Que faire à Beauvais en mai 2027 ?

En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), … En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), un atelier complet d’éducation à l’image (théorie, pratique, co-création, exposition…) a été mené avec les lycéens du Lycée Agricole de Dunkerque. En parallèle, Patrice Dion a mené un travail de création sur le territoire de Dunkerque. Cette résidence a abouti à la présentation de l’exposition des travaux des élèves de la classe de seconde (aménagement paysager) au Lycée Agricole de Dunkerque, ainsi qu’une exposition du travail réalisé au cours de sa résidence de création au sein du Parc Coquelle de Dunkerque, ainsi que dans les Hortillonnages à Amiens. « Je n’étais jamais venu ici - pourtant une partie de ma famille est originaire des Hauts-de-France. Comme beaucoup, elle a fui durant l’exode de 40, devant l’envahisseur... Alors quand on m’a proposé cette résidence, quelque chose d’indicible a résonné en moi. Écrire sur un pan de ce territoire, à la lumière du soleil sur du végétal, aire liminale de nos perceptions … J'ai pris le temps de voir, de ressentir cette ville chargée d'histoire, comme une traversée temporelle. Un itinéraire sans ordre voulu, sans nostalgie ni fantasme, que mon cheminement permet de relier aux vivants. Les tirages présentés ici, sont des Hélio-Chlorophylle-Type réalisés à partir de contretypes positifs apposés sur des végétaux et révélés par la seule action du soleil sans chimie additive - la chlorophylle des feuilles fraîches étant un pigment photosensible. Cette méthode est un art modeste et une expérience qui questionne notre empreinte écologique et ses conséquences sur l'avenir des générations futures. » Patrice Dion, 2022. En écho au Bicentenaire de la Photographie, au sein des jardins de la Maison d’Hippolyte Bayard, le Château Coquelle propose une nouvelle diffusion de ce travail de création, questionnant aujourd’hui, comme en son temps Hippolyte Bayard, la production et la diffusion de l’image. Le Cercle Hippolyte Bayard met en œuvre de septembre 2026 à septembre 2027, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, une programmation artistique et culturelle photographique au sein de la Maison natale d’Hippolyte Bayard. Cette programmation se compose de diffusion d’expositions, associée à des actions d’éducation à l’image et de médiation. ➜ Pour les groupes : réservation possible sur rendez-vous du lundi au vendredi

Les 50 exposants du marché de Magny en Vexin, dont ses producteurs locaux, vous donnent rendez vous toute l'année, chaque samedi de 8h00 a 13h00 sur la place des Halles

Une chorégraphe et un beatboxer atteignent ensemble une forme de transe, dans une grande fête délirante rythmée par le son de leurs sens en ébullition. Comment accompagner le chant quand on n’a pas d’instrument ? La réponse est simple : en chantant autrement. Du nord au sud de la planète, des Inuits aux Zoulous, femmes et hommes faisaient déjà résonner leur gorge et claquer leur langue depuis des siècles. Mais c’est avec le hip hop, cette culture née dans la pénurie, que la pratique s’est mondialisée. La « beat box », littéralement la « boîte à battements », c’est la bouche. Dans le monde entier, des milliers de jeunes femmes et de jeunes hommes imitent la caisse claire, les cymbales ou les vinyles que l’on scratche, les lèvres collées à un micro. Tel est l’art de Scratchy, un « beatboxer » au nom bien trouvé. Le jeune homme, qui a appris le piano, le tambour traditionnel et le chant en Guyane, ne pratique désormais plus que cet art. La chorégraphe Julie Gouju a rencontré Scratchy en 2021, au Palais de Tokyo. Elle a immédiatement perçu les liens évidents entre danse et beatbox : ces deux disciplines ont le corps pour instrument. La collaboration, qui ne devait durer que le temps d’un anniversaire, se poursuit. Elle inspire une nouvelle création de la chorégraphe, préparée à Royaumont. Phénomènes, dont le titre renvoie aux études de philosophie de Julie Gouju, naît de la conjonction des deux forces. La pièce explore ce rapprochement, cette confluence des artistes. La musique n’accompagne pas la danse, elle naît des mouvements des deux protagonistes, tandis que la danse se fait musique, sons, souffles. La salle est zébrée d’éclairs vocaux. Inspirations mélodiques et expirations percussives donnent force et vie aux cadences, qui semblent se matérialiser et occuper une place dans l’espace scénique. La danse est tendue, habitée, expressive. Elle aussi expérimente l’échantillonnage, le geste emblématique du hip hop, en citant par exemple les mouvements baroques. Parfaitement synchrones, les deux artistes atteignent ensemble une forme de transe, dans une grande fête délirante rythmée par le son de leurs sens en ébullition.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Puisées dans les fonds des archives municipales et du musée de Creil, ces photographies — daguerréotypes, portraits cartes-de-visite, clichés d'ateliers ambulants ou de photographes locaux — sortent … Puisées dans les fonds des archives municipales et du musée de Creil, ces photographies — daguerréotypes, portraits cartes-de-visite, clichés d'ateliers ambulants ou de photographes locaux — sortent aujourd'hui des boîtes d'archives et des vitrines pour rejoindre la lumière du jour, accrochées aux façades, aux grilles, aux murs de la ville qu'elles ont connue autrement. L'exposition investit l'espace public dans une démarche de mémoire vivante et partagée. Elle restitue à la cité ses habitants oubliés.

L'exposition **Instantanés privés** rassemble pour la première fois un ensemble exceptionnel de photographies de portraits et de scènes familiales réalisées par des photographes creillois. Forte d’un… L'exposition Instantanés privés rassemble pour la première fois un ensemble exceptionnel de photographies de portraits et de scènes familiales réalisées par des photographes creillois. Forte d’un fonds privé exceptionnel, celui de la famille Gallé, et d’un important fonds photographique conservé aux archives municipales, la direction des collections patrimoniales vous propose une exposition inédite. Seront ainsi mis en lumière des professionnels tels qu’Émile Navellier (1860-1909), Émile Perrot (1851-1921) et Robert Galas, mais également des amateurs dont le travail constitue un témoignage précieux, comme Auguste Gallé (1870-1929) et Maurice Gallé (1895-1916).