pendant plus de deux semaines, les rues de Marciac vibrent au rythme du swing, du blues et de toutes les nuances du jazz. Concerts, jam sessions, expositions, animations pour tous les âges... Il y en a pour tous les goûts ! Une expérience unique à vivre en famille ou entre amis.

Rendez-vous au 88 rue des Lilas pour découvrir l'exposition de peintures et dessins de Hans Vergara. N'hésitez pas à pousser la porte de ce joli atelier-galerie et aller jusqu'au fond du bâtiment pour apprécier une petite cour intérieure absolument magique.

La Quinzaine de l’image revient à Maubourguet et Madiran pour mettre à l’honneur la photographie et le regard des artistes sur le monde qui nous entoure. En 1826 Nicéphore Niépce réalisait ce que l'on considère comme la première photographie. « 200 ans plus tard » la photographie dans tous ses états est toujours plus présente. Et la Quinzaine de l'Image célèbre cet anniversaire, à sa façon, au travers des vingt-sept expositions qu'elle accroche dans les rues de Maubourguet et de Madiran. L'association Peleyre propose un aperçu de la création photographique d'aujourd'hui, de sa variété, de son dynamisme. Du cinquième concours national « Jeunes Talents », réservé aux photographes de moins de 36 ans résidant en France métropolitaine, se dégage une approche de la jeune photographie française. Les six séries sélectionnées, quatre par un jury indépendant et deux par le bureau de Peleyre, montrent une grande variété dans la technique, les sujets, et les genres. Le travail des élèves de l'option Cinéma Audiovisuel du lycée Pierre Mendès France s'inscrit aussi dans la place laissée aux jeunes dans la Quinzaine. On retrouve le foisonnement créatif de ce média dans les productions des vingt photographes retenu.e.s cette année par l'association que vous pourrez découvrir au cours de vos déambulations dans les deux villages. En proposant trois cents photos en accès libre et gratuit dans l'espace public, l'association Peleyre affirme son engagement pour une culture accessible à toutes et tous, exigeante et populaire. Belles découvertes à toutes et tous !

Pour la quatrième édition de son festival Plumes et Pinceaux, l'Association des Amis de Saint Sever de Rustan a choisi le thème du portrait pour la richesse et la diversité de cette forme d'art. Quel que soient l'époque, le style de l'artiste ou la technique utilisée, par l'image ou les mots, les sujets sont immortalisés. Le portrait est le reflet de l'humanité et de son histoire, sa mémoire. Ainsi, cette exposition trouve parfaitement sa place entre les murs d'un bâtiment histoire tel que l'Abbaye. Trois artistes, un peintre, un photographe et un sculpteur, exposent un choix d'œuvres particulières parmi leur production, répondant au sujet proposé, "le portrait". Michel Dieuzaide- "Regards Flamencos" Michel Dieuzaide a reçu des rencontres de la Photographie d'Arles, la commande d'un travail sur le monde du Flamenco. Les portraits de ces artistes connus ou anonymes, sont issus de cette plongée dans la communauté gitane, qui est à l'origine de ce patrimoine musical. Eth de Malou Cette signature intrigue et questionne. Elle n'est autre que celle de Didier Dubarry qui, par le choix de ce nom d'artiste en gascon, a voulu rendre un hommage discret mais émouvant à ses origines, à ses racines (la maison des Mélaou à Mérilheu). Nicolas Viry Passionné par la figuration du corps humain et l'anatomie, Nicolas Viry travaille la terre, le bois, la résine, la pierre. Il a vécu 17 ans en Italie où il a appris la sculpture sur Marbre. Son travail est visible en France, en Italie, en Suisse, en Syrie, à Taiwan, en Équateur. Hommage à William Fort William Fort a découvert Saint Sever de Rustan en 1968 et est tout de suite tombé sous le charme de cette petite bourgade. En 1996, ce fut l'installation définitive à Saint Sever de Rustan où William a consacré tout son temps à exercer son art. William nous raconte au fil de son pinceau Saint Sever de Rustan ; ses rues, la place, l'Abbaye, le pont, l'Arros, tous les endroits du village qu'il a tant aimé.

21 h JAMES CARTER "TRANE : A CENTENNIAL SUPREME" À l’aube du centenaire de la naissance de John Coltrane, figure emblématique du jazz et architecte d’une révolution musicale intemporelle, le saxophoniste James Carter s’apprête à lui rendre hommage à travers une création inédite. Ce projet, à la croisée de l’héritage et de l’innovation, s’inscrit dans une volonté de célébrer la mémoire de Coltrane tout en ouvrant un dialogue entre les époques, entre la ferveur spirituelle de son œuvre et les élans créatifs du jazz contemporain. En réconciliant les contraires (il peut être un classique parmi les classiques en même temps qu‘un stupéfiant défriseur des conventions), James Carter continue de surprendre son monde. Energie, expressivité et un formidable appétit de jouer, sans quoi le plus complet des instrumentistes ne reste qu‘une fiche de cuisine orpheline de l‘indispensable tour de main. La formule avec l‘orgue Hammond de Gerard Gibbs et la batterie d'Alex White a ancré le concert de Marciac en 2016 dans un continuum mélodico-rythmique. Expression vivante et «augmentée» de son organ trio, ce quintet constitué sur mesure pour rendre hommage au centenaire de la naissance de John Coltrane sera illuminé par la présence des redoutables Steve Turre au trombone et Hilliard Greene à la contrebasse. James Carter (saxophones) Steve Turre (trombone) Gerard Gibbs (piano) Hilliard Greene (contrebasse) Alex White (batterie) 23 h MARCUS MILLER "WE WANT MILES !" feat. Bill Evans, Mike Stern, Mino Cinelu Marcus Miller célèbre le centenaire de Miles Davis (1926-2026). Pour l’occasion, le génial bassiste, compagnon de route de Miles Davis au début des années 1980, a réuni les membres originaux du groupe qui a participé au retour inespéré du trompettiste en 1981 : Bill Evans au saxophone, Mike Stern à la guitare, et Mino Cinelu aux percussions. Ils seront accompagnés de Russell Gunn à la trompette, Brett Williams aux claviers et Anwar Marshall à la batterie. Le projet "We Want Miles !" comprendra des sélections de l'emblématique enregistrement live au Japon de 1981 ainsi que des compositions classiques du catalogue de Miles couvrant les années 1950 et 1960, jusqu'à sa dernière époque, "Tutu" en 1986 et "Amandla" en 1989. Marcus Miller rendra donc hommage à l'héritage tout entier de Miles Davis, celui par qui tout est arrivé, et à l'impact profond qu'il a eu sur la musique. À ses débuts, le gourou modeste de la basse contemporaine développe un style personnel qui le fait remarquer par Miles. Avec celui-ci, il enregistre, entre 1981 et 1989, six albums, dont le célèbre “Tutu“ qu’il produit et pour lequel il compose la majorité des titres. Ubiquiste, démesurément doué, au four, au moulin et les deux mains sur sa basse, on vient l’écouter pour son slap, désormais indissociable du personnage tout comme son feutre rond qu’il porte à la ville comme à la scène. Et l’on découvre un homme sensible, à l’écoute des codes urbains actuels auxquels il apporte une sorte de groove à la fois pointu et accessible. Marcus Miller appose régulièrement sa signature historique en milieu de concert avec une version de Tutu tellurique, histoire de nous rappeler qu’il fut celui par qui Miles Davis put une presque dernière fois souffler une tempête dans sa trompette.