Beauchamp(Val-d'Oise)

Un duo burlesque et poétique entre danse, cirque et imaginaire partagé Sur un banc, deux êtres sont là. Immobiles, presque suspendus hors du temps. On ne sait pas depuis combien de temps ils attendent, ni ce qu’ils attendent vraiment. Accrochés l'un à l'autre, bouée ou boulet, ils se maintiennent au bord du gouffre, pour le meilleur et pour le pire. Peu à peu, par le corps, le mouvement et le jeu, leur quotidien bascule dans un univers où l’imaginaire prend le dessus sur le réel. Ces deux figures singulières transforment l’ordinaire en terrain de jeu, et ouvrent un espace où l’absurde côtoie la grâce. Entre danse et cirque, Deux rien déploie un langage sans paroles où les corps racontent autant qu’ils inventent. Les artistes composent un duo complice, à la fois drôle, fragile et profondément humain, qui invite le spectateur à glisser avec eux vers un ailleurs inattendu. Un spectacle qui fait de la simplicité un art, et de l’imaginaire un lieu à partager.

Si On Chantait ? Avant d’être une œuvre, la musique est souvent une chanson. Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un milieu à l’autre : les chansons inspirent les compositeurs, les mélodies des opéras sont reprises dans les rues, les œuvres les plus raffinées deviennent des refrains populaires. Chanter est alors un acte partagé par tous, quel que soit son rang ou sa condition. Cette saison, le Festival Baroque de Pontoise explore cette histoire de la chanson à travers quatre compositeurs qui, chacun à leur manière, ont placé la voix au cœur de leur art. De la Renaissance anglaise au XXe siècle, ils témoignent de la permanence du chant comme moyen privilégié d’expression des émotions humaines. 400e anniversaire de la mort de John Dowland (1563-1626) Compositeur, chanteur et luthiste anglais, Dowland est l’une des figures majeures de la Renaissance européenne. Ses Songspour voix et luth, empreintes d’une mélancolie devenue légendaire, ont marqué durablement l’histoire de la chanson anglaise. Des œuvres comme Flow my Tears ou Come Again continuent aujourd’hui d’émouvoir par leur simplicité et leur profondeur. 350e anniversaire de la naissance de Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Organiste du roi et compositeur français, Clérambault est considéré comme le maître de la cantate française. Dans ces œuvres destinées aux salons aristocratiques, il unit l’élégance de la langue française à l’expressivité héritée de l’Italie, donnant naissance à un véritable théâtre chanté en miniature. 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven (1770-1827) Si son nom évoque d’abord les symphonies et les sonates, Beethoven a également consacré une part importante de son œuvre à la voix. Lieder, chants populaires harmonisés, musique chorale et pages lyriques témoignent de son intérêt constant pour le pouvoir expressif du chant, jusqu’à l’ultime célébration de la fraternité humaine dans la Neuvième Symphonie. 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten (1913-1976) Compositeur majeur du XXe siècle, Britten a renouvelé l’art vocal sous toutes ses formes. Ses opéras, ses cantates, ses cycles de mélodies et ses arrangements de chants populaires anglais révèlent une attention exceptionnelle au texte et à la voix. Héritier de Purcell autant que des traditions populaires britanniques, il demeure l’un des plus grands compositeurs vocaux de son temps. À travers ces quatre figures, le Festival invite à parcourir quatre siècles d’une histoire où la chanson demeure le point de rencontre entre l’art et la vie, entre l’émotion individuelle et la mémoire collective. Car quelles que soient les époques ou les esthétiques, la voix humaine reste le plus universel des instruments.

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

cie Le Son du Bruit Valentín, est solitaire. Il vit entre deux univers. D’un coté son monde imaginaire, où vivent ses ancêtres, et dans lequel la voix de sa mère disparue lui donne courage et espoir. De l’autre, le monde réel, dominé par la malvada qui ne reconnaît pas la sensibilité du jeune garçon. Valentín se trouve à la croisée de deux réalités, celle des esprits et celle de la matière, tiraillé entre deux cultures, le Chili et la France, tout en étant pris entre deux figures féminines opposées : la mère aimante et la malvada. L’histoire de Valentín est une quête des réconciliations.

Aux portes de Paris, plongez dans l’Histoire à la Cité de l’Histoire, où spectacles immersifs et technologies innovantes font revivre les grands événements du passé. 3 expériences inédites pour voyager dans l'histoire Leonardo versus Michelangelo  : un face-à-face artistique monumental où on plonge directement au cœur des ateliers des deux génies de la Renaissance pour revivre leur rivalité à travers l'illusion visuelle. Éternelle Notre-Dame  : une expédition où vous devenez acteur de l'histoire en marchant virtuellement aux côtés des bâtisseurs de la cathédrale, du Moyen Âge jusqu'au chantier de restauration actuel. L'Epée de Charlemagne : de salle en salle, vous suivez la trace de l'empereur au milieu de comédiens, de décors monumentaux et des sons du palais d'Aix-la-Chapelle. A chacun son époque dès 7 ans.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

Plongez dans La Lagune, un univers poétique et immersif où le papier se métamorphose en créatures aquatiques et paysages imaginaires, invitant petits et grands à une parenthèse de rêve et de sérénité au cœur de la nature. L’artiste parisien Junior Fritz Jacquet, sculpteur plasticien, maîtrise l’origami au plus haut niveau pour créer des œuvres étonnantes, dont des masques, des sculptures végétales, des tableaux en relief et bien d’autres inspirés de la nature et du quotidien. Dans l’intimité de la Maison des Arts, créatures aquatiques, formes végétales et paysages imaginaires prennent vie dans un parcours propice à l’évasion. Cette installation met à l’honneur des matériaux écologiques et durables. Sculpté, froissé et modelé, le papier se transforme sous les mains de l’artiste pour donner naissance à un monde fragile, foisonnant et surprenant. La lagune est une invitation à faire une pause, à se reconnecter à ses sens et à la nature, à retrouver le temps d’un parcours, un sentiment de calme, de curiosité et de bien-être. Une exposition immersive, ou petits et grands sont invités à découvrir un monde aquatique réinventé par l’artiste Junior Fritz Jacquet. Vernissage : vendredi 11 décembre a 18h